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出生於傳統藝術世家的波希（Hieronymus Bosch, 14051516），其獨特的藝術風格與細緻的繪畫技巧源自於北方文藝復興的文化範疇。北方文藝復興的藝術風格追求體現極致的寫實，藝術家以精確的觀察探究萬物本質，以還原事物的真實樣貌作為創作依歸。承繼這種理性冷靜的思維內蘊，波希以鮮明、自由又前衛的怪誕想像力，開創出一套與北方傳統細密畫風截然不同的個人創作意識，成為當時代的革命性藝術家。 波希

～跟隨Book cafe店主，走讀藝術史～從古代女神崇拜，到百變的瑪麗蓮・夢露，以一杯咖啡的時間，透視真與美的進程【本書特色】◎100%純手繪肖像＋世界名畫，私家觀點詮釋藝術史不只是藝術教科書，更是一本藝術書！作者親手繪製近400張插圖，搭配簡短說明，引導你沉浸在藝術史的溫度之中。◎單一主題搭配圖表，不同時代藝術運動全集中解析北方文藝復興、後印象派、表現主義，似懂非懂的藝術名詞全都獨立解說，搭配年

約1380―1580年間，歐洲北部的藝術創新與同時代的意大利旗鼓相當。與意大利文藝復興注重與古代的重新對話不同，北方文藝復興更加重視對個人和自然界的探尋。在這種人文氛圍下，揚‧凡‧艾克、阿爾佈雷希特‧丟勒、小漢斯‧荷爾拜因等北方文藝復興藝術家更新了油畫繪製和版畫製作的技術，創作了藝術史上最精緻的一批藝術作品。這也是一個政治、宗教和社會動盪的時期，藝術的贊助體系、生產機制、藝術家對創作題材的選擇都在這一時期發生了根本轉變。 北方文藝復興延續了兩個世紀，藝術大師們的創作奠定了接下來幾個世紀藝術繁榮的基礎。傑弗裡‧奇普斯‧史密斯清晰地梳理了這一時期的藝術變革。本書以藝術作品為分析重點，探討的藝術門類除了壁毯、祭壇畫和手抄本藝術，還涉及教堂、宮殿和市民建築。作者討論了全歐洲北部(不僅包括德國、法國和低地諸國，還包括英國和奧地利)藝術的概況、發展、功能，以及這些藝術的受眾如何體驗藝術。他還探究了新教改革運動、發現美洲大陸等主要文化事件與歷史事件，分析了這些事件如何拓寬人們的智識眼界和宗教視野。

《歐洲文藝復興造型藝術》：由意大利文藝復興和北方文藝復興兩個板塊組成，通過對重要的藝術家及其代表作按時序簡介的方式，梳理和串聯意大利、尼德蘭、德國、法國和西班牙的繪畫、雕塑、建筑以及相關風格流派的脈絡。

本書的研究目標，並不是傳統意義上的宗教史或藝術史的研究，而是社會文化史的取向，也可以說意圖是心態史。研究目的主要在探討西歐在這段時期裡對於「死亡」的態度，希望能夠從中發現時代氛圍和集體心態。而引用的主要史料，則是圖像資料，由於中世紀的沉默，我們所能掌握的文字史料是不足的，圖像史料的運用是適當的。研究大約的時間斷限則是從黑死病到宗教戰爭時期，希望能夠釐清一些疑點，以及發現北方文藝復興的本質。而在一個

尼德蘭文藝復興時期最早大師、歐洲油畫發明者、北歐文藝復興先驅者──楊‧凡‧艾克（Jan van Eyck）藝術與生涯的首本中文介紹 文藝復興運動首先發生在義大利，之後歐洲其他各國也出現文藝復興運動，最直接影響的是阿爾卑斯山北邊的尼德蘭（即現在的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部）和德國產生了急劇的變化，被稱為北方文藝復興，而與義大利文藝復興性格相異。大致說來，北方文藝復興與義大利美術特色及古代的關

荷爾拜因是德國畫家，屬￿歐洲北方文藝復興時代的藝術家。歐洲文藝復興時期很多畫家都擅長人物肖像，但終生從事肖像畫創作，成就蓋世者唯有荷爾拜因一人。本書集荷爾拜因一生的素描創作，寫生，習作為集，是目前國內市面上全的一本荷爾拜因素描集。通過本書我們可以看出為什麼到荷爾拜因的肖像畫創作上所達到的高度，與他的嚴謹的素描研究是分不開的。學者也可以通過本書學習素描，學習荷爾拜因的方法，精神，影響我們的繪畫創作。

本書精選北方文藝復興時期藝術家丟勒的素描、速寫作品。丟勒作為北方寫實主義的代表，他將義大利文藝復興的形式和理論傳播到歐洲北部並極大地影響了此後德國藝術的發展。他多才多藝，學識淵博，是畫家，又是雕刻家、建築家、藝術理論家。

本書介紹了文藝復興繪畫的發展歷史、藝術特點以及代表畫家，用背景介紹、放大細節和對比延伸的方法賞析代表畫家的代表作近百幅，為讀者全面詳盡地展現了文藝復興繪畫。重點介紹了意大利文藝復興鼎盛時期的繪畫藝術，代表畫家有波提切利、達‧芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等，此外還介紹了北方文藝復興的繪畫藝術，代表畫家有凡‧艾克、博斯、丟勒、荷爾拜因、勃魯蓋爾。

這是一本學術專著。本書作者對近期一些理論研究的觀點提出了挑戰。這些觀點認為，在詮釋藝術作品時，歷史學家具有主體性；任何對藝術作品的闡釋都會背離闡釋者的在場。但作者指出，事實上，表現主義藝術中的客體對象，積極地參與到了各種書寫它們的歷史之中。圖像藝術的歷史性闡釋一直都是過去和現在之間動態交流的精神產物。在本書中，作者將她的注意力集中在早期的現代視覺藝術作品：沃爾夫林所例舉的巴洛克藝術的案例；夏皮羅和弗洛伊德對達芬奇藝術的爭論；潘諾夫斯基對北方文藝復興（指意大利以北的德國、波蘭等國家的文藝復興）時期繪畫中的變相象徵主義的注解。本書認為，深信視覺藝術作品與歷史學家之間的相互作用，取決於“物性”和主體性之間的關係。為此，作者探討了一系列當代理論觀點，並由此問到藝術作品如何才能讓那些書寫它們的人易於理解。如果對藝術作品的動態闡釋要求藝術史學家正視他們對藝術作品的所作所為，那麼反過來，去看看藝術作品對這些藝術史學家們做了什麼也是同樣有幫助的。

《20世紀英語詩歌導讀》站在21世紀初的角度回顧了20世紀英國、美國、愛爾蘭文壇的12種詩歌流派，並聚焦于代表性詩人的經典作品。全書分為英、美、愛三個大的部分，共包含十二個章節，對應最具代表性的十二種詩歌流派，並聚焦于16位詩人的經典作品。流派涵蓋英國的象徵主義詩人、新啟示派、運動派，愛爾蘭的北方流派(北方文藝復興)，美國的意象派、超現實主義詩人、舊金山文藝復興、自白派、深度意象派等。每個章節包括

本書根據楊好在中央美術學院教授的“文藝復興”藝術史內容講稿梳理而成。以文藝復興時期的流派劃分為基礎，以藝術家和作品為線索，重點講述佛羅倫斯畫派、威尼斯畫派和北方文藝復興三大板塊。通過對藝術家個人歷史和其作品視覺語言的分析觀看，去架構和推測文藝復興時代的歷史、政治、經濟、心理狀態。本書立足於視覺語言系統，和讀者在細讀文藝復興的同時，重新看到一個沒有被過分崇高化、沒有被藝術常識化的文藝復興藝術史。

阿爾佈雷希特·丟勒(1471―1528年)是北方文藝復興時期的藝術巨匠，他精湛的木刻版畫和雕版畫確保了他在世時名滿歐洲。他在油畫、水彩畫和素描領域也成就非凡，創作了具有革新意義的肖像畫、自畫像與大型祭壇畫。此外，他對動物和自然的細緻研究以及在藝術理論方面的創見，為後世研究者留下了寶貴的遺產。 傑弗裡·奇普斯·史密斯在這本重要的新著中，對丟勒的生活和作品進行了全面的介紹和深刻的重新評價。作者將丟勒的職業生涯放在歐洲歷史上一個動盪時代(宗教改革前後的歷史文化語境)的框架內探究，追溯了丟勒在帝國自由城市紐倫堡的成長經歷，詳細介紹了丟勒在德國、意大利和尼德蘭的遊歷與創作，為讀者展現了這位多產、複雜、充滿好奇心與創造力的藝術家的職業活動。儘管關於丟勒的研究資料相當豐富，作者仍對丟勒的許多名作提出了新的見解，揭示了這些作品背後豐富的意義和思想價值。

【談到德國文藝復興，你不能不知道杜勒】 ▍杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是…… 世界上第一位藝術家兼出版人 第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家 第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家 ▍杜勒是十六世紀德國最優秀的藝術家之一，也是北方文藝復興重要的思想家，他將文藝復興帶入德國，讓文藝復興思想在德國生根、茁壯。 ▍本書作者蒐集各原文書籍、史料，甚至親臨博物館、美術館現場，以杜勒的生平為主軸，講述其各時期的往來對象，以及作品是如何承先啟後，影響後世。作者依循史實寫出自己獨到的見解，相較於許多的藝術鑑賞或是傳記，作者本身的文學素養，讓故事更具可讀性與文學書寫感，是一本可信度很高，同時又可以輕鬆學習西方歷史的傳記小說。 〈十三歲時的自畫像〉——天才型藝術家，年僅十三歲的杜勒，無師自通，對著鏡子，畫出第一幅以銀針素繪製的自畫像。 〈童貞聖母與蜻蜓〉——杜勒將自己的簽名式當商標來設計，在〈童貞聖母與蜻蜓〉一作中首次使用簽名式。此後，在其作品中皆可以看到大寫A與大寫D設計而成的特殊簽名。 〈憂鬱I〉——杜勒除了是藝術家、思想家，還是個數學家？美國暢銷小說家丹．布朗《失落的符號》中提及杜勒的畫作〈憂鬱I〉，畫中真的有4X4的方陣！方陣中的數字存在著什麼奧祕？ 〈祈禱中的雙手〉——舉世聞名的這雙手究竟是誰的手？杜勒將每一個關節、每一條筋絡、皮膚上的每一絲褶皺都如實勾勒，連指甲縫裡的油墨也表露無遺，精緻的素描技巧無可挑剔。 ▍本書特色 作者親臨世界各大博物館、美術館現場，蒐集原文書籍、史料，給您最貼近史實的藝術家故事。 精選55幅精美圖像，附有詳細的作品賞析，引領您進入藝術家的世界。 扣合史實，以史家之觀點，小說家之筆法，帶您深入故事現場。 ▍書系緣起 「什麼是冷門的藝術家？什麼是熱門的藝術家？在我的眼裡，每一位藝術家都是偉大的，沒有冷門、熱門這回事。」──美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人　韓秀 世人常說，藝術家是孤獨的，而孤獨的人往往訴說著更多的故事。藝術家叢書源自於以心剖析著藝術創作者們的作者，韓秀。 韓秀的生命中，有三十年的時光是孤苦無依，在動盪中離鄉背井。回到美國，她潛心於文學創作，曾經的失去讓她比任何人都更珍惜學習，也接觸並於西方藝術作品中尋得共鳴。與外交官夫婿旅居世界期間，當地的藝文場館、圖書館近乎成為她家的客廳；大量的歷史文獻、史料，是她的精神糧食

希羅尼穆斯·博斯（約1450—1516年）是北方文藝復興藝術時期的重要藝術家，他用驚世駭俗的想象力和令人贊嘆的藝術語言，創作了藝術史上尤其神秘、怪異、奇詭的一批藝術作品。有關博斯生平的信息少之又少，他的畫作也謎團重重，有人認為它們是瘋子的幻象，也有人認為其中隱藏著異教徒的秘密語言。 藝術史學家勞琳達·狄克遜帶領讀者回到博斯的時代，以當時的視角解讀這位畫風獨特的藝術家。書中分析了博斯所處時代的文化環境，探究了博斯的家庭及其所受的藝術教育，將他的畫作置於當時社會的整體語境中，並從煉金術、占星學、醫學、化學和宗教思想的層面深入解讀了博斯作品中表達的多層次信息。作者並未以常見的時間為序，而是按照主題分別討論博斯作品的內涵，同時還通過現代畫作和流行文化，探討了博斯的作品在現代與當代社會中的影響。

《婚禮畫密碼》由北方文藝復興畫家楊‧凡艾克的名作〈阿諾菲尼的婚禮〉發想，寫出了一個結合愛情、家族糾葛和偵探情節的小說，故事曲折、高潮迭起，讓讀者不免想到莎士比亞的戲劇如《羅密歐與茱麗葉》，顯然，作者是參考莎士比亞戲劇，勾勒出文藝復興時代的氛圍與社會背景。小說中安排的青少年角色就是畫中的新娘──喬凡娜‧賽納密，故事開始時她僅有十四歲，卻必須面對父親擅自為她安排的婚姻。透過她的日記及第一人稱敘述，讀者