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從戰爭、戰敗、回歸，走向戒嚴，第一次以藝術的視野完整述說二戰下臺灣人難言的時局在瞬息萬變的戰爭局勢中政治、藝術與文化複雜難解臺灣畫家如何以美術創作，表達他們對社會的關懷努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題 二戰期間，臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出，期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家，他們中途經過臺灣，也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡，都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上，表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。 所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」 然而，當我們回顧這段時期的臺灣美術界，包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作，雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中，但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。 日本畫家在臺灣活動時，參與了臺灣美術多元的發展面貌，但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命；不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求，又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境，表面態度上配合時局，但當他們思考美術創作如何反應時局時，也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作，持續推動美術創作與展覽風氣。 我們熟悉的臺灣畫家們，他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢？ 本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作，以藝術構成的臺灣視野，見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局，為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷，也與大時代中的社會相映共振的作品。