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本書作者台灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容除了探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列出許多具有突破性與前瞻性的課題。傳統的「藝術概論」教科書所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都做了精要詳實的解說，實是一本符合現代潮流的藝術概論教科書。

《泥與火的藍調 － 從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》The Blues of Clayand FlameThe Blue-and-white from the Tang Dynasty to Yuan Dynasty以物讀史，博古通今，辨真識偽，鑑知中國古代青花瓷的誕生、成長與興盛。從歷史、工藝技術、材料與藝術風格等等角度，剖析其藝術風格與文化意涵。作者以多年的鑑識與研究經驗，行旅中國各地古代窯場遺址以

工藝美術與純藝術不同，它富含物質性的形而下特質，也蘊藏精神性的形而上文化的內涵，它是一個既帶有實用性質卻富有文化與藝術性的學科。歷代各種工藝美術品的品種不僅多種多樣，更是各自擁有不同的歷史發展過程，不同的材料與技術，以及不同的文化內涵，它們往往帶有濃厚的社會性質，也富有馥郁的人文藝術的氣質，它與社會文化、政治、經濟、材料與科學技術都有著千絲萬縷的聯繫，個人認為: 藝術鑑賞的基礎不僅在於豐富的感性，更在於知性的理解，對於古代工藝美術品的鑑賞，必須具備全面而多元的知識。回顧在1990年代，我曾經出版一本《古文物探索》，其後也陸續出版與中國古代瓷器與工藝美術相關的著作，都是我早期對於中國古代工藝美術史進行初步探索所留下的足跡。三十年之後，我寫作此書的動機，一方面是想將多年來在大學裡講授「中國工藝美術史」與「文物藝術品鑑賞」的教學與研究心得做一個整理。另一方面在於相關資訊有更新的必要性，隨著中國大陸考古工作在過去數十年的蓬勃發展，許多新的遺址與資料陸續被發現，促使我們對於許多古代工藝美術品的認知產生了巨大的變化，許多新的知識與新的討論，推翻了以前的舊有觀念，因此，我企圖在本書之中，努力將許多考古成果與新的認知寫進本書，讓學習者可以吸收到最新的相關知識。在三十年的教學的過程之中，我深切感覺到工藝美術品的鑑賞必須與文化人類學、考古學、美學、藝術社會學、藝術史學等等學科進行跨領域的連結，除了吸取最新的多元知識之外，更需要讓學習者盡量擁有實物上手的經驗，盡可能地在多元的角度、知識與實務經驗的基礎上進行詮釋，才能幫助學習者得到對於工藝美術品完整的認識。因此，本書的寫作方式，嘗試匯聚歷史、地理、文化、藝術、考古、材料科學與工藝技術等等多個層面來詮釋並解讀各項工藝美術品，引領學習者進入鑑賞古代工藝美術品的世界。中國歷代的工藝美術品種類很多，可以討論的範圍很廣，在此只能精選13項進行較為深入的探討，故名之曰《華夏意匠---中國古代工藝美術鑑賞13講》，期待這本書不僅對於在大學就讀的學生有所幫助，更希望它對有興趣理解與鑑賞古代工藝美術品的社會大眾有所助益。

本書以簡潔生動的文筆，圖文對照的方式，將山水、水墨技法詳細介紹出來，步驟清楚，說明清晰，不管在山水畫觀念的提升或技法的訓練上，都有新穎突破的講解，對初學者有相當程度的助益。

周義雄的雕塑美學，在於創造出一種活潑潑、充滿生命能量的造型，是一種與西方雕塑截然不同，而顯現出純然東方式的「內在靈動」的造型藝術。他的作品不以西方雕塑美學，強調動態與賁張的激情，他形塑出一種「不誇張，不激情，不高昂，不怪異」的韻致，而以平和、優雅、悠然、自得的東方美學，不斷地彰顯出一種徹悟生命真相的心境。~曾肅良~

詩是一切藝術的源頭，詩的魔力往往讓一切事物顯出自然、純真的光輝，詩可以喚醒每一個人深層內心的靈魂，也可以激發一種無邊無際的神秘與幻想；在過往的詩人作品裡，可以看到閃爍著的心靈光芒，感受到每一位詩人對生命底蘊感動與傳說。而花象徵著無上的聖潔、雅緻與美麗，像是出污泥而不染的蓮，釋迦牟尼手捻金檀花；花朵總讓人自然而然的心生喜樂，而作者因此迷戀上花雨，喜歡花朵在風裡飄揚的意象，於是將這此感情，付諸於細膩的

明代是我國正式設置官窯的開端，隨著明代歷朝皇帝的好尚與工藝技術的演進，明代官窯顯現出多種不同的造形和款式。較之民窯、官窯的製作不但精細優雅，而且因宮廷用品有其定制常規，所以不論紋飾、器形、款識都有脈絡可循。本書就目前已被公認的傳世品或出土文物，佐以文獻資料，從明代官窯的制度、材料、製作、紋飾、款識等各個角度作了一個客觀的分析與統計。

以中國藝術文化為主的東方文明，豐富瑰麗的內涵一直是西方世界最感興趣的探索焦點。 尤其18世紀工業革命後，西方勢力快速崛起，經由經濟、軍事的手段，對以中國為主軸的東方文明巧取豪奪，也因此使眾多東方藝術文物精品大量流入歐洲，成為今日歐洲公私博物館、美術館的重要珍藏。然而歐洲博物館界對東方藝術文物善待，完善地保存了至為重要的文化財。 作者曾肅良於英國取得博物館學博士學位，留英期間飽覽浸淫於歐洲豐

在無垠的人文學海中，藝術與文化像是兩座島嶼，看似孤立，但在底層卻互有關連，並互映出複雜且密不可分的多重面貌。本書作者曾肅良從事美術創作、教學、研究多年，熟悉當前藝文變化及多項議題，他試圖將他敏銳的藝術觸角延伸至文化領域，探索深層的重重意涵。 在本書中，他站在一宏觀綜攬的制高點，來審視中西、古今藝術與文化的諸多面向，例如：中西的繪畫美學與書寫藝術的比較，以精神分析與心理學討論當（現）代藝術、文化

本書的寫作除了美學與藝術學的探討之外，儘量以現代的面向來詮釋藝術與社會的互動，其中包括藝術治療、藝術心理、文物藝術品的維護保存、藝術收藏與藝術市場等等課題的加入，嘗試來擴展學習者的視野，並使得他們深切瞭解藝術與個人、人群與社會的密切關係，並進一步明白藝術在現代社會的意義、型態與應用。作者認為藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須讓學生體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色與多元的意涵，因此，本書

本書共分三章，第一章重點在陶瓷、玉器、紫砂壺、銅器及佛教文物等古物欣賞與鑑定和市場行情的知識。第二章屬於較具學術性的研究論文，提供給需要更深入研究的鑑賞家和學者朋友參考。第三章則精選作者到世界各地博物館及藝術市場考察的心得報導與深入分析，並探討中國古文物在國際間的收藏與市場現況。

在創作與研究之餘，對現代藝術提出獨到而客觀的見解，盼能回歸藝術的本質。身為藝術工作者，研究本書就是研究藝術的內心。

本書用筆靈活生動，對於藝術市場觀察細微，理論與實務並重，不但是藝術鑑賞的入門書，更是關心藝術投資者的必備工具書。

本書以簡潔生動的文筆，圖文對照的方式，將山水、水墨技法詳細介紹出來，步驟清楚，說明清晰，不管在山水畫觀念的提升或技法的訓練上，都有新穎突破的講解，對初學者有相當程度的助益。

藝術收藏是追求性靈享受與知識成長的人生，但許多收藏者往往窮極一生，花費大量時間與金錢，卻買到一屋子藝術價值不高的文物藝術品，甚至有許多假貨。購買文物藝術品的邏輯，與一般購買量產商品大不相同，收藏藝術品需具備很高的人文與藝術素養。 歷史告訴我們，一流的收藏家往往不是最有錢的人物，而是最有「心」的人物。收藏家的進步，同時激發藝術家進步。看專家如何帶你一步步慧眼尋寶！ 以物讀史‧橫跨7000年歷史‧囊括

本書作者曾肅良教授從事藝術創作、學術研究與教學三十年，是著名的藝術家與學者，除了擁有豐富的學養與教學經驗之外，更具備新穎與創意的觀點。本書的寫作主要培養學生擁有基本的藝術鑑賞能力，引導學生從藝術鑑賞的定義到藝術鑑賞的特性以及所需要的種種技巧與知識，進行深入的理解。 昔日有關藝術鑑賞的教科書大多停留在直覺性審美的觀念，本書作者提出所謂理性與感性並重的審美觀念，灌輸學生「審美活動是一種知性活動」的觀

本書收錄曾肅良博士再旅英的近四年期間，以及十年來陸續在期刊與雜誌所發表的文章，其中包括藝術史論的文章，也包括他對現代藝術家所做的評論與剖析。

「意象構成」的水墨風格是在台灣邁向現代化過程中的文化產物。本書首先敘述促成意象構成水墨的歷史背景、分析其誕生的緣由及演化過程。再來針對9位代表性畫家的繪畫背景、作品風格及作品形式與內涵作一精闢的剖析。包括：趙春翔、羅芳、顧炳星、袁旃、黃光男、洪根深、羅青、袁金塔、李振明。結語對意象構成水墨的價值與影響與未來作一精要評析。

藝術市場相當容易飽和，若是目光如豆，最後可能得抱著金碗要飯。想在其中快樂投資、快樂鑑賞，就必須要學習放大自己的格局。本書主題與內容較為專業嚴謹，但透過作者的生花妙筆，必能幫助有心深入了解的收藏家、藝術學者，以及熱愛藝術的朋友輕鬆掌握當代書畫市場。