TOP
8
0
紅利積點抵現金,消費購書更貼心
篩選商品

縮小範圍


商品類型

繁體書 (92)
政府出版品 (92)
商品狀況

可訂購 (87)
無法訂購 (5)
庫存狀況

有庫存 (21)
無庫存 (71)
商品定價

$600~$799 (92)
出版日期

2023~2024 (15)
2021~2022 (20)
2019~2020 (19)
2017~2018 (20)
2017年以前 (18)
裝訂方式

平裝 (92)
作者

蕭瓊瑞 (10)
潘襎 (9)
陳長華 (7)
劉永仁 (5)
鄭芳和 (5)
黃冬富 (5)
廖新田 (3)
白適銘 (3)
賴明珠 (3)
徐婉禎 (2)
施慧明 (2)
曾長生 (2)
李思賢 (2)
李欽賢 (2)
楊永源 (2)
盧梅芬 (2)
倪又安 (1)
劉碧旭 (1)
吳景欣 (1)
吳繼濤 (1)
出版社/品牌

藝術家 (92)

三民網路書店 / 搜尋結果

92筆,1/5頁
涵融.典雅.孫多慈
滿額折
作者:李既鳴  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介孫多慈1913年出生於安徽壽縣,1935年南京中央大學藝術系畢業,同一年,由中華書局出版《孫多慈描集》。其後,她輾轉避難,任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚,婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母,母愛洋溢,創作〈羋羋放鵝圖〉長卷,以她的稚齡小兒當主角手執長竿,追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝,成為孫多慈早期的重要作品。1949年孫多慈全家遷居台灣,進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀,於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系,並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志,同時致力於推動藝術教育,又對至聖先師孔子極為敬重,她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉,現為華岡博物館重要的典藏品。孫多慈受業於恩師徐悲鴻,奠定穩固的繪畫基礎,並以素描聞名。她遵循師訓,追求「引西潤中」的寫實表現,以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」,則是向大自然取經的師承,展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情,亦熱心推展國際文化的交流,二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫(Fulbright Program)的獎助赴美講學,並於1953年在紐約舉辦畫展。孫多慈數度攜帶作品,赴中國上海、香港、泰國、伊朗等,歐亞各國參訪、展覽以及演講,促進中華文化與國際的交流,發揮了「寓教於藝」的影響力。1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯,2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈――孫多慈老師百年誕辰紀念文集》,掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展,紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
山河.史詩.江明賢
滿額折
作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介江明賢1942年出生於臺中,來自一個樸實山區的家庭,年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系,接受頂尖水墨畫大師們的教導,以第一名的成績畢業。1973年江明賢負笈西班牙,進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀,獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館,親炙古典大師的不朽名作,獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史,創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展,並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展,深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展,之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校,更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後,首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家,1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀,主持《畫說臺灣》的節目,促使他更系統性地進行全臺寫生;他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作,其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法,在現代的構圖、筆法之中,營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟,或是西洋城市的古老和繁榮,以及中國大陸的名勝風景、西北邊域,他並非純粹描繪自然形象,而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用,散發一種蒼茫、古樸,卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐,既文人又庶民,既抽象又寫實,江明賢儼然已是20、21世紀之交,東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。
庫存:6
定價:600 元, 優惠價:9 540
彩光.詩域.蘇憲法
滿額折
作者:劉碧旭  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介蘇憲法1948年出生於嘉義布袋,天光水色的故鄉景色,孕育出他對色彩高度的敏銳感。就讀嘉義師範的期間,奠定炭筆素描的磨練及水彩技法的基礎。1970年考入國立師範大學美術系,又培養出水墨和西畫方面的美學底蘊,並在系展中屢屢獲獎。婚後懷揣著留學夢,承擔家計的同時,蘇憲法考取托福、也申請到赴美留學的機會,卻因現實考量而放棄,1990年轉而報考入台灣師大美術系研究所,成為該所第1屆西畫創作組的研究生。期間深得陳銀輝老師的賞識,汲取其「取色賦形,捨像傳神」的繪畫美學,開展出屬於自己的創作道路。蘇憲法擔任台灣師大美術系系主任期間,策展促進台俄當代藝術交流、籌設台師大文保中心。2020年成立「蘇憲法教授油畫創作獎學金」,提攜母校的學子。廣結善緣的他,長期在台北國泰世華藝術中心舉辦個展,並跨界與多家廠商合作,讓作品現身於生活用品上。邁入不惑之年的他,創作能量依然充沛,同時發揮藝術行政與管理才能擔任台南市美術館董事長。蘇憲法的素描造形與油彩技法嫻熟,創作歷程從早期的具象寫實邁步,不僅喜歡創作台灣風景和風俗民情,也常在世界各國旅行,描繪國外人文與自然風景。尤其對港口船隻的題材情有獨鍾,可見對家鄉景色的依戀。其後蘇憲法融合具象與抽象繪畫的觀點,具象可以面對與挖掘;抽象可以創造與轉化世界的真實。以西方油彩展現東方美學的氣質,發展出獨有的「白色詩學」,隨著生命歷程開展白色的演變。攀登成熟高峰之後持續超越,走向浪漫主義,藉著植物表現自然滄桑與日光月影,也詠嘆時間流轉與季節嬗遞。在畫壇深耕數十載,蘇憲法以詩意調色,引領觀者進入他的彩光詩域。
庫存:4
定價:600 元, 優惠價:9 540
心旅.手藝.奚淞(附DVD)
滿額折
作者:潘襎  出版社:藝術家  出版日:2021/12/14 裝訂:平裝
奚淞1947年出生於動盪的上海,隔年隨親人抵達臺灣,往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮,與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會,摸索前衛藝術走向,並從事實驗電影,展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯,初次反思傳統與當代相互對話的議題,短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉,在《現代文學》初露啼聲,獲得文壇的矚目。奚淞跨足文學創作,與白先勇、尉天驄等人相識,結為長年知交。1972年奚淞留學法國,進入巴黎美術學院學習版畫,留學巴黎三年。因父親驟然去世,返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯,其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯,並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本,以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。奚淞在戲劇創作上也有獨特成就,他與雲門舞集合作,創作出《夸父追日》、《我的鄉愁,我的歌》等編劇與劇幕製作,也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。奚淞事母至孝,自從母親生病與去世,他透過抄經與畫觀音像,來為母親祈福,往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始,用節制而樸實的線條,創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連,洞悉到世間萬物的微妙變化,如同空中妙有,空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度,追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟,同時也透過原始佛教經典的閱讀,克制感官騷動,體察其本質,降伏自己的起心動念。這些心靈歷程,促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌:佛傳系列油畫」。奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品,以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神,統合了全能藝術的特質,展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷,與宗教的終極之愛合而為一,藝術成為關懷自己與他人價值的工具,生命之愛則成為奚淞的存在根源。
庫存:1
定價:600 元, 優惠價:9 540
肖像.人生.邱亞才(附DVD)
滿額折
作者:陳貺怡  出版社:藝術家  出版日:2021/12/14 裝訂:平裝
邱亞才1949年出生於宜蘭,童年的生活坎坷,求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟,開始忘情於畫畫與寫作,並於1977年到美國新聞處申請個展,獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇,展覽不斷,並在藝術市場上屢創佳績,成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。邱亞才終生創作不輟,卻總是畫肖像畫。在他的作品中,大部分的人物並非確有其人,比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現,不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺;最特別的是他幾乎只畫單人像,空蕩的背景與木然獨立的人物,給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現,卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等,使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮,以及個體無窮自我的內在世界。邱亞才雖然是以西方媒材創作,但其人物的臉型與五官,卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法,構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變,實則透過彩筆,展現了當時代藝術家們的形象,並從而觸及他的自我認同。此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境,此外也留下了少量的「靜物畫」。繪畫之外,邱亞才還透過寫作來訴說人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登,到1993年第一本合集《痞子惡德》出版,可以說是左手畫畫,右手寫詩,之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折,2013年因中風和阿茲海默症辭世,享年六十五歲,成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
鄉印.書情.潘元石
滿額折
作者:潘襎  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介潘元石1936年出生於臺南安定庄,自幼舉家遷居臺南市區,深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀,亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師,1969年因其特殊教育方面的成就,獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年,更將教育的心血結晶,彙編成多本著作,如:《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘,擔任「學前教育資料館」臺南館館長,又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南,經濟快速地變遷,古屋拆建、文物毀棄,為此他熱心保存被棄置的文物,在館內成立「安平文物陳列室」,開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長,並獲選為南美會會長。1987年,受許文龍聘為奇美文化基金會執行長,籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間,為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫,並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿,進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」,兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」,他在晚年以水彩的點染,記錄臺南的古蹟,風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀,建築物外觀的描繪,懷有時光荏苒引發的感傷,還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現,他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者,將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面,成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
無形.光感.陳道明
滿額折
作者:盛鎧  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介陳道明1931年出生於山東濟南,中日戰爭爆發後遷往四川成都避難,借住於寺廟內兩年,因此廟宇和古佛的斑駁質感,成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣,就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科,並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉,入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢,組織「東方畫會」,藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」,1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚,為求家庭經濟的穩定,夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」,陳道明親自規劃建築與室內設計,並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間,仍然積極參與「東方畫展」。1975年起,他開啟以壓克力為主的媒材實驗,力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後,1979年於臺北羅福畫廊,舉行「陳道明.楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉,獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊,舉行生平首度的個展,再度進入藝術界的公眾視野之中。同年,作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品:「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中,營造立體的空間感,畫作的肌理質感細緻,厚塗紋理亦能輕盈靈動,色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容,具有美妙的音樂性,晚年的作品更透著生命的光感,為臺灣美術史留下絢麗的篇章。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
樸實.詩畫.黃鷗波
滿額折
作者:黃冬富  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介黃鷗波本名黃寬和,1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響,1937年前往日本,進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調,前往中國揚州擔任通譯官,直到大戰結束之後返台。戰後初期,黃鷗波參考川端畫學校的體制,於台北市成立「新光美術補習班」,培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展,並多次獲獎,以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會,參與創立青雲美術會、長流畫會,以及綠水畫會;1973年協助長子黃承志創立長流畫廊,也就是長流美術館的前身。黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生,將生活之中的所見所感,透過詩畫交融的方式,描繪台灣在地的風物景致,格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外,別出心裁的題畫文學,在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具,加上細膩的觀察和考證,樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風,例如連結成結婚三部曲的作品:〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風,俗中見雅,成為其獨到鮮明特質。此外,創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲,極力爭取膠彩畫家的參展機會,凸顯其耿直的道德勇氣,對於催化膠彩畫重登省展的舞台,並得以發展的貢獻著力頗深,堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。黃鷗波擁有深厚的漢學素養,同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本,參加瀛社、鷗社等詩詞團體,創辦漢文、古詩文班,推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣,在其畫中蘊含文學的底蘊,深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年,是將詩、書、畫三位一體,充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
漂浪.臺客.李俊賢
滿額折
作者:龔卓軍  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介李俊賢1957年出生於臺南麻豆,成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系,1986年赴紐約留學,取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗,讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。返國後,李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」,首站從臺東出發、實地訪查,著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。在四十多年的藝術生涯中,李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務,開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後,他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作,全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生,再次凝視海洋萬頃波瀾,詮釋臺灣的全球南方視野。李俊賢的藝術創作,扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉,即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題;1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神.女俠〉等作品,都可以看到「集合字」的冒出,這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等,形成特有的繪畫語彙和色譜。李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」,又是走遍世界的旅行家;既是潑辣的藝評人,又是開創性的策展人;既是視野開闊的館長,又是藝術社群的爐主;既是棒球迷,又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年,在藝術的道路上走出多重的面貌,留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
遊戲.神通.倪再沁
滿額折
作者:李思賢  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式內容簡介為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物倪再沁1955年出生於台北縣中和市,在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下,養成了待人處事的基本底蘊,加上自身聰穎、好學,頑強、靈活的性格,造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期,他積極從事環境改造運動,以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間,創作多元龐雜,但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃,帶著關懷土地的執拗;中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立,是文人情懷的養息知青;晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭,體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實,表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。雖然倪再沁是出身於藝術創作,卻是以藝術評論而聞名於世,不僅藝術史論與藝術批評的著作等身,其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章,由於筆鋒犀利、風格剽悍,引發當時美術界的軒然大波,並成為時近兩年的美術論戰,因而奠定「台灣美術」的基調,對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展,前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長,以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務,可謂全方位的藝術工作者。倪再沁在2015年因肝癌病逝,他是台灣美術界的異數,集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身,同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務,世人以為他犀利剽悍,實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
原形.開闔.陳幸婉
滿額折
作者:江敏甄  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳幸婉1951年出生於台中,其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨,因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。內容簡介陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作,改以教導兒童美術為業,並致力於藝術創作。1981年師從李仲生,創作大量的「現代素描」,成為她日後藝術創作的基底,也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」,備受台灣現代藝術界的肯定。從1990年代起,陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫,赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會(Christoph Merian Stifung)工作室,開展現代水墨的試探;赴法國巴黎國際藝術村,開拓視野及反思創作的理念;赴美國舊金山海得蘭藝術中心(Headlands Center For the Arts),受到人類歷史上的屠戮、災難,引發對於苦難的觸動,因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨,和複合媒材之上著力,繼而將兩者交互運用,作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界,訴說對自然及生命的感悟,以及對人類處境的省思觀照,尤以象徵真理精髓的「原形」意象,以及充滿生死張力的「開闔」造形,最為深刻顯著。由於多年的海外創作與行旅經驗,使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度,在創作上迭有精進,複合媒材和紙上墨水雙線進行,從平面發展為立體,從立體復歸於平面,形式相互推演轉化,逐漸走向內斂通透。到了後期的作品,色調趨向厚重而沉穩,創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎,年僅五十四歲。對於生命的探索,是她一貫的創作理念,追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性,尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題,有著深刻的省思與觀照。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
跨越.時空.韓湘寧
滿額折
作者:白適銘  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介韓湘寧1939年出生於四川重慶,為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙,最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分,1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀,養成學院派的嚴謹寫實,以及印象派畫風的扎實基礎,畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神,1960年加入「五月畫會」後,旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」,入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」,持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」;1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫,開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展,並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間,其作品遠征世界各地。1967年韓湘寧移居紐約,進入另一階段的創作歷程。先以相機取景,捕捉城市的浮光掠影,再用噴槍作畫,發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列,奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國,並在雲南設置工作室。超過半個世紀的歲月,臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展,展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想,突破時間和空間的限制,其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變,包括:「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法,攝製實驗電影,運用電腦影像、光影裝置等,營造視覺奇景,堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
明心.墨采.文霽(附DVD)
滿額折
作者:陳長華  出版社:藝術家  出版日:2021/12/14 裝訂:平裝
文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家,從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響,因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井,成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習,但文霽並未因此放棄,反而更加嚮往藝術創作學習之路;在那段顛沛流離的時期,喜愛文藝的他,有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍,成為他的慰藉,也對他日後影響深遠。學習道路幾經波折的文霽,於1950年來到臺灣後,懷抱藝術夢想的他,在小學教書之餘,於馬白水畫室學習水彩畫;1952年,憑藉天分及後天努力,文霽進入臺灣省立師範學院藝術系,接受山水畫大師黃君璧等人的教導,名師指點加上自我砥礪,為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域,曾在北一女等多所中學任教,直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師,得以就近多次拜訪北溝故宮,閱覽許多院藏中國名畫真跡,成為日後從事創作的重要養分。綜觀文霽藝術創作歷程,早年偏重水彩風景寫生,後因對荷花情有獨鍾,中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上,由於深入探究諸多名家,造詣頗高,其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格,從此文霽開始鑽研抽象水墨創作,並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆,混用中西顏料,表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒,時而如落花幽柔,運用筆觸與色彩的變化,深富個人特色的創作風格,使作品受到各界好評。文霽性格質樸,待人溫厚有度,所畫從不計較功民,而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年,亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示,展現物我交融和雄渾流暢的筆觸;成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。
庫存:1
定價:600 元, 優惠價:9 540
蒔光.漆蘊.王清霜(附DVD)
滿額折
作者:江明親  出版社:藝術家  出版日:2022/11/01 裝訂:平裝
家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗,萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」,畢業後前往日本東京美術學校進修,經山中公的介紹,進入河面冬山的「體漆工坊」,正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。1944年因戰事緊迫,王清霜被迫中斷學業,回到臺灣母校執教,又因戰局的影響,還未及教授專業,就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠,同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」,並獲得顏水龍的邀請,共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」,於是毅然決定加入。1956年王清霜前往日本,以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後,帶回尿素胎的開創性技術,得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 除了工藝產業的貢獻,繪畫方面王清霜也堅持創作不歇,他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材,創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵,多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」,展出作品〈雄獅〉獲得很高評價,自此決定全心投入漆藝創作。 七十歲以後,漆藝創作成為王清霜的重心,作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就,必須歸功於最忙的時候,也從未停止過繪畫與漆作,始終維持以寫生與攝影,紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光,到壯闊的玉山峰巒,傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 如今,百歲高齡的王清霜,家族漆藝的傳承已經第三代,可謂是臺灣不可多得的工藝家族。
庫存:1
定價:600 元, 優惠價:9 540
心韻.象徵.李元亨(附DVD)
滿額折
作者:彭宇薰  出版社:藝術家  出版日:2024/12/19 裝訂:平裝
李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮,1955年考取臺灣省立師範大學藝術系,並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業,其後,他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國,就讀於巴黎高等美術學校雕塑系,成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一,並陸續以繪畫、雕塑作品,入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後,他加入法國藝術家公會,登錄為專業藝術家,在法國的創作生涯穩步提升 。1974年,李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎,並被推薦為會員,是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格,已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中,創作主題則包括:親情光輝、女性神話、故園夢境;而理想的女性之美,始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後,李元亨又以作品〈故園初夏〉,在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎,透過風景的主題,作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年,李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員,此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起,李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返,除多次於臺灣舉辦個展,也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系,以及私立大葉大學造形藝術系。此外,他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」,鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年,七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉,榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎,標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中,綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇,也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審,可說是一位跨越世代、融合東西方傳統,不可多得的傑出藝術家。
庫存:3
定價:600 元, 優惠價:9 540
蒼潤.墨韻.李重重(附DVD)
滿額折
作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  出版日:2024/12/19 裝訂:平裝
李重重1942年出生於安徽屯溪,1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院,因此李重重從小便在父親指導下,學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀,受到林克恭老師的啟發,同時也到臺灣大學哲學系,旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」,1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」,同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子,到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來,以中國固有的精神與特質,表現現代人的生活與感情。父親去世後,她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起,李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲,她在臺北市立美術館推出個展,更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想,是內在感悟及心靈思維的延續,蘊藏著詩情畫意,充滿感動與生命力,含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑,但實際上是舉重若輕,墨色堆疊往往多達數十次,進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展,可以看出她對創作的耕耘努力,以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點,色彩鮮明,不會蓄意創造對立感,既具傳統的沉實穩重,又具現代的輕靈巧思,蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻,含蓄中散發著季節的色彩,筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中,不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。
庫存:3
定價:600 元, 優惠價:9 540
行彩.謳歌.倪朝龍(附DVD)
滿額折
作者:陳長華  出版社:藝術家  出版日:2024/12/19 裝訂:平裝
倪朝龍1940年出生於臺中,是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科,在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後,倪朝龍返鄉服務,並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修,在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後,他返臺於中部的大專校院任教,並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」,一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品,經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者,他凝聚了中臺灣美術人士的力量,提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路,倪朝龍作品面相多樣,包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材,主要包括兩大主軸:首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷,其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中,色調渾厚有力,並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時,倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫,此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面,倪朝龍本著一貫的堅定信念,追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等,複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展,獲得「臺北市立美術館獎」,同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰,以及旅遊所見作為題材,在呈現主題與掌握神韻之餘,流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後,他開始實驗新創的水印版畫,近年來更嘗試組合拼貼,或是與油畫結合產生複合媒材創作,為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路,更彰顯數十年來的創作精神,藉由不斷的淬鍊,追求自我超越的雄心。
庫存:3
定價:600 元, 優惠價:9 540
詩詞.畫藝.盧雲生(附DVD)
滿額折
作者:施慧明  出版社:藝術家  出版日:2024/12/19 裝訂:平裝
盧雲生1913年出生於嘉義,本名盧龍江,號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫,之後加入春萌畫會,與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展,十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展,1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯,次年與李惠蘭小姐結婚,1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北,受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘,開啟教職生涯,課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界,與音樂家呂泉生合作,編寫國、臺語歌詞,其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出,分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」,另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎,是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實,畫風穩健,也勇於嘗試,擅長將生活中的元素引入畫中,繪畫題材多元,包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚,以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。 盧雲生溫文和善,是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊,努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世,兒子盧弘忠透過不斷的努力,從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉,是他身前的最後巨作,也闡述出其人生觀:「生命隨處皆安,重要的是找到和諧與平衡之點」。
庫存:3
定價:600 元, 優惠價:9 540
幻象.淨悅.陳世明(附DVD)
滿額折
作者:劉永仁  出版社:藝術家  出版日:2024/12/19 裝訂:平裝
陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉,少年時期的他即一心想學畫,在一次臺糖員工的美展中,他被圖畫中的光影變化所吸引,從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期,他學習素描、水彩,甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」,來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術,1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下,他也開始思索東、西方的繪畫問題,特別是對於畫面的變化與結構感興趣,並發現在線性與量體性之間,一旦切入不同的觀點思維,就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構,陳世明迸發日以繼夜的創作能量,在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院,直探西方繪畫體系傳承的精髓,除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認,也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中,陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向,逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收,進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺,並活躍於1990年代的臺灣藝壇,同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫,蛻變於扎實的具象寫實繪畫,以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言,從具象轉變至抽象,期間有一段漫長的心路歷程,甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言,全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來,陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性,以大量的攝影為媒介,拍攝從自然到都會的片斷,並將片斷重新組構成綿密的萬象空間,在影像互相交織下,表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫,敏銳詮釋了藝術本質,以及感知幻覺的當代視野。
庫存:2
定價:600 元, 優惠價:9 540
激流.厚土.林惺嶽(附DVD)
滿額折
作者:倪又安  出版社:藝術家  出版日:2021/12/14 裝訂:平裝
林惺嶽1939年出生臺中,為留日雕塑家林坤明的遺腹子。六歲時母親因感染瘧疾去世,曾先後被二伯父、大伯父收養;後因大伯父經商失敗,為免拖累,他毅然提出願意去孤兒院。童年坎坷的他或許是遺傳了父親的藝術才華,其後考入師大藝術系就讀,並確立以藝術作為畢生志業。於1975年起遊學西班牙三年,1978年為了策劃西班牙與中華民國美術交流展,預備攜帶相關文件回臺交涉,但他所搭乘的韓航客機卻誤入蘇聯領空,遭到軍機射擊後迫降冰湖。「韓航客機事件」成為他一生的轉捩點,歷劫歸國後,他一時成為熱門的新聞人物,也在《聯合報》連載五日,一抒韓航見聞與感想。1982年國立藝術學院成立,林惺嶽應聘至美術系任教。此時繪畫風格逐漸從早年特色鮮明的超現實主義,轉為深入關注臺灣土地,畫出一系列情感濃厚的本土溪流與山岳,成為亮麗的巨幅風景。同時注重社會參與,時常在報刊雜誌上針貶時事,成為臺灣藝術圈中數一數二的意見領袖。2002年將費時五年編著近六十萬字的鉅著《中國油畫百年史》出版,成為林惺嶽一生史筆的巔峰。此外,多年來亦陸續出版《陽光季節的陰影》、《藝術家的塑像》、《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等著作,文化貢獻不容小覷。2003年再度提起畫筆記錄臺灣風情,直至2007年於國立臺灣美術館舉辦人生首次的「歸鄉:林惺嶽創作回顧展」。此後身體雖因帕金森氏症而大受影響,然而他不畏病體侵襲,旺盛的創造力與彩筆從未停歇,陸續繪製多幅巨幅畫作,種種精神無不看出他的企圖,那份誓言要以油彩為臺灣土地樹碑立傳的懇切之情。
庫存:1
定價:600 元, 優惠價:9 540
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

暢銷榜

客服中心

收藏

會員專區