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「繪畫──可以是破碎的語句、名詞或是低語，只給自己聽。繪畫就是夢話吧！」──丁柏晏 那麼，這就是十年份的夢鄉土產，一次網羅了。丁柏晏首本畫集《沿路的夢話》，終於問世！收錄作品橫跨2013年至2023年，近150幅畫作，以八大主題、六色印刷、三種用紙，完整呈現丁柏晏畫作的世界觀。 曾用「日安焦慮」作為漫畫專用筆名的他，其實意識和潛意識都被「焦慮」同時浸潤。 那是他兩種創作共通的地下水體。 他的漫畫透過情節吸收、轉化情緒；他的繪畫則搬出了種種道具器皿，讓無意識的不安憑依，再加以馴服。 本畫集於是精挑出他愛用的母題，作為他繪畫作品的分類依據： 真空探險裂的BODY展示、物舒適圈書與書之中療程旅途中新的回憶 在創作初期，太空即為丁柏晏的重要舞台。將遭毀滅、正在毀滅、已然毀滅的事物們聚集在這裡，以它們的荒蕪餵養畫家綿密的鉛筆筆觸、彩霞般的用色。透過描繪「末路」，畫家也無意識地演算出「末路」的影子位置──那正是他的意識分靈立足之地：末路後。這個超越性的，或至少置身事外的幻覺視點，中和了他大部份的不安（這可能是他的「焦慮」在作品中並不叨絮、暴烈，反而溫吞如大型哺乳動物的原因），而剩餘的除不盡的部份，又外溢到更淺層的物質之中。 例如「裂的BODY」章節出現的，破碎、腥紅的肉體組織；「展示、物」那一區的奇物、畸化的藝品；「舒適圈」描繪的，被異星地表肌理附著的地球日常空間或「房間」的意象；「書與書之中」那些質地怪誕、令人同時感到好奇和不自在的書本；「療程」收錄的作品為我們指出修復和破壞戴著多麼雷同的面具；「旅途中」那些水泥遊樂器材般的交通工具，彷彿模擬著成人對他方的想像的萎縮退化，卻也令人想起象徵物如何帶給兒時的自己快慰。它們或許沒有銳利的理念或飽和的娛樂性，無法立刻對觀者產生某種功能，然而傳遞它們的惺忪眼神、隱約難辨的呢喃正是一種產地標示。來自意識深淵的它們，透過畫家投映到我們眼前。那些失真和缺漏，是世界背側的邀請，是睡眠招手的方式。必要的鬆散。 最後，「新的回憶」登場，像是讀錯存檔才召喚出的世界線。這一批23年作品融合了原本壁壘分明的丁柏晏漫畫人像畫風與上述繪畫元素，讓甜美吸睛的異物進入原本渙散疏鬆、窩藏著冷笑的世界。直視荒蕪現實與凝望情感空洞填充物的視線在此交纏、磨合（例如〈出發前〉的偽物感

「生離死別」是我們必須學習的課題，其中，最讓人措手不及便是摯親、摯愛的死亡。悲傷、痛苦、懊悔、懷念各種負面情緒將不斷的侵蝕我們。當失去後人們開始思念，那麼如果「失去」能夠以色彩或圖像呈現在你面前時，你認為「失去」是什麼顏色和樣子？ 《當思念是種顏料》是一本具有強烈情感的繪本，以一個女孩對已逝父親的思念和悲傷為主題，融合了藝術、愛和自我發現的元素。 女孩失去了她最親愛的父親，這場失去讓她陷入了悲傷和迷茫之中。她難以接受現實，內心充滿了無盡的痛苦和悲哀。然而，當她彷徨無助的時候，她發現了一種療癒心靈的方式－繪畫。 藉著畫筆，女孩將她的情感和記憶轉化為藝術作品。每一幅畫作都是她對父親的深情回憶和無盡思念的表達，是她與父親之間深厚情感的交流。畫作中蘊含著她對愛的追憶和對未來的希望，成為了她克服悲傷的力量所在。 然而，女孩的畫作的主要目的雖然是在紀念她最愛的父親，但透過將這些畫作的集結成書、出版的過程，她也開始重新整理情緒，並希望透過這本書來分享她從失去摯親的悲傷中所啟發了對生命的感悟和理解。

作品中充滿隱喻的藝術家──李勇政，他的作品是由歷史境遇到現實處境所導致一系列的時代烙印。他用創作接近歷史真相，對他來說，這是藝術家不可或缺的社會責任。──本書特色──• 完整收錄李勇政2011-2017的創作，是認識李勇政最好的入門磚。• 中英對照版，對中外讀者了解李勇政的創作十分有幫助。