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★ 當今第一部完整收錄研究和評價哈維爾的書籍！本書收錄三十八位東西方作家、學者和知識分子，近三十年來研究和評論哈維爾的文字。經由「認識哈維爾」、「理解哈維爾」、「解構哈維爾」、「虛擬哈維爾」這四個主題，呈現東西方作家、知識份子和流亡作家對哈維爾迄今一生的政冶作為、思想和文學作品的不同認知和解讀。哈維爾的文學和思想遺產不只是哈維爾本人寫下的那些文字，也不僅僅是對他思想、文學和行為的研究、評論和質疑，還包括世人對他持續的關注和審視，面對自身社會環境和人類狀況的深刻闡述和思考。這些思考和思想彌足珍貴，甚至和哈維爾本人的思想和文字同等重要。關於哈維爾：瓦茨拉芙．哈維爾（Václav Havel, 1936-2011），具有劇作家、持不同政見者、思想家、政治家等多重身分，也是最具國際影響力的人權工作者。 1936年生於捷克首都布拉格， 1960年代初開始從事戲劇創作，是捷克最重要的劇作家。1968年「布拉格之春」後，投入政治活動，是捷克斯洛伐克「七七憲章」運動的代表人物，1979年以「顛覆共和國罪」被捷克斯洛伐克共產黨政府判刑入獄，1983年獲釋，後又多次入獄。他是捷克斯洛伐克人民推翻共產黨專制統治的「天鵝絨革命」的靈魂人物。哈維爾曾任捷克斯洛伐克聯邦共和國總統（1990-1992），兩任捷克共和國總統（1993-2003）。劇作《花園晚會》於1963年首演；《通知書》（1965）與《愈來愈難集中精神》（1968）曾獲得紐約外百老匯戲劇獎（Obie Award）。其它劇作尚有《同謀者》（1970）、《乞丐歌劇》（1975）、《觀眾》（1975）、《山間酒店》（1976）、《抗議》（1978）、《錯誤》（1983）、《悲情聲聲慢》（1984）《誘惑》（1985）、《改善環境衛生》（1987）、《明天》（1988）、《離開》（2007）、Dozens of Cousins （Pět Tet, 2009 – a short sketch/sequel to Unveiling）、The Pig, or Václav Havel's Hunt for a Pig （Prase）（2009）等。哈維爾著作的中譯本有《來自遠方的拷問——哈維爾自傳》、《獄中書——致妻子奧爾嘉》（傾向出版）、《無權力者的權力》、《政治，再見！》（傾向∕左岸出版）、《反符碼——哈維爾圖像詩集》（傾向∕唐山出版

劉霞，已被軟禁多年的詩人，也是在獄中的諾貝爾和平獎得主劉曉波的妻子。每個劉曉波被囚禁的日子，亦是她被軟禁的日子。劉霞把精神的凌遲一字一句成詩，傾訴她的內在。「駛向集中營的那列火車/嗚咽地輾過我的身體/我卻拉不住你的手……」

一代文學暨思想巨擘蘇珊．桑塔格的殞落，一度黯淡了國際文壇的星空。曾於2000年夏天被蘇珊桑塔格全力營救出獄的流亡文人貝嶺，基於知遇、教誨、救難之恩，編選了這本包括魯西迪、桑塔格之子大衛‧瑞夫、貝嶺等二十三位文壇人士以不同面向書寫蘇珊．桑塔格的紀念文選。讓讀者得以重溫蘇珊．桑塔格這位傳奇知識份子精彩的一生。

《獄中書 -- 致妻子奧爾嘉》，蒐錄了哈維爾1980年代在捷克獄中寫給妻子的146 封書信。正如貝嶺在中文版序中所說︰「了解哈維爾最好的方式莫過於閱讀這些寫獄中的信，許多信件中有著對身體狀況和個人心境極其細節化的細緻描述。他那一板 一眼的生活要求， 那種「死腦筋」般的哲學性思辯思路，他對友人的掛念和對友情的緬懷，他那與生俱來的靦腆，他感嘆著自己「基本上是一個社交型的人，而寫作是一件最孤獨的事..」

★2011德國法蘭克福國際書展入選書 貝嶺中英雙語詩集，為特立獨行的作者們闢下園地。〈智利的血流在大街上〉，短短七句詩描繪了智利青年在聖地牙哥街頭列隊前進的身形。焦灼的思緒，燃燒的心情，冷冽的記憶。疲憊、誘惑、廢棄、不朽、忘情。流亡的身形，照見在詩人的文字裡。對時代、對愛情、對意志，流亡成為一種獨來獨往的生活方式。這位永遠的知識份子反對派，將詩人的浪漫與孤絕鑲嵌在書裡。

★ 榮獲2011年奧地利文化部文學翻譯獎！保羅．策蘭，法國籍部科維納猶太人，二十世紀最深也是最傷的詩人，歷經人世的黑暗，從德文、希伯來文、羅馬尼亞文、俄文到法文，多語言文化的流亡背景，這一切使得他的詩作豐富又複雜。每年，德國為二戰受難猶太人的哀悼儀式上，策蘭的〈死亡賦格〉為必朗誦的詩。典藏版《策蘭詩選》，限量印製，厚達752頁，採雙語德漢對照，獲史上最高的德國歌德學院翻譯出版獎助，在策蘭自沉四十年後，由德國書亢出版社授權「傾向」出版，由流亡巴黎的詩人孟明中譯。好評推薦：「在當代德語密閉式寫作中最重要代表人物保羅．策蘭那裡，所謂密閉式的經驗內涵完全被顛覆。面對著苦難，面對著既拒絕經驗式的感知，又拒絕被昇華的苦難，藝術感到羞恥，這羞恥完全滲透在策蘭的詩裡。他的詩欲以沉默道出極度的驚恐，其間所含的真則化作一種負像。」——特奧多爾．Ｗ．阿多諾（Theodor W. Adorno），《美學理論》「在很多事情上，我要感謝保羅．策蘭：激勵、分歧，有關孤獨的概念，還有有關奧許維茲還未終結的認識。他的幫助從來就不是直接的，而是存在於弦外之音， 就像在公園中漫步。」——鈞特．葛拉斯（Günter Grass），〈奧許維茲後的寫作〉「1990年他攜著墓誌銘〈死亡賦格〉，第一次在我們面前登場，攜著那些光輝而又晦暗，那些漫行直至夜之盡頭的詞。在那些詩中，那個『我』棄絕了暴力的表述，棄絕了強索的威望。這威望，他只通過唯一的請求而獲得：將我變得苦澀吧，也將我列入此列……那曾經苦澀、縈繞不去的東西……」——英格柏格．巴赫曼（Ingeborg Bachmann）「策蘭：二十世紀最深的詩人，二十世紀最傷的詩人。」——貝嶺（Bei Ling）

哈維爾寫於二十世紀六○年代的那些「荒誕」戲劇的真正意義，正是對語言的「徹底去神秘化」。這些戲劇展示了一個世界，在這個世界裏，言語沒有意義，或者說與一般公認的意義不同，也或者說是一些帷幕，在它們的後面，現實已經消亡。