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《華樂大典·高胡卷》由“文論篇”和“樂曲篇”組成，通過整合豐富多元的學術資訊，結構性地闡釋了高胡藝術傳承及其在時空傳播過程中凸顯的跨音樂領域、跨地域人文之樂象特徵，強調“跨界”概念和“跨境”視角。“文論篇”分為“概論”“文獻”“樂人”“樂器”“樂事”“資料（索引）”六大部分。“概論”和“文獻”共收錄文章48篇，時間跨度92年，在“歷史發展”基底之上，兼容“風格流派”與“戲曲伴奏”，同步觸及演奏、教學、音樂創作等領域的研究成果。 “樂人”遴選了80位不同歷史時期、不同界別領域、不同職業身份但均具有傑出藝術成就與貢獻的高胡代表人物，包括演奏家、作曲家、教育家、理論家，國內外代表性的專業樂團資深樂隊首席，中國粵、港、澳地區和美國、加拿大等國家的粵劇、粵曲界資深音樂“頭架”（廣東高胡/粵胡）等。“樂器”選錄了有關高胡製作的歷史發展沿革、改良創新實踐、物理聲學研究、追憶名家巨匠等12篇文章。“樂事”著重關注了樂器本體與音樂組織及個人的動態關聯，記錄了現當代高胡發展的重要事件。“樂曲篇”收錄了122首高胡樂曲，以五線譜形式呈現，並附39篇創作或演奏劄記。其中既有廣東音樂之中以高胡主奏、領奏為特色的曲目36首，也有20世紀50年代起海內外作曲家新創改編的高胡獨奏、領奏、齊奏、協奏、重奏曲目86首。樂譜版本既有傳統的旋律“骨幹譜”，也有標記弓指法的“加花譜”，讓專業演奏家在演繹廣東音樂經典曲目時能有二度創作的空間，也照顧各區域不同文化背景的粵樂及高胡愛好者對譜學習。

《華樂大典·嗩呐卷》是嗩呐的百科全書，由“文論篇”和“樂曲篇”組成，收錄的內容覆蓋面廣、時間軸長，系統地總結了當代嗩呐藝術的研究和創作成果，展現了嗩呐人的風貌，為嗩呐藝術傳承留下寶貴資料。“文論篇”包括“概論”“文獻”“樂人”“樂事”“資料”五個部分。“概論”和“文獻”收錄文章96篇，其中，“概論”部分收錄4篇；“文獻”部分收錄關於歷史研究4篇、地方樂種及風格研究39篇、教學與演奏技藝研究22篇、當代創作與表演研究20篇、樂器改革7篇。“樂人”共收錄105位嗩呐演奏家。“樂事”則記錄了自1983年以來的嗩呐藝術領域大事記。“樂曲篇”共收錄139首嗩呐名曲，以五線譜形式呈現。其中，民間傳統樂曲63首，彙集古曲經典與全國各地嗩呐音樂風格精粹；編創作品51首，精選1949年以來由作曲家與演奏家創編的嗩呐當代優秀作品；協奏曲25首，展現20世紀50年代以來嗩呐人對於嗩呐與樂隊音響協作的思考與探索。《華樂大典·嗩呐卷》這套典籍展現了嗩呐人在當代所取得的豐碩成果，是嗩呐人的總結，是嗩呐音樂藝術的鏡子，更是嗩呐事業發展的動力，意義深遠。

本書旨在填補因歷史局限性而至今尚無一部完整民族器樂樂典之空白，由數百位民族音樂家以畢生智慧與心血修撰，是弘揚民族器樂文化藝術的重大舉措，也是海內外民族音樂家通力合作共同完成的一項史無前例的重大工程。《大典》全方位收錄了中國民族樂器的歷史沿革、創作、教學、代表人物、大事記、文獻、論文、樂器製作、改革、經典作品樂譜，全息地反映其發展歷程，並對其持續性發展展開可行性研究，對如何進一步開發利用民族樂器的藝術價值與商業價值提出了可行性操作方案，因而具有非常高的學術價值、史料價值和指導意義。這部大典將成為中國民族文化的標誌傳播。本冊為華樂大典阮卷樂曲篇。

《華樂大典·三弦卷》由“文論篇”和“樂曲篇”組成，以三弦音樂運用的廣泛性為主要脈絡，以三弦音樂所體現的人文價值為核心思想，以三弦藝術所凝聚的歷史縱深與藝術形態為架構經緯，涵蓋了大量三弦音樂的古今文獻與樂譜信息，三弦卷的綱目分類體現了該樂器在曲藝、戲曲、傳統樂種中的存活狀態與發展變革，以及在專業教學與學術研究中的研究成果。“文論篇”包括七個部分：其一，“概論”含3篇文章；其二，“文獻”含93篇文章（歷史沿革研究12篇、風格流派與樂種研究55篇、演奏藝術與教學研究11篇、學術研究與音樂評論15篇）；其三，“樂種”含37篇文章（器樂三弦8篇、曲藝三弦12篇、戲曲三弦8篇、少數民族9篇）；其四，“樂器”含7篇文章；其五，“樂人”選錄了128位三弦演奏家、教育家、作曲家、理論家和卓有貢獻的民間藝術家；其六，“樂事”，包括具有歷史意義和學術價值的事件等300餘件；其七，“資料”包含書籍論著索引、學術文論索引、學位論文索引、音像作品索引，最大程度地窮盡信息和資料，並進行分類、梳理、遴選、刊錄，將所有收集到的資料信息完整地編入索引，以饗讀者與後學。“樂曲篇”以收錄從古代留存、活態傳承、民間流傳乃至當代創作中遴選具有典藏價值的三弦樂曲為原則，編錄了三冊。上冊：“樂譜史料”均為古譜，包含明代三弦樂譜1部、清代三弦樂譜2部、大相國寺佛樂三弦樂譜1部、民國楊蔭瀏三弦譜1部，總計280首古曲。中冊：“傳統樂曲”90首、“獨奏樂曲”92首；下冊：“協奏樂曲”8首、“重奏樂曲”16首。中、下冊總計有206首，以五線譜形式呈現，並附有130首音頻，可通過掃碼聆聽音頻。整套圖書以審慎扎實的藝術精神載錄文獻；以寬廣博大的藝術胸懷擁抱形式多樣、風格迥異、流派紛呈、各具其美的三弦音樂；以實事求是的藝術態度反映史實與記錄成就；以美好崇高的藝術追求典藏中國三弦音樂之美。

《華樂大典•板胡卷》是一部客觀反映1949年以來板胡藝術全面發展的人文史。通過詳細的史料與研究，以及大量音樂作品的收集整理，記錄了板胡脫胎於北方梆子腔戲曲伴奏、獨立于音樂舞臺之後的積累與發展，也是匯音樂創作、演奏藝術、理論研究和人才培養為一體的當代板胡藝術成就的第一次大集成。本卷由“文論篇”和“樂曲篇”組成。“文論篇”收錄了文章62篇，從歷史發展、風格流派、演奏教學、音樂創作以及樂器形制五個方面切入，展現了當代板胡藝術家在演奏、創作、教學領域的探索之路，全景式呈現板胡藝術的理論建設和學術研究狀況。“樂人”部分輯錄了116位代表人物，包括在業界和社會享有廣泛聲譽的板胡演奏家、教育家、作曲家、理論家、樂器製作名家以及北方主要梆子腔劇種的老、中、青代表琴師等。本卷還整理了1949年以來在板胡的舞臺藝術、音樂創作、學術研究、文化交流、教育教學等方面的發展過程中，起到開創奠基、時代引領作用的歷史事件、重大賽事和學術團體的相關資料。“樂曲篇”分為上、中、下三冊，在最大範圍內收集並整理了板胡音樂作品188首，用五線譜形式呈現。全篇分為獨奏曲譜、重奏曲譜兩部分，獨奏曲譜含獨奏曲、協奏曲等各種體裁171首；重奏曲譜含重奏曲和各類室內樂作品17首。這些樂曲是1949年以來正式出版、公演，或在藝術院校內部教材刊印的板胡原創作品及改編樂曲，反映出板胡的音樂創作在積累和發展過程中不同時代特徵、藝術特點、審美趨向和技術發展。