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中國水墨的新生與突破，現代水墨之父獨家技法大公開！ 劉國松（1932年－），台灣畫家，祖籍山東青州，1949年隻身隨國民革命軍遺族學校遷移到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，隨即發起創立「五月畫會」，倡導「中國畫現代化」掀起現代藝術運動，是現代水墨運動重要的推手，享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝

為了迎接臺中市立美術館的成立，且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰，臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」，展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。內容簡介陳庭詩生於1913年，來自福建書香望族，童年時爬樹摔落而失聰，生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。他立基於傳統的詩書畫印，又受徐悲鴻影響，汲取西畫的素描經驗；青年時身處戰亂變動，以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫；光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」，為臺灣現代藝術發展之先驅；1957年開始以甘蔗板進行版畫創作，多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期，他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。1960年代末期，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品，展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後，和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係，間接影響了他的創作風格，期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑，呈現旺盛的生命力，廣受國際藝術史學的肯定與讚賞，攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集，獨居陋室過著清寂生活，終生創作不輟，秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。2002年，陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後，其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事，2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」，2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介韓湘寧1939年出生於四川重慶，為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙，最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分，1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀，養成學院派的嚴謹寫實，以及印象派畫風的扎實基礎，畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神，1960年加入「五月畫會」後，旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」，持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」；1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫，開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展，並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間，其作品遠征世界各地。1967年韓湘寧移居紐約，進入另一階段的創作歷程。先以相機取景，捕捉城市的浮光掠影，再用噴槍作畫，發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列，奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國，並在雲南設置工作室。超過半個世紀的歲月，臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展，展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想，突破時間和空間的限制，其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變，包括：「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法，攝製實驗電影，運用電腦影像、光影裝置等，營造視覺奇景，堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。

鄭瓊娟1931年出生於新竹，父親是臺灣第一代西醫。1952年她進入臺灣省立師範學院藝術系就讀，1956畢業當年即入選省展，隔年參加「五月畫會」之首展，同年遠嫁日本定居。雖然旅日生活不如她所預期的一帆風順，更一度中斷創作，基於心中對藝術的熱愛，1969年鄭瓊娟又重拾畫筆，並於1991年於日本舉行首次個展。在參與日本的畫會聯展之後，她決定重返臺灣藝壇，實踐自我。1992年，鄭瓊娟重新參加五月畫展，多年往來於臺灣與日本之間，最終定居台灣。歷經三十多年的異域生活，透過自我涵養與人生的體悟，鄭瓊娟內心深處蓄積多年的藝術能量有如火焰熾燒，持續迸發出光與熱。她積極舉辦個展，並參與「臺北市西畫女畫家畫會」聯展，作品一新大眾耳目，並廣被美術館所典藏。2013年，鄭瓊娟受邀參展臺北市立美術館舉辦「臺灣現當代女性藝術五部曲1930-1983」，成為戰後現代女畫家的代表之一，顯示出她在臺灣美術史上之定位。鄭瓊娟的創作從天地萬物與己身的感悟出發，畫筆與畫刀、自動性技法的交互運用，從早期具象、半具象，轉換至抽象的風格。她以奔放的色彩，構成脫俗的繪畫語言，漩渦式的曲線、強而有力的筆觸，多層次堆疊的肌理，予人鮮明優雅的視覺印象。鄭瓊娟觀察自然萬物，轉化成自我主觀的世界，她認為微觀與宏觀的萬物，即是人的身體與心靈，也就是天地的和諧平衡，呈現「內心風景」的探討。高貴、神祕、簡約的作品風格，流露出真誠與無窮的創造力。鄭瓊娟於2024年初過世，她的作品在簡潔之中，流露出祥和寧靜的動勢，將清澄之心轉成溫暖之光，高貴自尊的飽滿人生，都在其心念和畫作之間呈現。

顧福生1935年出生於上海，父親顧祝同是中華民國陸軍一級上將。起初他師從書畫名家黃君璧學畫，但因偏好西畫，轉至朱德群門下。1954年考入臺灣省立師範大學藝術系。受西方現代主義的影響，畢業之後加入「五月畫會」。 顧福生從小就對藝術深感興趣，卻不跟隨主流，反而專注於人體繪畫，以變形的身體、無頭的人，來表現內在的孤獨與掙扎。1961年他在臺北舉辦首度個展，同年油畫作品獲得巴西聖保羅國際藝術雙年展的榮譽獎，隨後前往法國巴黎。由於居住空間狹小，他多用「拼貼」的方式創作小尺幅的作品。 顧福生認為「人」是最有趣的畫題。但是畫中的人不是特定的個體，而是代表群體，透過人體傳達內在精神。1962年前往紐約之後他長居美國，1963至1974年的紐約時期，他的作品去除頭部變成「無頭人」，人體也開始出現動態感，呈現出焦灼、憂鬱、飄盪的氛圍；1974至1990年的舊金山時期，畫中人物轉為明亮多彩，顯得更加舒適，除了大量使用多元媒材，如雜誌、金屬物、布料等，也加入中華傳統元素；1984年洛杉磯奧運之後，「運動員」的系列作品，刻畫出對人體力與美的欽羨之情；1990年顧福生搬至波特蘭，作品呈現出對生命的思索，筆法更加自由；2002年移居芝加哥，畫作中出現往天際線延伸或漂浮的場景。直到2017年過世。 作家白先勇是顧福生的知己，曾以「人之變奏」概括顧福生的藝術特質。顧福生是臺灣美術史上，極少數終其一生都在畫「人」的藝術家，作品多為男體，呈現內在私密的悲喜瞋癡，宛如心靈的劇場，風格多樣，難以被歸類。顧福生的藝術創作，表現出身分認同和情慾，被視為當代多元性別藝術的先行者。

五月畫會走過半世紀，自1956年成立以來不少有志青年陸續加入，極盛時期多達五、六十名會員，形成一股台灣創新藝術的勢力，堅強陣容在藝壇的表現有目共睹。1989年創會元老郭東榮返台後，聯合陳景容重整旗鼓，邀老會員及師大和台藝大優秀生力軍加入，積極恢復年度之五月畫展以發表研究成果，成績斐然。五月標榜「時代性與創新精神」的理念，對台灣美術現代化有極大貢獻和影響力。此書收錄畫會33位成員的作品，並整理出畫會

莊吉吉為「五月畫會」的成員之一，近五十年創作生涯一直是中國繪畫現代化運動為其目標，期能結合中國文人畫傳統與西方抽象表現主義為其創作方向。此集結合其近新作「十六羅漢系列」與「雪舟破墨山水變奏系列」二大系列。

劉國松先生是五月畫會的創辦人，也是五○年代以來，推動現代繪畫思潮的急先鋒，他個人創作奮鬥的歷程，與國內繪畫現代化運動，具有相當程度的關連。在劉國松數十年的創作歷程中，在傳統與創新、西方與中國的領域中，思索試煉，走出屬於自己的藝術道路，也引發了眾多中外藝術家的重視，紛紛為文論述。 本館特選輯成冊出版《劉國松研究文選》作為有心研究劉國松者的參考文獻，內容包括李鑄晉等十數位國內外學者、藝評家所著論文，

廖繼春的教學開明具包容力，尊重學生的個性表現，鼓勵學生以創新的態度與包容的心去看待每種繪畫風格的優點，並且嘗試各種不同的可能性，因此啟發了無數喜愛藝術的青年，六O年代現代繪畫運動的重要團體「五月畫會」，即是受到廖繼春的鼓勵之下所成立的。而在他教導的學生之外，廖繼春在現代繪畫創新的表現，在精神上更感召影響了許多年輕一代的畫家，直至現在，仍可見到廖繼春的學生們在藝術教育、藝術評論與藝術創作等相關領域，

謝里法曾是五月畫會的一員，也是台灣文學研究會、台灣文化交流中心、巴黎文教基金會等團體的催生者，近年則以編撰臺灣美術地方發展史為主。本次展覽內容搜羅謝里法自1964至1974年間旅居巴黎、紐約時期所創作的膠版與鋅版作品，對謝里法的版畫創作歷程作一綜覽及回顧，一探其精彩的創作生涯。

劉國松先生是五月畫會的創辦人，也是五○年代以來，推動現代繪畫思潮的急先鋒，他個人創作奮鬥的歷程，與國內繪畫現代化運動，具有相當程度的關連。在劉國松數十年的創作歷程中，在傳統與創新、西方與中國的領域中，思索試煉，走出屬於自己的藝術道路，也引發了眾多中外藝術家的重視，紛紛為文論述。 本館特選輯成冊出版《劉國松研究文選》作為有心研究劉國松者的參考文獻，內容包括李鑄晉等十數位國內外學者、藝評家所著論文，

彭萬墀（1939-） 彭萬墀，1939年出生於四川省萬縣，十歲和父親來臺。在師大藝術系求學期間，彭萬墀就因為卓越的繪畫能力，受邀加入前衛的藝術團體──五月畫會。1964年，彭萬墀在臺灣省立博物館舉辦一場盛大的個展後，隔年便與妻子段克明前往巴黎深造。 在歐洲，彭萬墀受到文藝復興以來的人本繪畫所感動，特別是凡．艾克的〈崇拜神秘羔羊〉，從此放棄抽象，轉向對世人生存情狀的寫實描繪。他畫朝夕相處的家人、

新竹市在地藝術家鄭瓊娟，師從朱德群、廖繼春、溥心畬、李石樵等美術先輩，開啟了現代藝術之門。為五月畫會的創始成員，亦是戰後國內少數的女性藝術家。婚後隨丈夫定居日本，一度中斷創作。直至六十年代才重拾畫筆，並在日本舉辦首次個展後，重返台灣畫壇，定居台北，2003年更返回她的出生地─新竹市，持續創作出一幅幅經典之作。

廖繼春，在台灣美術史早期就奠立至高地位，日治時代的各項美術展覽，他是西畫當中唯一的台灣評審委員。第一代台灣畫家中，廖繼春最富創造力，他引進世界嶄新的藝術理念，勇於接納抽象繪畫，自由遊走在具象到半抽象的領域裡。運用活潑明朗的色彩，解放制式僵化的造形，線條與構圖似可無盡延伸，畫面中有節奏感、音樂性，締造出個人獨特風格。美術教育方面亦貢獻良多，鼓勵支持成立五月畫會，指點開導年輕一輩藝術家，對台灣現代繪畫

謝里法曾是五月畫會的一員，也是台灣文學研究會、台灣文化交流中心、巴黎文教基金會等團體的催生者，近年則以編撰臺灣美術地方發展史為主。本次展覽內容搜羅謝里法自1964至1974年間旅居巴黎、紐約時期所創作的膠版與鋅版作品，對謝里法的版畫創作歷程作一綜覽及回顧，一探其精彩的創作生涯。

【史博館閉館整建系列活動專題1館長的話　閉館整建——回顧「史博製造」【史博館閉館整建系列活動專題丨回顧之一史博小別，八方來會：五月畫會健將重現歷史現場【史博館閉館整建系列活動專題I回顧之二「國立歷史博物館回顧與前瞻座談會」紀要【史博館閉館整建系列活動專題]教育推廣之一期許成為以人為本、讓人有感的博物館一記國立歷史博物館　「與未來的你，再見」小別系列活動【史博館閉館整建系列活動專題]教育推廣之二「與

中國水墨的新生與突破，現代水墨之父獨家技法大公開！ 劉國松（1932年－），台灣畫家，祖籍山東青州，1949年隻身隨國民革命軍遺族學校遷移到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，隨即發起創立「五月畫會」，倡導「中國畫現代化」掀起現代藝術運動，是現代水墨運動重要的推手，享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝術成就斐然。 儘管畢生致力於現代水墨創作，劉國松還是首次應邀，拍攝這跨越一甲子的藝術創作全記錄。影片中，劉國松詳細解釋如何用各種紙材入畫，他準備材料，在斗大的畫室開始工作，不僅不藏私，還準備把這一甲子功力都奉獻出來。為了呈現完整教學，從拓墨法、漬墨法、水拓法，到號稱劉國松專有的「抽筋削皮皴」，他不厭其煩，詳細解說。劉國松認為：「這些技法，只是技術。知道的人愈多，中國水墨的創作，就會有更多作品出現。我們要形成大流，才能和文人畫的巨大傳統抗衡」。 本書收錄六大主題作品：一、學生時期；二、狂草抽象系列；三、太空系列；四、水拓系列；五、漬墨系列；六、西藏組曲系列。劉國松所使用的創作材料，水、墨、宣紙、色彩等的運用，都是傳統的，但思想風格創新，已非舊傳統，而是中華文化的「再創造」。他以報紙、紙板、塑膠布、各種布料等為畫筆，以拓墨、漬墨、水拓等手法，展開全新的實驗。同時他也嘗試不同質料的紙，甚至製作獨家的劉國松紙，展開他的「抽筋剝皮皴」創作。有別於明清民國的傳統水墨，它是一種新的現代性的水墨，劉國松很自覺的名之為「中國現代水墨」。本書詳介由劉國松所歸結的四大現代水墨創作技法： 一、拓墨法： 把刷在皺紙或布上的墨移印到畫紙，產生類似樹石的形狀或肌理，然後經過拼貼加工，完成富有自然意趣的畫面效果。 二、抽筋剝皮皴： 首先大筆揮寫出富有動感的書法線條，然後在筆觸上略施花青，再配以淡墨渲染以及紙筋飛白的處理，使簡潔的畫面不乏肌理與質感的變化。但這技法需搭配特別訂製一種表面附有粗紙筋的棉紙，當加墨添色後若把紙筋抽掉，就會產生類似傳統書法筆觸中的飛白線條。 三、水拓法： 把墨或顏料滴入水中，取其於水面飄浮游散的效果，以紙吸附後再進行畫面的加工處理。不過這種技巧有很大的隨機性，劉國松經過了數年的琢磨，才逐漸掌握其中的竅門而能適度地控制浮動於水面的墨