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李小鏡1945年出生於四川重慶， 四歲時隨家人來臺，從此成長於臺灣眷村，落地生根，成為名副其實「外省第二代」。於1964年進入中國文化學院美術系就讀，主修西畫，大四期間在「光啟社」學習動畫，奠定往後創作新媒體藝術的基礎。二十六歲時前往美國費城藝術學院攻讀碩士，1972年取得畢業證書。碩士畢業後李小鏡深根紐約，不久即在競爭激烈的設計界立足，連年獲得國際創意及攝影大獎，成為極少數的亞裔創意人，順利在國際舞台上嶄露頭角。在青年時期就獲得商業藝術巨大成就的他，不但沒有因此自滿，反而激發出他向上提升、突破自我的慾望。1980年代李小鏡於紐約蘇荷區成立設計及攝影工作室，以紀實攝影展開純藝術創作生涯。隔年李小鏡應《中國時報》及《時報周刊》邀請，前往中國拍攝《今日古運河》攝影專輯；同年回到臺灣，在臺北版畫家畫廊舉辦生平第一次個展。1993年起李小鏡因應數位科技浪潮，開始嘗試創作數位藝術；千禧年後更運用多元化技術，如影音媒材和場域裝置等，創造沉浸式的藝術體驗。2003年代表臺灣參加第50屆威尼斯雙年展，這是他以多媒體型態呈現藝術理念的開端；2005年又以主題藝術家的身分受邀參加奧地利「林茲電子藝術節」，從事數位創作多年，終於揚名國際。作為一位新媒體藝術領航者，李小鏡的作品於2005年被編入英國牛津大學藝術教科書，成為極少數享譽國際的華裔藝術家，也是眼光遠大的數位藝術拓荒者。李小鏡創作成果豐碩，重要藝術作品包括：「十二生肖」系列、「審判」與「108眾生相」系列、「自畫像」與「源」系列、「夜生活」系列、「成果」系列、「叢林」與「夢」系列、「馬戲團」系列、「N．E．X．T」系列等等。

在今日，數位早已不是新聞，而是一種常態。因此，從事藝術和設計工作的朋友，必須放棄在科技層面鑽牛角尖的叛逆和喧譁，重新回到人的層面做思考，這就是後數位時代（Post-digital Age）的概念。互動設計之所以會在近幾年受到重視，就是因為它超越技術性，以人的需求和經驗為中心考量，創造出科技與人類之間完美的連結。它的重點，並不在於追求最新的科技、也不是在於如何去創造美觀的構圖，而是運用智慧來讓科技真

數位藝術一直存在於一個帶有無限可能性的萌芽狀態。這種特性，增加了它在藝術創作方面的潛能，卻在論述以及資料整理方面，讓它比其他藝術型態遭遇更多的困難。作者以近十年來接觸和研究數位藝術的經驗，循序介紹美學演進、科技發展、創作典型以及數位藝術環境的成長，讓讀者能夠印證數位藝術在技術、概念、環境及創作方式上的轉變。

以深入淺出方式講述紐約百年興衰藝術史兼顧閱讀樂趣、學術參考價值與實用性的深度藝術導覽精選出三十多家紐約藝文單位，搭配詳盡位置圖，為紐約藝文之旅的最佳導覽 世界藝術首都──紐約，百年來發展如何達到巔峰？以及紐約第一流美術館與重要美術機構背後，精彩的人、事、地、物的故事？他們如何掌握紐約藝術環境發展過程，以及創造輝煌的藝術盛世？本書透過暸解紐約藝術環境的發展過程與體系，深入探究與欣賞這個世界藝術

自從數位科技介入當代藝術，數十年來，它在藝術創作、市場和教育等層面吹皺的一池春水，把我們帶到了當代藝術最啟人疑竇的一連串問題上：怎樣的作品可以被稱為（當代）藝術？挪用與剽竊之間的區別為何？藝術的價值應如何判定？藝術創作者能否、又如何以作品維生？以及，為當代藝術劃定美學範疇是否可能？在如本書所言的「科技藝術主流化」的此刻，數位藝術與當代藝術環境之間的諸般齟齬，尤其可作為理論地探測數位藝術潛力的入口。