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本書共收七篇論文，內容涵蓋由地下考古發掘出來的漢畫像與鉛釉陶；古代中國的墓葬空間與圖像；討論傳統中國畫，特別與文人畫有著密切關係的圖像與文字互動表現模式；士大夫文人與繪畫藝術；由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫的發展；以及中國近代初期的展覽會。本書脫離概論式的綜合論述，走入各種主題剖析的專論。七篇論文都是最新的研究成果，反映目前藝術史學界的多元與深度。讀者將發現更多方法論的反省與思考，典範的追求，

臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者）不只要療癒，我們更需要國民美育！「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次

臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者）不只要療癒，我們更需要國民美育！「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏

本書由兩篇美術教育論文及《申報》藝術資料索引組成。時間涵蓋自申報1872年創刊至1949年停刊，目的在提供近現代中國藝術史的研究入口。

顏教授編的，由兩篇論文及中的藝術資料索引組成。雖然不是中國境內第一家報紙，但毫無疑問的是當時最有力量的報紙。周作人曾經說過，晚清江南鄉間百姓只認兩件事：官府說過的及報導過的。「說過的就算數」雖然有點誇張，但是多少反映這份報紙在當時的地位。非僅此也，的報導有時詣比官府說的還要有力量。像楊乃武與小白菜一案，如果不是一而再、再而三地發表與官方相左的意見，也不會發展得影影綽綽、撲朔迷離，最後推翻了官府的判

「台灣美術評論全集」是以美術評論家來評寫有代表性的台灣藝術家，每本書配合120幅左右被評論者藝術創作，以及節錄代表性文字書寫。這套書的出版對台灣美術的整理、研究發展，對台灣美術評論的回顧、拆解與建構，相信有一定影響。包括：王白淵、吳天賞‧陳春德、李仲生、何鐵華、劉國松、何懷碩、謝里法、王秀雄、林惺嶽、席德進。

這本書介紹台灣美術的演變，從荷蘭時期、清朝、日本統治時期到國府時期的當代，宛如長江大河，波瀾洶湧。台灣美術多元多變的發展，象徵海洋島嶼文化的開放與包容特色。荷蘭時期台灣地貌首次浮出世界無台。清代官方開始製作台灣風土圖像，旅行書畫家從對岸來此發展，鄉紳藝術與傳統寺廟藝術也活潑地發展出來。 日治時期，日本畫家主導現代美術的路線，設立美術展覽會，從異國情趣轉向地方色彩的表現，台灣畫家在學習中努力創造個

本書共收錄十二篇文章，發表時間歷從1987年到2008年。除了首章〈唐代銅鏡文飾之內容與風格〉側見唐代盛世的藝術發展外，有八篇以中古時期佛教藝術為研究對象。另有二篇是針對佛教美術考古的研究方法進行檢討與省思，以及一篇拓片整理側記。　九〇年代的佛教藝術學界以石窟研究為中心，作者運用考古學、圖像學的研究取徑，以及親身田野調查，根據佛教美術跨越時、空的特質，以宏觀視野進行議題研究。本書一開始以唐代銅鏡文

本書收錄三十六件展品及相關田野照片，共分六大主題，說明發願文的多元面向：莊嚴、崇因樹果、現世利益、修行實踐、佛法復興與往生淨土。拓片時間涵蓋南北朝到晚唐，五世紀到九世紀，地域遼闊，其中頗多活潑生動的圖像與歷代多變的書風。

本書所收佛教石刻拓片為民眾組織而成的集團造像碑題記，時代為北魏至北齊，內容包括圖版、釋文與現狀等。

本論文集為2012年6月25至26日"藝術史中的漢晉與唐宋轉折"國際學術研討會之成果集結而成。 本次會議之目的，在於推動漢晉與唐宋時期的藝術史研究。 魏晉時期為中國圖像文化史中所謂「藝術自覺」誕生的關鍵階段。過去由於材料的限制，相關討論多集中在東晉顧愷之的傳世畫作或是畫論著述研究。在新出土考古材料的輔助下，若能將墓葬圖像材料與傳世畫作、文獻相對照，重新審視漢末至魏晉時期繪畫發展的過程與變遷，當有助

本論文集為2012年6月25至26日中央研究院歷史語言研究所舉辦「藝術史中的漢晉與唐宋轉折」國際學術研討會之成果集結而成。 本次會議之目的，在於推動漢晉與唐宋時期的藝術史研究。魏晉時期為中國圖象文化史中所謂「藝術自覺」誕生的關鍵階段。過去由於材料的限制，相關討論多集中在東晉顧愷之的傳世畫作或是畫論著述研究。在新出土考古材料的輔助下，若能將墓葬圖象材料與傳世畫作、文獻相對照，重新審視漢末至魏晉時期繪

臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者）不只要療癒，我們更需要國民美育！「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次

《青春印記:收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》緣起於收藏家龔玉葉女士的發願。她中年開始寄情藝術，與珍愛的作品長年交心對話，生活幸福加倍，因而想與更多朋友及社會大眾分享快樂的美感體驗。生活中若舉目皆是燦爛多彩的畫作，自然放下現實的磨難，找到鼓勵自己持續成長的目標，遨遊於寬闊的藝術世界。她佩服這些資深畫家，個個品性忠厚，不畏人生的艱難考驗，堅持創作到底，具有典型臺灣人的精神。在收藏畫作過程中，她不僅培養了鑑賞的眼光和決斷力，更向畫家請益、知心交往。作為收藏家，龔玉葉有一份深刻的我期許。她用心保護收藏的畫作，希望代代留存。更重要的是展示給社會大眾，讓更多愛好者欣賞，有心的研究者學習，這無疑是收藏家的天命。

系列是將本院舉辦的「知識饗宴」、「故院長講座」等科普演講內容集結成專書。自94年9月起已陸續出版四輯，本書收錄10場精采演講，內容涵蓋仿生學、生物多樣性、量子力學、太空科學、文學、美術、文化等多元領域。 這10場以深入淺出文字所重現的精采演講，能激發年輕學子與社會大眾的求知熱情，不僅使學術研究發揮社會教育功能，更讓讀者有開闊的視野及豐富的生命。

十幾位來自國內外著名大學、研究機構的學者，針對臺灣的歷史文化脈絡、政經發展、家庭價值、藝術、音樂與文學，海峽兩岸之對照，乃至臺大精神、選舉行為、知識分子、科技規模及其競爭力問題，就本土經驗參證全球觀點，提出鞭辟入裡的分析。每篇論文均顯現其跨科際跨地區研究之特色；本書是臺灣研究的新里程碑，讓臺灣與世界有內容更充實、視野具足分量的對話。