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嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！從艾倫金斯堡到谷川俊太郎從即興爵士樂到饒舌詩朗讀揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！從「詩擂臺」比賽的實地考察重新思索「詩」的定義尋找被遺忘的特質王榆鈞（音樂藝術家）田原（詩人）向陽（詩人．作家）谷川俊太郎（詩人）島田雅彥（小說家）黃大旺（黑狼那卡西）楊佳嫻（詩人．作家）謝明諺（爵士樂演奏家）鴻鴻（詩人．導演．藝術家）──熱情推薦（依姓名筆劃排序）詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。

貝類禁閉雙唇，終其一生安靜無語張開硬殼，看清楚貝肉的鮮活時，卻也是死亡的一刻在生活裡徬徨，喘息，遺忘，我們都如同掙扎的貝類‧煮雪的人第二部詩集用故事寫詩，是他的隱身術掙扎的貝類們是否曾經夢見廚房？我穿上潛水裝找到海底的貝類依偎在牠們身邊所能夢見的卻只有同一座海洋──掙扎的貝類詩人‧台北教育大學台灣文化研究所教授│向陽──專文推薦詩人‧台北藝術大學教授│吳懷晨作家‧出版人│陳夏民詩人│曹馭博詩人│蔡

《好燙詩刊：視力檢查》為第七本好燙詩刊，採用06級字與20級字印刷，試圖誇張地放大和縮小字體，產生閱讀上的阻隔，使作品的感受超越字面意義本身；同時我們也希望重新思考圖像詩的多種可能，增加與讀者的感官連結並創造新詩意。

世界第一本中文小說詩集 西元1820年1月30日：南極洲被發現。西元1933年1月30日：希特勒正式就任德國總理，德國進入納粹時代。西元1970年1月30日：日本公共電話市內通話費改為3分鐘10元。西元2012年1月30日：煮雪的人出版《小說詩集》。

中文是極少數沒有詞性變化的語言，「be動詞」一律譯成「是」，沒有你、我、他之別，混沌不明的語詞狀態，分外有種你儂我儂的浪漫情調。我們所處的環境卻不那麼理想，不論是藝術家、社會觀察家、革命家，你（你群體）與我（我群體）在現今社會裡的分化依舊鮮明。有認同的群體，往往難免也有體制外的、不被包容採納的邊緣份子，世界因此不像表面語義顯示得那樣簡單地美好與整齊，一個人的歸屬與認同甚至已成為充滿問題的命題。

《周易》將萬物分成64卦，每一個卦象都代表特定的符號、某一個心理狀態，詩學衍生其義，「立象以盡意」，詩表現的不僅有詩意，詩甚至再現了自然界與現實生活的各種徵狀。屈原的〈天問〉既是政治社會詩，又像一部與蒼天的對話錄；希伯來文明敬稱詩人先知，舊約聖經和先知文學都呈現了詩的雛形；十三世紀以來的伊斯蘭文學，也常透由詩傳承文化的內在精神和價值。也因此，詩作是詩人結合生活經驗與哲思、文明發展型態的顯影。

台灣人因為里約奧運而更加關注運動協會及運動員權利；世界各地的詩人則藉由四年一度的奧運，懷念起古希臘領袖克洛諾斯和兒子宙斯的戰爭、追悼多數人遺忘的神話世界。現今的奧運儘管不再強調對眾神與自然的崇敬，運動卻依然與生活息息相關，而運動競技中不斷提倡的「運動精神」究竟是何種精神？甚至怎樣的活動和比賽才算是「運動」？似乎有了更多重的涵義。 《好燙詩刊：精神／運動》將「運動精神」這項口號更細膩地拆解，我們

嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！ 從艾倫金斯堡到谷川俊太郎 從即興爵士樂到饒舌詩朗讀 揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！ 從「詩擂臺」比賽的實地考察 重新思索「詩」的定義 尋找被遺忘的特質 王榆鈞（音樂藝術家） 田原（詩人） 向陽（詩人．作家） 谷川俊太郎（詩人） 島田雅彥（小說家） 黃大旺（黑狼那卡西） 楊佳嫻（詩人．作家） 謝明諺（爵士樂演奏家） 鴻鴻（詩人．導演．藝術家） ──熱情推薦（依姓名筆劃排序） 詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻 詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。 作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。 近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。

破除框架向來是詩人的職責，若斯諾．孟、煮雪的人、鶇鶇三位詩人這次關注的不只是語言本身，更是將歪腦筋動到詩集的運作與形式上（因此在申請書號的過程一度遭到退件），於2011年開始「三本恕不拆售」寫作計畫，光明正大地合寫，光明正大地相互影響（與誤導）。作品交織著三人獨具的美學，讀者將眼睛湊近洞口的同時，將無法得知自己正在偷窺誰的夢境。 經過三年的寫作（與偷懶），計畫持續至2014年底，隔年獲國家文化