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追溯西方神話體系中的各種神祇，以及他們在藝術繪畫、文學作品插圖中的藝術形象分析，結合有趣的神話故事，生動呈現希臘神話眾神的永恆魅力。《神域之書——希臘神話眾神的起源》是一本藝術普及類趣味讀物。本書介紹了希臘神話奧林匹斯眾神的起源故事，由混沌初開的創世神話展開。書稿分別對奧林匹斯主要的十二位神祇和與之相關的人物及背景故事進行介紹，並附有內容相關的古典油畫、素描和工藝作品、雕塑等展示。本書的一大特點是通過神話故事的代表場景對眾多作品進行藝術分析講解，適合對藝術和希臘神話故事感興趣的讀者。書中的講解深入淺出，既有對人物畫像的分析，也有對構圖安排、主題場景的介紹，具有較強的可讀性。

包裝設計的8大必懂知識 分析需求、設計方向、創意概念、解構包裝、 設計解析、時效與挑戰、材料配色、印刷工藝 完整公開包裝結構 ╳ 平面．立面．展開 本書由出版團隊與設計師跨界合作， 為了能更清晰表達每一款包裝的設計特點， 從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、 材質應用與工業製程的結合。 各路玩家日常推推!!! 服裝設計師/時尚插畫家 Stella Lai 實踐大學工業設計學系 副教授/系

本書是一本針對平面設計者和設計從業者使用的科普圖書。內容分為三個章節。第一章基礎印刷課堂，對入門的燙印知識展開介紹，對常見的燙印類型、技法，以及燙印的黃金準則進行詳述；第二章高手印刷課堂是進階內容，對正反燙、篆銘燙、多重燙、立體燙，以及如何節省成本作了介紹；第三章實戰印刷部分則引用了現有的成功商業案例進行介紹，對文創類、食品類還有品牌VI展開詳細分析介紹。書稿整體搭建合理，由淺入深，對印刷行業從業者和平面設計師都有一定的幫助，可作為實操手冊使用，書中介紹的案例具有一定的代表性和實用性。

全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人 ＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。 ●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●

【大師級解密，破譯日本版面美學】最好用的分解圖 × 原創者專業解析原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純大師帶你看懂法則背後的創作原理群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣留白∣對稱或重覆∣色域選擇這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關100+商業案例 × 5大版面要素分解圖再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直

【設計師必備──標體字體設計全書】48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」── justfont 共同創辦人　葉俊麟「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」── 「兵體」設計師　林廷翰 ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。→ 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。▌本書特色1. 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。2. 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。3. 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。▌收入設計師Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Yang（台灣）│Eunjoo Hong & Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.

中國總共擁有56個由聯合國教科文組織和世界遺產委員會確認的世界遺產。其中既有世界知名的長城、故宮、兵馬俑、莫高窟、泰山等等，也包含許多還沒那麼知名但十分具有文化、藝術、歷史價值的世界遺產。本書通過全插畫的方式，採用信息圖表的構圖，全景式一個不漏地詳細展現中國的56處世界遺產。每一個遺產都依據官方認定類型做出標示，並圖解介紹該遺產的人文藝術、自然地理、構建特點和歷史等豐富知識點。對每一位孩子來說閱讀這本書都是一趟豐富、有趣的中國歷史文化之旅。

《達‧芬奇》是一本藝術普及類趣味讀物。位列文藝復興三傑之首的列奧納多‧達‧芬奇出生於1452年的意大利，他既是藝術家也是科學家，更是現代藝術的先驅。本書從最為大眾所熟悉的大師重要代表作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》展開介紹，這部分重點分析了兩幅作品的作畫細節、表現手法以及相關的素描手稿。第二部分則講述了大師重要的五個時期的創作，分別是佛羅倫薩時期、米蘭時期、第二佛羅倫薩時期、第二米蘭時期和羅馬、法國時期。該部分主要對幾個時期大師的重要代表作展開介紹，既有對人物畫像的分析，也有對構圖安排、主題場景的介紹，具有較強的可讀性和趣味性。

《倫勃朗》是一本藝術普及類趣味讀物。倫勃朗‧哈爾曼松‧凡‧萊茵是十七世紀歐洲最偉大的畫家之一，也是荷蘭史上最偉大的畫家。他擅用聚光和透明陰影突出主體。本書第一部分從最為大眾所熟悉的重要代表作《尼古拉斯‧杜爾博士的解剖學課》、《夜巡》和《西維利斯之誓》展開介紹，這幾幅代表作分別代表了其創作的早中晚三個重要時期。而《獵鷹騎士》和《猶太新娘》則是晚年時期優秀的人物肖像畫。第二部分則講述了大師一生中重要的四個時期的創作，分別是1624—1631年的萊頓時期、16311642年的阿姆斯特丹時期、1642—1653年的轉折時期、1653—1669年的晚年時期。該部分主要對幾個時期大師的重要作品展開介紹，通過作品書稿完整地梳理了畢加索藝術之路的成長和演變。既有對人物畫像的分析，也有對構圖安排的介紹，具有較強的可讀性和趣味性。

攝影是現代商業市場中極大的需求，在設計領域中從產品形象到時尚大片，攝影都是重要的表現手段。該行業從業人員巨大，學習需求也巨大。本書聚焦工業產品、美食兩個板塊的攝影，通過對每一個攝影作品的燈光、道具、後期處理的詳解，打造出一本乾貨滿滿、創意滿滿的攝影技巧書籍，此書定會為讀者帶來很多實操中的技巧和啟發。

本書根據24個節氣分為24個章節，對每個節氣中選取的數種蔬果進行分類介紹。書稿選取的蔬果均是生活常見且有代表性的品種，介紹的時候採用實物照片搭配手繪效果圖的形式進行展示。文字部分則是對該蔬果的科目、產地、由來，如何挑選、如何清洗、如何食用，以及背後的傳說故事展開介紹。本書的編撰形式區別于傳統的嚴肅科普類讀物，閱讀更加輕鬆。書中的照片拍攝清晰，具有一定的攝影美感；搭配的插畫作品均採用水彩的方式進行多角度，全方位(平、剖面)繪製，具有一定的藝術表現力、感染力。書稿整體的裝幀以及編排風格明快，文字量不大，能夠讓讀者在欣賞畫作的同時瞭解蔬果背後相關知識。

《怪誕派》定位于藝術長河中畫面語言獨特的藝術家們。這些藝術家們都擁有與眾不同的風格與特點，畫面充滿想像力和強烈的情感。他們的繪畫在其所在的時代大眾主流藝術審美眼光保持著距離，但卻總讓人過目不忘，欲罷不能。

畢加索是一本藝術普及類趣味讀物。被譽為“立體主義之父”的巴勃羅‧畢加索是20世紀最有影響力的藝術大師之一。本書從最為大眾所熟悉的重要代表作《阿維尼翁的少女》《夢》《鏡前少女》《格爾尼卡》以及“哭泣的女人”系列展開介紹，這部分重點分析了作品的作畫細節、表現手法以及創作思路、靈感來源等。第二部分則講述了大師重要的七個時期的創作，分別是1900年之前的早期、1901—1904年的“藍色時期”、1904—1906年的“粉色時期”、1907—1909年的非洲時期、1909—1919年的立體主義時期、1919—1929年的新古典和超現實主義時期和1929年後的晚期。該部分主要對幾個時期大師的重要作品展開介紹，通過作品書稿完整地梳理了畢加索藝術之路的成長和演變。既有對人物畫像的分析，也有對構圖安排的介紹，具有較強的可讀性和趣味性。

本書分四個章節，分別從產品包裝的色彩、圖形、工藝材料和版式切入展開介紹，並且附錄部分對燙金、擊凸、壓凹等工藝也作了詳解。書稿以日本的各類商品包裝作為載體展開，究其原因是因為日本的設計向來注重從傳統文化中尋找設計元素進行創新，這和現階段國內比較熱門的設計潮流比較貼近，估計在這類設計師讀者群體中會有較高的接受度。通過對包裝作品的案例分析進行深度解讀，能讓讀者更全面地瞭解到日本包裝設計中的創意與方法。選取的案例作品包含茶葉、護膚品、甜品、酒類、飲料等商品，這些都是消費者能夠日常生活中能夠輕易接觸到的，也是產品設計最主要的市場。色彩章節對色彩搭配所影響的色彩心理學以及消費心理學作了深入介紹；圖形和工藝材料章節也解答了商品所營造的“氛圍感”是如何對消費者購買欲進行“捕獲”的。通過本書的閱讀，都能找到上述的答案。

《版面創意編排》是一本介紹平面設計的技法書。本書是“平面設計進階”系列三卷其中一個分卷。本書分六個章節，分別從版面構成的基本要素、構成法則、網格系統、視覺規劃引導、平面構成入手展開介紹，並對常用紙張的開本、尺寸作了詳細介紹。書稿詳解了版面構成的全要素，歸納總結版式設計的方法和技巧。對版式設計的新舊對比也一步步演示講解，尤其是對當下最新版式設計作品創意與方法進行了介紹。作為一本技法書，本書講解深入淺出，包含的全要素講解能幫助設計“小白”全面提升設計能力。

色彩創意搭配》是一本介紹平面設計的技法書。本書是“平面設計進階”系列三卷其中一個分卷。本書分四個章節，分別從色彩基礎、色彩類型、色彩心理與印象、色彩搭配的調性入手展開介紹，最後章節附色譜。作為教材級的色彩搭配與應用設計書，書稿詳解色彩的基礎知識和類別，以及在不同載體上的應用方法。其中包含色彩的原理、屬性、對比、調和，以及印刷色彩、電子顯示色彩、繪畫色彩等。色彩搭配部分則歸納分類色彩調性的種類和搭配技巧，詳細解析最新應用色彩(潘通色)出色的平面設計作品創意與方法。

《字體創意設計》是一本介紹平面設計的技法書。本書是“平面設計進階”系列三卷其中一個分卷。本書分四個章節，分別從字體基礎要素及術語、字體設計的原則、字體設計的樣式類型、字體創意設計方法入手展開介紹，末尾還附有各類型的字體、字庫。本書編撰科學，可作為教材手冊級的字體設計書使用，對字體的基礎知識和類別以及字體偏旁部首的拆分設計都有詳細介紹。

傳統版畫對於大眾來說是一種只可觀賞而難以參與的藝術創作行為。而隨著材料、表現日趨豐富和多樣，版畫在當下也可以成為一種簡便、易懂、融入生活美學中的藝術活動，尤其在日本、歐美等國家已是成為女性和大齡孩子日常生活中的增加美學陶冶和創造美感的活動。該書由gaatii光體與章海敏老師聯合規劃創作而來。海敏老師是美院版畫專業研究生畢業，有多年的教授青少年創意版畫的經驗。她的作品大量保留了中國傳統文化中的造型特點，同時又充滿趣味和創意。在多年的創作和教學經驗下，她對創作材料的簡化和應用、創作技法表現、衍生品的豐富多樣都給學生和受眾留下深刻的印象。