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蔡明亮將電影視為手工藝術品，在膠片上雕刻出緩慢電影。本書透過他的作品，論其影像美學，及當代電影裡的「緩慢」從何而來，重新體會時間的變動與流逝。 蔡明亮不僅是臺灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代表人物。通過對時間性、物質性與美學各方面的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。 如何界定電影中的緩慢？緩慢電

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。台灣新電影――台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。各界好評──「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室角落的記憶細節」――鴻鴻（詩人、劇場及電影編導）「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」――迷走（《新電影之死》共同編者）「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」――張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者）「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」――張世倫（藝評人、影像史研究者）本書特色──★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向專文推薦──詩人、劇場及電影編導 鴻鴻《新電影之死》共同編者 迷走作家、《FA電影欣賞》專欄作者 張亦絢藝評人、影像史研究者 張世倫跨世代推薦──攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師 劉振祥樂工 林強紀錄片導演 蕭菊貞國家電影及視聽文化中心執行長 王君琦演員 莫子儀馬來西亞電影人 張吉安《毋甘願的電影史》作者

《方圓》第五期「睡眠」集合長篇創作及評論、學術文章的深度刊物。睡眠是生活每日必經之甬道，它將我們與未知連結，闖進自身幽暗的記憶，只在時間與空間裡壓縮、翻轉、撞擊，在無法撫平的睡眠當中，有真實的夢魔、荒謬、或者不安，也有不曾走近的謎。我們從不打算醒過來，只在營營役役的日子裡隨時保持著拋開一切的可能性。假如你正打算以此漫遊的步伐邁進原本最不為人知、最詭秘莫測的時空，不妨由本期《睡眠》開始。作者包括顏峻、張婉雯、陳智德、勞緯洛等。

第八期「重置」今期主題「重置」之義龐大深沉，讓人不知從何說起。不如借用《春光乍洩》的經典對白：「不如我哋由頭嚟過」――「不如」的猶疑或虛妄才是重大決定的起點，每一次果敢背後，總已縈繞著言與行、懷舊與展望、已知與未知之間的張力。今期《方圓》細探當中千頭萬緒，直面重置之難，體會其可能或不能的理由。

第九期「Time Folds」無論在小說或電影中，時間旅行、平行時空等的題材大行其道。越是絢爛的狂想越能折射幽深慾望，正因時間的進程無以挽回，此刻的遺憾才讓我們渴求對過去的補償或由未來開啟的可能。《方圓》每四期根據一個大方向決定題目，從今期開始，將為「時間」大做文章。作為新系列前鋒，「Time Folds」立意跳脫線性常規，探究時間為何、如何摺疊變形――人的執念千變萬化，對時間的想像亦衍生紛繁形態。即使現實時間不可逆轉，但若我們願意把生命結晶為文字、為圖畫，一支緊緊握住的筆至少可以畫出時間的更多可能。

第十期「1984」1984過去了嗎？為何身在2021的我們，卻不禁感到1984緊緊抵著我們的腦袋？《1984》的政治寓言道成肉身，1984在盛大沉默中決定香港前途――不論虛構或歷史，「1984」的幽靈仍然纏繞於當世。今期《方圓》專題匯聚政治、傳媒、藝術與文學等視角，回顧相關理論與行動，再思「1984」在香港的意義。

第十一期「正午」正午意象作為一種生命政治的投射，微妙地與「清零」的抗疫方向同構了，而「清零」背後對病毒的「零容忍」態度，復詭奇地與對影子的恐懼和排斥相應。今期專題方向本來自較抽象的文化想像，不料到組稿、編排和製作階段，香港已完全陷入嚴峻的疫情狀況，每天上千的確診數字，政府的嚴刑苛政，在在顯示抗疫已超出了它本該有的範圍，簡言之，疫情愈來愈不只與公眾保健有關，而是愈來愈跟生命政治、意識形態管治以至訊息戰扣連。

在組稿編印今期「劫」的前後，發生了俄烏戰爭，第三次世界大戰的警報事隔數十年後再度敲響。人類固然總犯下重複的錯誤（有請《機動戰士》阿寶／阿姆羅），在劫難逃也再一次，如此實實在在地擺到我們日常生活議程裡。2022年的三月天，每年早上起來，我們都得慶幸普京或哪個領導人，沒有按下那足以毀滅世界的按鈕。劫是源於佛家的時間觀念，可同時意指極長和極短的時間，也承載了考驗、磨難而指向某一終極目標這複合意義。一難也是一劫，歷劫方可得道，方可成佛；終成目標保障了苦難的合理合法，同時賦予了它們價值：一切苦都是值得的，因為經過了它們，我們得登彼岸。

《方圓》創刊號已於2019年7月正式出版《方圓》文學及文化專刊由香港文學館出版，每年四期。本刊以文學為本位，兼顧其他文化藝術範疇，致力推廣優質、長篇的創作、評論及學術論文，建立民間與學院互相溝通、彼此推動的橋樑，為文化藝術注入新活力。​所謂「大道不稱，眾有必名，生於不稱，則群形自得其方圓，名生於方圓，則眾名得其所稱也。」（《尹文子·大道上》）蓋大道無名，語言、思想的解釋變得更加重要，方圓是不可說之說，寓無形於有形。以「方圓」命名，既強調它的廣闊空間及創造性，且期待自由圓融與方法準則二者的結合。本刊持守融會中國與西方、古典與現代、本土與外來的開放思維，兼容跨學科、跨地域的對話，面向海內外中文創作與研究社群，為具有活力和深度的文章提供發表園地。

憂鬱常被視為人的負面狀態，解讀憂鬱，不僅是鑽探著萬花筒般的內在經驗，且進一步解剖了我們身處的時代與社會，不再目標明確地出閘、入閘，往來於熟悉的兩點一線，而是從營營役役的生活抽身，以疏離者、漫步者的眼光重新審視這個世界。這本《憂鬱》期待著與讀者一道面對當代生活的種種病徵與創傷，將憂鬱視作我們所寄居的世界，賦予它以智性的啟迪和思辯的力量，借助以憂鬱之名的探險，重新進入到此在之中：✨匯集著名作家及資深學者、評論人的跨界對談，探討「憂鬱」於香港此時此地的多重面向。✨展示貼近當下社會、主動介入時代的文學創作，以散文、小說、詩歌等不同體裁構成「消失的香港」之另類探討。✨高質素彩頁呈現本地視覺藝術的前衛作品，彰顯品味與活力，在明確與穩定的日常揭開晦暗、凝重的情感世界。✨既有力求新角度、新觀點的專題「論述」，又有潛入歷史、爬梳文獻的文史「鈎沉」。✨文壇前輩與新銳、學院與民間的研究社群、跨媒介的藝術家共同組成龐大陣容，開展深度批判，也追求不拘一格的自由書寫。✨學術欄目集中推出視覺藝術領域最新研究成果，關注早期實驗攝影，以及當代電影與觀念藝術的融合創新。

隔離是疫症傳播下的社會常態，是信息化社交生活的本質面目，是個體成長的必經之路，也是每個城市或個體的生命背後那種原生、不安的創造性力量。而我們不妨親近隔離，在不安和衝突之中積蓄力量，反而有可能走出舒適圈、打破既定規則，發揮「隔離」的創造力以自我成就。這本應時而生的《隔離》，將邀請你走出陰鬱，重新發現隔離之中煥然一新的自我。✨匯集著名作家及資深學者、評論人的跨界對談，思考「隔離」的另一種生命力和連結的可能。✨展示實力派青年作家貼近當下社會的關懷沉思，及其超越現實、富有原創性及文學想像力的最新創作。✨高質素彩頁呈現本地視覺藝術的前衛作品，彰顯品味與活力，描繪各異情緒狀態，並集中探索世間孤獨的「本相」。✨既有力求新角度、新觀點的專題「論述」，又有潛入歷史、爬梳文獻的文史「鈎沉」。✨文壇前輩與新銳、學院與民間的研究社群、跨媒介的藝術家共同組成龐大陣容，開展深度批判，也追求不拘一格的自由書寫。✨學術欄目深入當代法國哲學經典的方法論，以及中日現代作家跨時空、跨文化的交往，獨辟蹊徑而洞幽燭遠。

這本應運而生的《恐懼》承載了許多在地及海外的文化人、藝術家對香港當前社會最直接、最生動的反饋，期待著和讀者一起凝視恐懼，去思考甚至轉化恐懼。它如今已是普遍的社會情緒，也有可能轉變為一種有助於追求真相的社會批判，幫助我們反思、重建抗爭主體，並為藝術創作打開寬廣的審美空間。思考恐懼，不僅為抵禦內心的嚴寒，最終都是為了繼續追求真相、堅守藝術創造的權力！

第六期「游離」游離展露我們存在的動勢。生而為人，拋擲入世，我們從何時開始固著於或顯或隱的制度與規範，又從何時開始疲倦於一味依附，浮現逸離的心情？對游離的感受與思考，不僅導向生命的前史，重探自身與過往的依附對象之間的張力，亦開啟我們對未來的想像，處在恆常的探索之中。作為遊牧與定居、旅行與歸返的辯證，游離在其開放的表象之下其實凝聚了生命某些最核心的矛盾。《方圓》期望透過文藝釋放那關鍵狀態中湧現的能量，與讀者共同通向未知的可能性。

第七期「收拾」今期主題「收拾」可大可小。收拾並非一個懸置在空中的手勢，它總會朝向某個對象――小至一枚鈕扣，大至一個時代，具體如床底雜物，抽象如集體情感。作為一個及物動詞，「收拾」串起人與物、主體和客體的紐帶，其詮釋空間不僅迎向收拾對象的多元類別，同時牽繫於收拾者自身的慾動與情結。《方圓》從對談、創作、論述多方切入主題，提醒我們「收拾」的當下意義：收拾並不意味終點，而是對自身歷程的回看與整理，我們由此將向更遠的地方進發。

跨國中華電影、全球酷兒電影不能忽視之作挑戰中華電影和男同性戀的單一想像提供對當代中華電影中之男同性戀再現的重要分析 自1980年代，中國、台灣和香港電影在全球電影舞台日益顯得重要，邊緣的性別形像亦能在公共領域中現身。作者林松輝在書中檢視這些影片的再現政治，反思當下電影研究領域中同性論述的界限。他深入分析了重要的影片和電影作者，囊括李安《囍宴》、陳凱歌《霸王別姬》、張元《東宮西宮》和王家衛《春光乍洩》，出入蔡明亮的酷兒電影詩學和關錦鵬的同志影片美學，由前現代中國戲曲中的跨性別演出，一直談至後現代離散中的性向／性相。 本書結合批判理論、文化研究和後殖民思想，觀察敏銳，理論精微。不論是一般讀者、文化研究學生，抑或是電影研究學者，若想了解當代中華文化政治、電影再現理論和酷兒文化，必能從書中獲益良多。