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在都市中的表演者，透過身體的語言，開發出新的身體語彙，迎接一個新的時代，用身體的反叛與劇場的顛覆，來表達神話與現實，以身體文化來探討國家、劇場與都市的關係，在前衛的藝術衝擊下，傳統藝術如何存續。用最原始的表達，由身體語言開始，來讓我們認識藝術在國家、文化生存的重要性。

本書撰寫內容橫跨劇場、舞蹈、政治經濟學、醫療體系等。此外，本書也從多元的文類切入作反向思考，並旁徵博引東西方哲學，諸如法國的結構主義以及中國古代的天人合一思想，用以檢視東西方經典的文藝作品，以及日常生活中的身體意象。其背後的核心價值實為深層的人道關懷，並且跟台灣戰後的藝文發展環境，有著密不可分的對照關係。 不同於台灣坊間常見的編年戲劇史或藝術家傳記，本書的書寫策略與風格跳脫制式思考模式與邏輯，並

書中涉及範圍較廣，從文化問題，到政治問題；從對日本天皇制的批評，到「高度管理化」的日本社會體制的重新審視；從對日本戰後經濟高度發展的奇蹟，到被遺棄在社會底層的流浪漢得存在；從「血腥的日本昭和史」，到戰後是否真的結束了的思考；從日本戰後青年一代的狀況，到日本婦女運動的介紹等等，均有所報導或批判。

音樂的躁動◎本刊為臺灣人文學核心期刊(THCI)與臺灣社會科學核心期刊(TSSCI)，並獲2013-2017年科技部人文社會科學研究中心人文社會科學期刊綜合類評比：第二級 音樂起之於躁，形之於噪，並且在躁噪的情感連鎖與響應中，觸動人群，造就社群。在音樂之噪與時代之躁的共振中，我們存在著、響應著、承擔著；時代之慟也許沉重，未來的希望也許薄弱，但只要音樂響著，還有人唱著，我們就知道自己並不孤單。 本期專題「音樂的躁動」由香港浸會大學人文與創作系的教授周耀輝和台灣輔仁大學心理系的教授何東洪擔綱客座編輯。耀輝和東洪除了是學術人外，也是音樂的實踐者。因此，這個專題嘗試的不是音樂研究而已，而是音樂與社會的關係，音樂的歷史構造，音樂人的經驗與情感結構，甚至是對音樂的政治性的思考。 專題包括了沖繩的詩歌、香港社會運動下的音樂呈現與介入、音樂的物質性生成、嘻哈音樂的在地轉化，以及培養音樂人的歷史路徑與體制結構。除了六篇論文外，這個專題還包括了一篇思想翻譯、兩篇實驗書寫和一篇書評，以不同的文類來呈現時代之躁如何觸動人心，而樂音之躁又如何響應心志、撫慰創痛、唱造社群。藉此梳理和展開，我們希望能夠擴大音樂研究的想像，從政治、歷史、社會與記憶等不同面向，去追問音樂如何、又為何躁動？ 搭配這個專題的是兩篇一般論文：沈雕龍以當年美國新聞處出版，對一代青年有相當影響力的《今日世界》為對象，討論冷戰時期西方古典音樂在臺灣的介紹與傳播如何服膺政治宣傳的需求。劉益誠則帶著社會學的視野關注在全球化時代製作樂器的意義，這不僅牽涉到製琴技術的傳播途徑，亦關涉音樂品味與美學的塑形，讓我們看到音樂的政治，或許不僅僅來自於對社會的回應或是官方的意識型態要求，更內在於產業的發展與手作工藝的想像。 在巨變的時代裡，我們對音樂或許難免有所寄情，期待在音流樂動中升起一個遠離當下，反抗現實的烏托邦，但我們也不該忘記這所有的反抗與躁動總要回歸現實的基礎。這個希望或許也是虛妄，但在絕望的世界裡，那點希冀和盼頭，就是引領我們向前與改變的力量，鼓舞我們不安於室，不受馴服。做些什麼，躁起來吧！那正是「躁動」的意義。

「米兔」運動起自美國，但旋即在世界上許多國家引起迴響。表面上，網路社交媒體起了極大的擴散作用；但是性騷擾問題的普世性，才是整個米兔運動的真正動力所在。性騷擾在各地廣泛存在，中國大陸不會例外。中國「米兔」在2018年從大學校園擴散到公益界、傳媒界，甚至於宗教界，對於社會上習見的性別權力關係形成了強烈的挑戰，性騷擾所涉及的潛規則與明規則（法律），也引起了許多反思。至於米兔運動本身的性質、進行的方式，以