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了解植物・活用植物・學習植物的表現方式透過豐富的範例＆圖示‧深入了解花藝表現要點愛花人必備的基礎教科書一般的「花藝設計的基礎」，常因不同的流派或協會而有所不同。每個人有各自的主張和對於美感的見解，讓花的世界更加繽紛有趣。但關於基礎的詮釋，卻存在著隔閡。那麼，有沒有共通的基礎理論呢？花職向上委員會，為了推廣花的共通知識，並且想將所得的知識和理論正確地傳達出去，因此撰寫了本書。本書以花職向上委員會的基礎科課程內容所構成，一個章節的內容相當於一次課程的內容。約總和了一至兩年分的內容。本書特別針對學習植物的基本表現方式。以六個章節：了解植物、何謂對稱、關於輪廓、花藝師的基礎知識、複雜的技巧、活用植物……來說明植物表現的姿態與造型。從花草生長的樣態從而學習自然界的表現技法，以從古至今的歷史花藝理論，融入東西方的美學比例，學習古典造型後，融會貫通加入自己的創意想法，進而創造出新的風格。

愛花人必備的基礎教科書花藝理論集大成的最終章節從基礎理論學的1到3集及PLUS，共四本的花藝設計基礎理論學，集合了可通用於各世代的花藝設計基礎，而全部的花藝基礎學習也在此集全部完成！這個系列的所有基礎，不只是理解、能夠完成製作和創作自己作品後，就結束了。需要經過再一番地確認，也許還會發現當初所沒有注意到的事情。隨著學習的進程不同，再次閱讀時，所看到的東西也會跟著改變。在本書中，以「構圖」與「植物的分析」為主軸，作為基礎知識完備的最後一步。第一章由作品的構圖切入，在考量素材的配置時，構圖是不可或缺的資訊之一。而重心和平衡點的組合方式，就是最需要理解的一環。而在製作插作設計時，除了表現主題外，需要思考哪些重點？依什麼樣的方式進行？全盤了解之後，才有可能真正的掌握花藝設計的「基本理論」。在第三章中，進一步地了解構圖的概念，並思考如何活用它。構圖是可以有流動感的、具有視覺動線，而在對稱性的樣式當中創造出流動感，即能打造出更優秀且具有價值的設計。在最後一章節，以植物的表現方式的6個類型裡的最後2個類型作介紹和解說。講解對待植物的特殊表現方式：「素材的自然性」和「停止生長的自然」。以此作為「基礎」，總結所有的表現和技巧。噴泉文化特邀專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師翻譯本書，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。

愛花人必備的基礎教科書從歷史及植物本身學習擷取對花藝最原始純粹的認知在1960年代誕生了以形式與線條構成的花藝作品，在此前僅有裝飾性及植生式的設計，而這種新的類型，是以德國包浩斯學校的理念及空間分割來進行思考，為花藝設計的歷史立下了重要的轉折點。因此本書從這個主張與年代開始，介紹其與現代花藝生活的密切關係。當時確立的四種分類：裝飾性、植生式、形式與線條、平行等，直到現代依然是花藝設計界的標準。而花藝設計中，除了新的思考，也存在著超越時代的古典形式，如：三角形、半球形、橢圓形、拱形、金字塔形等，經歷數百年也不變的形式。在建築或美學領域依舊可以見到這些讓人喜愛的形式，只是會隨著時代的演進，轉化成不同的風格及比例。因此了解這些古典類型的由來與表現手法，讓我們更能在腦中加以轉化，變化為符合現代人審美觀的形式。經典並不是不變，而是從中獲取歷史脈絡，並加以運用在新的時代。在歷史上，人們不斷地從經典中獲取知識與靈感，從而演變出新古典、現代古典、新傳統等不同的革新概念，因此美學的發展歷史可說是創意來源的寶典。而除了歷史，也不能忘記從植物自身抽取出的動態，那是大自然原有的樣貌，具體展現了視覺上的平衡感。如：架構、迴旋、交織、纏繞等，能在植物身上觀察到的樣態，都可以說是自然界為我們演示的一課。在經典及自然交互學習之下，才能具體掌握主題的多變性與發想能力。而在熟悉了這些前提之下，學習在商業上最常運用到的花束，如架構花束、現代比例花束、直立型花束、橫向展開的花束等，其實都是在重複運用我們在歷史與自然中所得到的知識。而五零年代所發現的圖形效果，及六零年代誕生的平行與複數焦點，也讓花藝可拓展的可能性大幅增長。噴泉文化特邀草月流陳建成老師翻譯本書，及專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師加以審訂，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。