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建築是一場冒險；也是說故事的藝術「建築從來都不會相同。每一天都是新的冒險。每一件新的設計案都是一次新的冒險。感覺就像是《魯賓遜漂流記》登上新的島嶼，學習和發現新事物，永遠不會結束。」──RenzoPiano普利茲克建築獎得主，建築詩人倫佐．皮亞諾（RenzoPiano），他是美術館建築設計霸主，最擅於利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍。本書是中文第一本倫佐．皮亞諾專書，台灣也在2023年迎來第一座倫佐．皮亞諾的作品──富邦信義A25總部的富邦美術館無論是以「噴嘴」漫射自然光線，強化雕塑作品形式和紋理（達拉斯納榭雕塑中心）；透過「光勺」讓藝術品沐浴在均布柔和光線下（亞特蘭大高氏美術館擴建案）；或是與伯恩郊外鄉村地景融為一體的「景觀雕塑」（瑞士保羅．克雷中心）；以及如同「飛毯」的玻璃屋面，為歷史建築注入新的活力（紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館）⋯⋯自然光、透明性以及與城市對話，一直是皮亞諾設計美術館的關鍵元素。透過皮亞諾最具代表性的建築作品，看他以踏實地建造來實踐夢想，由工業化構件的組合所展現的透明性建築美學，讓與城市對話的高科技建築所散發出來的人文主義光輝，在美術館建築中化身為「繆思之光」。關於倫佐．皮亞諾（RenzoPiano）義大利建築師倫佐．皮亞諾（RenzoPiano），1937年生於義大利西北部海港城的熱那亞，目前仍於這座古城定居及工作。得獎紀錄：1989年英國皇家建築師學會金質獎章、1998年第20屆普利茲克建築獎、2002年全球建築師學會金質獎章、2008年美國建築師學會金質獎章、2013年美國建築師學會廿五週年建築作品獎代表作品：龐畢度中心，巴黎關西國際機場航站，大阪提巴武文化中心，新克里多尼亞貝耶勒基金會美術館，黎恩（瑞士）梅尼爾美術館，休士頓保羅．克雷中心，伯恩近郊碎片大廈，倫敦紐約時報大廈，紐約惠特尼美術館，紐約皮亞諾擅長以技術作為手段，建構具有地域與時代特性的建築作品，在當代建築發展的歷史脈絡中，扮演著空間與形式開拓者的角色。他抱持透過專業可以創造更美好社會的理念，希望透過建造美的建築物，可以讓城市更宜居，他相信，更美麗的城市就會有更美好的市民。

「作個哲學家不在於有深奧的思想，也不在於樹立宗派，而是愛好智慧，並依照智慧的指標過著一種樸質、獨立、曠達且具有信心的生活。」－－梭羅（Henry David Thoreau,1817-62） 本書是筆者從1990年到2008年年初在建築專業雜誌所發表的一些文章集結而成，編排的方式並非依照發表的年代而是根據所探討的議題區分成三類 ：「西方建築」、「西方建築作品」與「台灣建築」。

科比意（Le Corbusier，1887-1965），全譯名為勒柯布季耶，簡稱柯布（Corbu），本名查理-艾杜阿．江耐瑞（Charles-Edouard Jeanneret）。Le Corbusier原是筆名，後來反成為他最為世人熟知的名字。他是一個非建築科班出身卻堪稱為建築大師的人物，尤其是對於學建築的人而言，不曉得這位大師就如同是學藝術的人不知道畢卡索一樣不可思議。 科比意生於瑞士，成年

本書強調「環境對人的影響，意謂著建築的目的超越了早期機能主義所給予的定義」。因此對知覺和象徵性加以探討，強調人需要象徵性的東西，主張藝術作品的概念係生活情境的「具現」；因之討論了對自然的具體理解。

本書探討的途徑著眼於環境行為學，涉及開拓一套環境行為學的解釋性理論。強調人們如何思考？考慮什麼？而不強調特定的訊息。相對於其它探討意義的方法而言，本書的方式是比較直接和簡明的。

宿有建築界的諾貝爾獎之稱的普立茲克建築獎，以短短不到三十年歷史，一躍成為引領世界潮流、眾望所歸的建築聖壇，是怎麼樣的魅力和威望，讓普立茲克建築獎如此緊扣全球建築人的心弦？ 放眼全球，國際建築獎何其之多，惟在眾多建築獎當中，屬「普立茲克建築獎」（The Pritzker Architecture Prize）最受矚目，因其超然的評審委員制度、強勢的媒體宣傳，以及貼近大眾的建築社會教育等機能，均為其

1990年獲頒美國普立茲克建築獎的義大利建築學者羅西，在本書中以建築、人造物的角度進行城市研究，試圖在城市與建築的關係中找尋屬於建築的知識體系，是經典的理論作品。

本書收錄了西班牙著名的建筑師與理論家伊格拉西·德索拉-莫拉萊斯在過去廿年間所發表的十篇文章。其中有一些是先前未被翻譯成英文的文章，而且作者也特別為英文版的發行寫了一篇新的導論。 面對當代藝術與建筑，伊格拉西·德索拉-莫拉萊斯認為并沒有什么方法可以描述目前的實踐；他反而強調如何清楚地說明由對比、多樣性與張力而形成目前的動態性。 在理論基礎上，伊格拉西·德索拉-莫拉萊斯打破正統的方式同時從海德格爾的現

'★★追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。——安藤忠雄★★唯一能夠傳世的就只有思想，此乃人類最高的成就。此思想不一定能夠戰勝未來的命運，不過倒是可能開拓另一個無法預測的境界。——Le Corbusier柯布的建築是以旅遊、觀察、實習所學到的活的建築。——漢寶德☆向大師致敬！柯布（Le Corbusier）逝世五十周年紀念☆建築專業必讀！建築領域不可不知的傳奇人物☆建築旅行必讀！三百多張

凝視巴黎建築，從穿越法國歷史開始…… 巴黎，魅力無窮的浪漫聖地；巴黎，建築藝術的美麗國度； 若想看懂巴黎的浪漫，欣賞巴黎建築的底蘊， 你就絕對不能從巴黎的城市歷史中缺席！ 一座建築，猶如一段歷史，人類最有力的存在，盡現於建築中！ 正如同「羅馬不是一天造成的」，巴黎舉世無雙的城市風貌，也是經過無數世代的累積而形成的文化結晶。本書試圖穿越法國歷史，藉由各個時期的政治角力在巴黎所留下的各種印記，

凝視巴黎建築，從穿越法國歷史開始…… 巴黎，魅力無窮的浪漫聖地；巴黎，建築藝術的美麗國度； 若想看懂巴黎的浪漫，欣賞巴黎建築的底蘊， 你就絕對不能從巴黎的城市歷史中缺席！ 一座建築，猶如一段歷史，人類最有力的存在，盡現於建築中！ 正如同「羅馬不是一天造成的」，巴黎舉世無雙的城市風貌，也是經過無數世代的累積而形成的文化結晶。本書試圖穿越法國歷史，藉由各個時期的政治角力在巴黎所留下的各種印記，以突顯出巴黎舉世無雙的城市特質，探究巴黎建築的演變。 從西元五世紀以來，巴黎便與法國歷史的發展糾結在一起，直到今天依舊是結合政治、經濟與文化中心於一體的首都，是世界少有的一座城市。誰也無法否認巴黎是世界上少數能透過在城市中留存的印記完整回溯國家歷史的城市。正因為城市處處都是歷史與文化的印記，使得巴黎不僅有著令人著迷的感官滿足，更埋藏著深層的內在底蘊。拜賜於這股長久以來持續存在的力量，巴黎才能成為世人心中永遠的花都。 現在，就讓我們翻開歷史的泛黃卷軸，細細品味出史上無雙的巴黎建築風華！

追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。 ——安藤忠雄 唯一能夠傳世的就只有思想，此乃人類最高的成就。此思想不一定能夠戰勝未來的命運，不過倒是可能開拓另一個無法預測的境界。 ——Le Corbusier 柯布的建築是以旅遊、觀察、實習所學到的活的建築。 ——漢寶德 ☆向大師致敬！柯布（Le Corbusier）逝世五十周年紀念 ☆建築專業必讀！建築領域不可不知的傳奇人物 ☆建築旅行必讀！三百多張圖照，跟著建築大師環遊世界 ★安藤忠雄等現代建築大師談柯布 1965年4月，不准日本人出國旅行的禁令解除後，我隨即獨自一人踏上生平頭一次的歐洲之旅。……為的就是想見到——也就是旅行最重要的目的——柯布本人。……追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。我一定要透過親眼看見他的作品，來弄清楚那股力量。——安藤忠雄（Tadao Ando） 在哈佛研究所就讀時，柯布的作品和文章，在我們的自學過程中，佔有最重要的地位。幾乎每個同學都對他的《全集》滾瓜爛熟。——1960年羅馬獎得主邁可．葛雷弗（Michael Graves） 我也和當時其他英國人一樣，認為柯布是最偉大也最具象徵性的現代主義代表性人物。——威廉．林（William S. W. Lin） ★小小亮點：柯布與《小王子》的作者曾經相遇 在南美航空公司的安排下，讓柯布乘坐齊柏林飛船航行整個南美洲大陸，包括阿根廷、巴拉圭、烏拉圭、巴西、巴拿馬大瀑布、安地斯山脈以及熱帶雨林區，其中的駕駛員之一是後來撰寫《小王子》的作者安東尼．聖艾修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）。——引自本書第111頁 ★大師現身：來自愛因斯坦&畢卡索的讚賞 ．柯布在美國訪問期間，到普林斯頓拜會愛因斯坦時，向物理大師展示黃金比模矩，並獲得讚賞：「有了這種整體比例的語言，要做出不好看的東西，將變得很困難且複雜，做得好反而是容易與自然的事。」——引自本書第150頁 ．畢卡索在柯布的陪伴下，參觀仍在施工的馬賽公寓工地現場，之後還有興趣到事務所參觀建築設計的操作過程。得到繪畫泰斗的讚許，讓柯布興奮不已。——引自本書第155頁 ◎柯布就是柯比意…… 柯布（Le Corbusier，1887-1965，簡稱Corbu），又譯做科比意、柯比意，全譯名為勒柯布季耶、勒柯布西耶，本名查理-艾杜阿．江耐瑞（Charles-Edo

◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」★台灣第一本介紹路易斯．康的專書一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★路易斯．康是◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。◆當代建築最重要的精神導師。◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。

在建築發展的歷程中，不同建築語言代表著不同時期之特色、思想、構思或價值觀，更由於現代建築身負著承先啟後之重責，必須以現代的眼光重新的閱讀建築。因之，最重要的是訂定現代語言的法則，而不逝去尋求關於所有理論性問題的解答。

本書主要探討城市環境的創造；建築與原始城市的起源密不可分，且深植於文明的發展是必要的人為事實。而創造更舒適的生活環境以及表達美學意圖是建築所具有的兩種永恆的特徵，書中藉由原始聚落的演進提供研究城市的有利基礎，企求發展現代建築的新軌跡。

本書收錄西班牙巴塞隆納建築學院德．索拉．莫拉雷斯教授所發表的文章，探討當代建築的評論；主要在於針對作品所隱含的價值觀進行檢驗，而非建築形式上的探究。因此書中完全經由論述的方式，試圖從不同的觀點切入，讓大家從不同角度去檢視建築。

本書企圖讓讀者認識新的玻璃產品，利用簡要的技術性分析與完成的作品實例，說明運用新的玻璃產品的可能性。同時也希望提供建築師、立面規劃師與營造工程師之間能夠進行對話的基礎。

從作者在本書的論述，可見他的思維深受60年代西方思想的顯學結構主義所影響：利用相互對照的方式，呈現兩者的差異，進而探究其隱含的文化含義。此書的論述非時下流行樣式的泛泛之論，剖析與建築文化相關的議題皆發人深省，期望國內建築評論朝向更專業與學術的方向發展。