古陶瓷

交趾陶是臺灣傳統建築的裝飾藝術，常見於廟宇。製作技術採用捏、塑、堆、貼、刻劃成形技巧上運用，是一種低溫彩釉軟陶，並將民間戲曲和小說神話融入表現題材中。創作取材生活周邊人物之習慣，記錄當時的社會情況，隱含著匠師對於庶民社會階層的人文意識與社會關懷，並發展成有臺灣本土特色之交趾陶藝術風格。葉王是臺灣早期交趾陶藝術的代表人物，清咸豐、同治年間，因翻修廟宇盛行，也成為葉王最活躍的創作時期，主要多在嘉南地區。現今可見最豐富的葉王作品在臺南的學甲慈濟宮，咸豐年間，學甲慈濟宮因廟貌老舊進行整體性翻修，聘請葉王燒製交趾陶作壁堵及廟頂裝飾。慈濟宮現存之葉王交趾陶作品共計兩百多件，部分自廟體卸下保存於葉王交趾陶文化館典藏與展示，其餘原址保存於慈濟宮廟體壁堵上。本書對學甲慈濟宮《加官》、《晉祿》，《合境》、《平安》及《胖羅漢》、《瘦羅漢》等3組經文化部指定為國寶古物的葉王作品，以及一般古物《胡人獻瑞》，還有劣化狀況較嚴重之《半身仕女》於非破壞性原則，分別進行科學檢測、損壞調查、數位建模等工作，以建立古物基礎檢視記錄資料，並依據科學檢測分析結果，提出具體可行之管理維護與保存修護建議及方案，以利後續保存、修護。

本書為國立臺灣大學藝術史研究所美術館展覽「中國新石器時代陶器展」（2025.9.24～2025.11.29）之展覽圖錄。此次展出作品，分別來自黃河中游仰韶文化、下游龍山文化和黃河上游分布在甘肅、青海的馬家窯文化，以及新石器時代末期至青銅時代初期齊家文化。此外，為了參考比較，也收入幾件中國東北地區屬青銅時代的夏家店文化和西北地區辛店文化的陶器。

詩詞，是心靈的音符青花，是瓷器的水墨白地青花，間裝五色，為今古之冠。──明．沈德符作者以深厚的文化底蘊，帶領讀者走入詩詞與瓷藝交織的璀璨世界，解讀各式不同青花瓷的紋飾和造型。其中有貫穿古今的典故、東西文化的交會、伊斯蘭樣式的影響、歷史源流的演變，詩詞故事的敘說、獻禮祭祀的用器、佛教寶相花紋的隱喻、密教梵文的種子字、《易經》的天地之數等，埋藏其中的深意不一而足，值得細細品味思索。在逐步的推敲琢磨中，漸漸領略青花的詩意、藝術與風采，滿目繽紛而美不勝收。《青花宴》以詩意的筆觸賞析青花瓷的風華，六章如六道風景，各自鋪陳稀世珍品、瑞獸花鳥、歲月流光，串聯古詩意境與瓷器紋飾，讓讀者在閱讀中與千年前的工匠與詩人對話。這不僅是一本談青花瓷的書，更是一場穿越時間的文化盛宴。Step into a luminous world where poetry meets porcelain. This elegant volume invites readers on a lyrical journey through the Ming dynasty's finest blue and white ceramics—each chapter titled after a classical Chinese poem and interpreted through the lens of verse.With refined scholarship and poetic sensitivity, the author unveils how the spirit of ancient poems echoes in the form, motif, and glaze of porcelain masterpieces. A banquet of beauty and meaning awaits—where every vessel tells a story, and every poem reveals a hidden glaze of time.【本書特色】◎瓷器的收藏，作者認為不僅在於鑑識是否為到代的真品，還在於藝術上是否有可取之處、是否在器用之外別具詩意。一如徐悲鴻所言：「寧買假而似真，不買真而似假。」因此，更值得品味的，是青花瓷上展現的意境與祕境，此即本書意旨所在，這是一本市

人生有限 藝術無限汝瓷典雅秀麗、含蓄自然、婉約柔美、靈炫精緻。它是北宋時期，皇室的倡導、文化的博大、輝煌的見證、工藝的精深⋯⋯，同鑽石般璀璨亮麗，獨樹一幟，永遠流傳。Life is finite, but art is infinite. Ru porcelain is graceful and elegant, reserved yet natural, delicate and tender, radiantly exquisite. It is a shining testament to the grandeur of the Northern Song dynasty - a product of imperial patronage, vast cultural richness, and refined craftsmanship....., As brilliant and unique as a diamond, it stands alone, a timeless legacy.

本書《雲之此端．彼端——卑南遺址陶器古雲紋印記探索》（Across the Clouds Exploring Ancient Cloud Patterns Imprinted on Pottery from the Pei-nan Site），作者葉美珍巧妙透過各種雲彩的鋪陳，帶領讀者一同去探索卑南遺址陶器古雲紋可能的來歷。本書為第一手資料的濃縮轉化，透過本書，我們可以認識卑南遺址的陶器、卑南文化與三和文化的關係，以及三和文化如何傳播、有哪些代表性聚落等等。有了這些入門的概念，讀者可以帶著想像的翅膀，跳上作者準備的觔斗雲，一起回到2500年前的卑南遺址去看看。

本書為國立臺灣大學藝術史研究所美術館特展「明代雲南地區陶瓷展」（2025.3.19 - 2025.6.11）之展覽圖錄。此次特展所收陶瓷種類計有青花、青釉鐵繪、黑褐釉等高溫瓷，以及施罩鉛綠釉或無釉的低溫素陶器，而以青花瓷的數量最多，其絕大多數是來自雲南高原南部窯場所燒造，相對年代在中國明代（1368 - 1644）。

《泥與火的藍調 － 從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》 The Blues of Clayand Flame The Blue-and-white from the Tang Dynasty to Yuan Dynasty 以物讀史，博古通今，辨真識偽，鑑知中國古代青花瓷的誕生、成長與興盛。從歷史、工藝技術、材料與藝術風格等等角度，剖析其藝術風格與文化意涵。 作者以多年的鑑識與研究經驗，行旅中國各地古代窯場遺址以及海內外各地著名的博物館，蒐集了青花瓷樣本與圖文資料，也親自參訪了從事高仿青花瓷的工藝師們，更結合了目前最新的考古成果與知識，結合理論與實務經驗匯聚於本書，對提升欣賞的素養與收藏鑑識的眼光，有著一定的助益。 ◆提升欣賞的素養與收藏鑑識的眼光 本書的撰寫是作者在台灣師範大學藝術史研究所以及阿賴耶藝術講堂的「文物鑑定學」課程的教學講義為基礎，在出版社的邀請之下，加入了更多更新的資料使其內容更為豐富，同時加入許多圖片，並在文字上加以潤飾，捨棄一般冗長而晦澀的學術寫作方式，力求行文順暢，深入淺出。

1492年哥倫布發現美洲新大陸後，從此開啟世界歷史的大航海時代。臺灣位於東亞海上交通要衝，緊鄰太平洋，是歐洲人前往遠東必經之路。而地處臺灣東北部的宜蘭，是漢人開發較晚的地區，古稱後山；然而在大航海時代，歐洲人揚帆遠渡太平洋而來，蘭陽平原卻是台灣的前山。20多年前，在宜蘭的淇武蘭，因得子口溪的高速公路工程開發，邱水金先生等考古人類學家，發現了400年前的考古遺址，出土了大量的平埔族噶瑪蘭人文物，其中，有一塊紅綠彩的漳州窯大盤破片。由於是宜蘭家鄉在地的考古出土陶瓷，讓我們對漳州窯產生極大的興趣，並開始進行研究與收藏。另外，更讓人驚奇的是，漳州窯的裝飾圖紋，其器型裝飾圖紋，與傳統景德鎮的陶瓷體系有很大的不同，尤其是海洋文化暨回教伊斯蘭風格的影響。我們一直有一個小心願，希望藉由陶瓷碗盤，來敘述家鄉土地的故事。漳州窯可以說是我們博物館建構臺灣陶瓷歷史最重要的拼圖之一。

汝瓷大觀：吉祥

本書特色本書介紹宋朝各窯口瓷器的釉色、型式及樣式、工藝工法之美，文字搭配豐富的彩色圖版，呈現出每個窯口的獨特作品。宋朝瓷器為什麼美？作者廣泛收藏文物多年並從中領略古代器物的美感要件，他從釉色、型式及樣式、工藝工法來解析宋瓷之美，透過完整器的陳列、物與文字敘述相結合，如：芒、俐落、莊重、靜謐、瑩澈、蔥翠、秘色，將有助於讀者進入欣賞的殿堂，發思古之幽情、繼而感念先賢職人們，或追求釉色、或追求器型、或追求個性、或追求通俗之美。 本書詳細介紹宋朝各窯口的緣起、造型、工藝工法，諸如秘色瓷是越窯的精品、柴窯存在於江西景德鎮、哥窯和官窯取土同源等，多有論述。作者長期研究宋瓷，藉由瓷器的外觀、聲響、觸感並引用古代典籍來介紹瓷器之美。宋朝窯口如越窯、柴窯、汝窯、官窯等各具特色，各地出產的瓷器在曲線、色彩、式樣方面處處充滿巧思，形成鮮明而獨樹一幟的樣貌。

細說元朝以來各代名瓷的特色與價值，兼談鑑定基本原則：看器型、瓷胎、釉面、紋飾、款式、斷代…，還要看修足、聽聲音，重手感，甚至加上鼻嗅，堪稱為投資與鑑賞名瓷的最佳參考書。 2000年「樂從堂」主人、聯電前董事長曹興誠，從國際拍賣市場上以當時「天價」購入三款名瓷；十幾年後再以數倍的高價售出，獲利約20億元台幣。但他隨後即慨然捐30億元作為國防基金，令人感佩。由此可知，只要眼光精準，名瓷的收益會比其他投資好過數倍。 大凡高價藝術就有人千方百計想要模仿、分一杯羹，其中又以名瓷為最；除了仿古，還要作偽、作舊，以假亂真。本書特別列出歷朝各代的名瓷工藝特徵與款識，詳細說明作偽方式，以作為鑑識參考。只是如今科技進步，雷射、3D列印維妙維肖，連傳統上最基本的「底款」鑑識都可能無用武之地。然由曹興誠的實例可知，只要眼光獨到，名瓷還是相當不錯的投資標的。他也不吝分享成功經驗，可供有意品賞、投資者參考（請看本書後記）。

宣德青花瓷是古代陶瓷史上的名品，大器雄偉渾厚，小器精巧玲瓏，既有與永樂時期相仿的扁瓶、執壺、燭臺等作品，也有反映明宣宗個人生活情趣的用具，釉彩運用多元，官窯製器皆書寫帝王年號款識，短短十年，成就十分輝煌。本書收錄宣德青花瓷器與其相關器物82件，以圖文並陳的方式說明各器的特色。書前導論由資深研究者吳棠海先生執筆，從古器物學的角度介紹宣德青花瓷的特色，是文物愛好者不可錯過的專業參考書。

對於宋代人而言，茶是日常生活裡不可或缺的美好事物。用來盛裝茶湯、與唇相觸的茶碗，也就是宋代人口中的「茶盞」，成為人們相當熟悉的器皿。有人可能會問，什麼是「盞」呢？它並沒有限定的造形，大抵呈上寬下窄的姿態，往往會讓人想到漏斗或倒置的斗笠。本書收錄的黑釉作品，儘管形制不一，但宋代人習慣以「盞」來稱呼，偶爾也稱「盌」或「甌」。這本書想介紹的，是宋代的飲茶文化如何改寫歷史，催生黑釉茶盞的流行，甚至掀起南北窯場競相燒造的浪潮。除此之外，將藉由從清宮遞嬗而來、現藏於國立故宮博物院全數的黑釉茶盞，說明黑釉的魅力在於看似一成不變，卻能隨著不同窯場的燒製技術、釉藥配方、裝飾方式，乃至盞形搭配，幻化出各自獨有的風景。本書為「這樣看故宮，很可以」系列書籍之一，系列書籍以普及化的文字，深入淺出介紹不同主題。本書帶領您透過自己的雙眼，欣賞黑釉茶盞迷人之處，及其於龐大的陶瓷始終，所散發的優雅微光。

李成發先生是世界李氏宗親會理事長，早年結識了許多文博大家（包括臺北故宮博物院院長莊嚴），由此與古董結緣，逐漸走進古玩收藏的世界。1973年獲聘為中華博物館（臺北故宮博物院前身）顧問，李成發在六十多年間搜羅到數量眾多的藏品，計兩萬餘件，藏品豐富且廣泛，曾於美國、日本、英國，以及臺北故宮博物院等地展出。這本由景德鎮御窯博物館館長江建新主編的《瓷影凝光》圖集，詳盡介紹了李成發收藏的二百餘件歷代瓷器精品（現由廈門鼎鼎盛藝術館典藏）。涵蓋了五代、唐、宋、元、明時期眾多名窯名品，以豐富的實物資料，讓大眾瞭解各時期的陶瓷生産歷史。尤其是宋瓷部分，為研究這一時期陶瓷燒造、工藝技術、文化藝術等方面情況，提供了豐富的珍貴資料。

★ 繼《品味故宮．書法之美》及《品味故宮‧繪畫之美》之後，推出的第三本主題書《品味故宮‧陶瓷之美》★ 認識國立故宮博物院經典陶瓷藝術的最佳入門★ 這不是一本艱澀難懂的陶瓷史，這是一本以親切生動的文字寫成的陶瓷故事...從史前時代至今，人類的日常就少不了陶瓷器，既是生活用品，也是藝術作品，從新石器時代簡單的繩紋裝飾，到明清的青花、彩瓷，陶瓷器一步步發展成為不僅是實用的器物，更是美的象徵。在這個過程中，後人欣賞的不只是陶瓷器紋飾、樣式的美，更包含著老祖宗為了追求更好的品質，不斷精益求精的心意，每一件陶瓷作品都像是一則故事...《品味故宮‧陶瓷之美》以深入淺出的文字為您介紹三十五件國立故宮博物館典藏的陶瓷精品，讓您有如閱讀故事般輕鬆自在，您可以看到品質為全世界博物館之最的宋代汝窯、拍賣市場上價值連城的明代鬥彩雞缸杯、燒造技術巧奪天工的清代轉心瓶等，是您認識國立故宮博物院經典陶瓷藝術的最佳入門。

第一單元雙彩聯乘，主要呈現乾隆皇帝並重洋彩和琺瑯彩瓷兩類產品，他一方面傳承雍正朝的風格樣式，持續以前人詩意，表達紋樣的意涵。另一方面，也將御製詩同步納入紋樣，讓詩畫圖式的佈局，深具皇家格調。第二單元集錦新樣，則邀請觀眾品味乾隆朝新出現的裝飾紋樣，舉凡中西人物、仙山樓閣、金魚水藻和各式錦地紋，都可視為是新流行的紋樣。第三單元木匣收納，則是通過傳世猶存的木匣，重溯乾隆皇帝降旨盤整清宮舊藏，同時將新造完成的雙彩瓷器收入其中，並加以分類，定名和包裝的經過。

宋瓷的美是陌生的，但又是可以感同身受的。它們是宋人站在人類的角度，對著這個創造人類的世界，寫的一首詩，或者發出的一聲感歎……《遇見宋瓷》用八十餘片經典宋瓷，以兩百餘幅高清彩圖，介紹了諸多宋瓷名窯的傳奇與榮光，各類宋瓷的工藝特色，以及它們所提醒的、純粹的美之境界；它不僅是一場經典宋瓷的紙上展覽，一講生動實用的宋瓷入門，也是一次打動人心的美學進修。

永樂和宣德時期的青花產品風格極為相近，世人普遍存在著「永宣不分」的看法。近年得力於考古工作的推展，發掘出永樂官窯遺址，除了讓我們可以重新認識永樂瓷器之外，也為此一時期的青花瓷器提供鑑定的依據。本書收錄永樂青花瓷器87件，以圖文並陳的方式細加說明各器的特色。書前導論由古器物學專家吳棠海先生執筆，提綱挈領地敘述永樂青花瓷器的胎釉質地、製作工法及造型紋飾等各項特色，帶領讀者進入永樂青花瓷器的世界。

瓷器工藝在中國發展已久，到了元朝，開始出現重要的關鍵點─那就是江西景德鎮的崛起，元朝政府在此地設立了全國唯一的一所管理陶瓷產業的機構─浮梁瓷局，這個重大改革讓中國陶瓷發展史出現關鍵性的轉捩點。雖說當時的傳統窯址並未完全停擺，但生產出來的成品質量較粗獷，算是相當符合遊牧民族的習性。然而比較重要的是，改由景德鎮燒製成功的新品種瓷器─青花瓷器後來居上，順勢發展成為明、清兩代主要的瓷器品種，甚

瓷器工藝在中國發展已久，到了元朝，開始出現重要的關鍵點─那就是江西景德鎮的崛起，元朝政府在此地設立了全國唯一的一所管理陶瓷產業的機構─浮梁瓷局，這個重大改革讓中國陶瓷發展史出現關鍵性的轉捩點。雖說當時的傳統窯址並未完全停擺，但生產出來的成品質量較粗獷，算是相當符合遊牧民族的習性。然而比較重要的是，改由景德鎮燒製成功的新品種瓷器─青花瓷器後來居上，順勢發展成為明、清兩代主要的瓷器品種，甚至完全改變了中國瓷器的生產面貌，堪稱具備劃時代的意義與藝術價值。 至於釉裡紅瓷，則是中國傳統瓷器發展史中，最具代表性的一個品項，更是陶瓷裝飾歷史上相當重要的發明之一。加上流傳至今的瓷器數量不多，由此更可窺見其歷史參考價值、藝術上的珍貴，堪稱是中華文明的瑰寶。

本書嘗試從文化史的觀點省思歷史上陶瓷修補術諸面向。既觀察了清代宮廷陶瓷修補改裝情況，以及乾隆皇帝對於缺損陶瓷的對應態度和補修理念，也討論了十七、十八世紀歐洲人針對中國陶瓷的金工鑲飾和改裝。在廣泛蒐集亞洲和歐洲鋦釘補修術案例的基礎之上，評估了區域間影響交流的可能途徑。另外，還著重討論日本史上所謂呼繼、燒繼和金繕技藝的源流及其對殘缺美的賞鑑風情。

從中國陶瓷發展史來看，一般把「陶瓷」這個名詞一分為二，為陶和瓷兩大類。經過高溫燒成、胎體燒結程度較為緻密、釉色品質優良的黏土或瓷石製品才被稱為「瓷器」。早在商代，中國就出現了原始青瓷，隨著時代演進，對原料的選擇、坯泥的淘洗、器物的成型、施釉直至燒窯等技術，都逐漸提高，並漸漸形成完整的工藝體系。到東漢晚期，終於燒製出成熟的青瓷。魏晉南北朝是各民族融合的時期，從北齊一些器物的特殊造型和圖案上都可以找到

陶器的發明是新石器時代手工業最重要的成就，中國的先民早在一萬年以前就已掌握了製作陶器的技術。各個史前文化都有代表性的陶器，如彩陶、黑陶、印紋陶等。夏代在陶料的挑選、陶模的成型、器表的裝飾、陶器的最終燒成等方面取得的進步。商代還盛行印紋硬陶，胎質比一般泥質陶器細膩、堅硬，燒成溫度也要高，而且在器表拍印以幾何圖形為主的紋飾。由於所用原料含鐵量較高，所以印紋硬陶器的表裡和胎質顏色多呈紫褐色、灰褐色、紅褐

《泥與火的藍調 － 從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》The Blues of Clayand FlameThe Blue-and-white from the Tang Dynasty to Yuan Dynasty以物讀史，博古通今，辨真識偽，鑑知中國古代青花瓷的誕生、成長與興盛。從歷史、工藝技術、材料與藝術風格等等角度，剖析其藝術風格與文化意涵。作者以多年的鑑識與研究經驗，行旅中國各地古代窯場遺址以

簡介景德陶，昔三百余餘座。埏埴之器，潔白不疵，故鬻于他所，皆有“饒玉”之稱，其視真定紅磁，龍泉青秘相競奇矣。

國立故宮博物院所藏的清宮傳世文物中，有傲視全球的官窯瓷器收藏，同時因使節或商貿等來往，也略具東亞周邊國家陶瓷的蹤跡；近年為南院的籌建，擴展亞洲文明的視野，又陸續購藏數百件陶瓷器。因此，本次「泥土的座標：院藏陶瓷展」，以東亞陶瓷為主題，係奠基於本院豐富多元的收藏；從清代盛世康熙(1662-1722)、雍正(1723-1735)、乾隆(1736-1795) 官窯瓷器作為開端，呈現中國陶瓷製作技術、資源

《遠洋外貿瓷》一共十二章，先從第一章為外貿瓷類型定位，把中國海貿背景鋪陳出來，從唐宋到明清，尤其是鄭和的大航海時代。第二章繼寫西方海上霸權興起與殖民主義的囂張，一艘艘開來東南亞的炮艦，有如水銀瀉地，漫淹整個亞洲海岸線。第三、四章集中寫16至19世紀明末清初三百年中西貿易的高峰期，以及有關外貿瓷的典故與故事。第五、六章專論外貿瓷的代表器物─克拉克與軍持。第七章談外貿瓷的兩大項目，粉彩與素三彩，尤其是

本書以「瓷都」景德鎮的瓷器燒造歷史為切入點，講述了中國瓷器的文化與歷史，還記錄下當代景德鎮的文創產業。千年窯火，誕生了青花瓷等極具代表性的中國瓷器，光耀世界。作者用筆勾勒出一幅壯觀、令人激動的「工匠來八方，器成天下走」的文化圖景

《瓷耀世界》依據歷史文獻記錄、考古及各類館藏實物資料和學界研究成果，較為清晰地梳理了自漢唐至明清中國瓷器經由陸上絲綢之路和海上陶瓷之路走向世界的情形，講述了中國瓷器與技藝的外傳，對古代世界各國陶瓷業的發展所帶來的革命性變化；講述了陶瓷文化外傳後，對東方及西方各國生活方式、審美觀念、社會風尚所產生持續和廣泛性的影響；講述了陶瓷作為一種特殊的文化產品所見證的中外文化的交流互鑒，展示了絲綢之路開闢以來，

本書寫作獨闢蹊徑，通過考察漢唐至明清歷代帝王、王朝政治直接或間接施加於瓷器、瓷業和瓷器外銷的影響、作用，別出心裁地梳理出了一條不同於通行著作體例與風格的中國瓷器外銷主線，體現了作者作為一位文化學者、作家的獨特視角和敏銳眼光。

縱觀歷史，無論王朝如何更迭，但中國的文化江山屹立不倒。這是中華文明的驕傲，也是民族之魂。自古以來的民族精英，均以繼承和發揚文化為己任。中國陶瓷與中國漢字一樣，所承載的文化因素，展開來看，就是一部中國文明史。對人生智慧的追求和對美的熱愛，是中國人心靈上的兩大支柱，並從陶瓷藝術的發展中得以體現。本書試圖通過對歷史的梳理，讓國人能夠了解瓷器作為中國的「國器」，曾在長長的歷史進程中映射出中國文化的智慧和美

《御窰千年》是一部歷史學家撰寫的簡明瓷器文化史。作者選取明清故宮存量最多、檔案記載最詳、文獻記述最豐、社會影響最大的御窰瓷器為重點，講述宋元明清御窰瓷器的發展歷程，挖掘御窰及瓷器的歷史、人物、事件、典制、技藝、器物、文化、藝術、生活、影響等方面。全書立足千年的中外歷史，品味官窰瓷器的經典之作，透視器物背後的興廢，縱論御窰生產的進退。歷史的視野，人文的敘述，以小見大，寓理於器，淋漓盡致地展現了瓷器對

Porcelain, with its fine white body, delicately painted decoration and associations with China’s culture and vast wealth, has long delighted and captivated people in the West, as well as across the wh

考古出土遺物、海底沉船殘件，和保存在博物館與收藏家手中的珍藏，這些背景相異的文物，如何串連成為解開歷史之謎的關鍵？本書將帶領讀者追循一位陶瓷史學家的思路軌跡，看他如何運用敏銳的觀察和膽大心細的推理，由散佈世界各地的陶瓷器和殘片，追索中國陶瓷在歷代演變過程中的陶瓷樣式、裝飾技法和工藝美學的變化，進而衡接亞歐貿易交流網絡的失落環節，帶您重返古代世界陶瓷文化的歷史現場。

本書以湖北江陵張家山〔二四七號墓〕出土的漢初竹簡構形為研究軸心，兼論簡文〈二年律令〉所見《說文》未收字。全書研究主要涵蓋五大內容： 一、秦簡牘和《張家山漢簡》構形比較； 二、《張家山漢簡》偏旁或部件混同現象的歸納和溯源； 三、《張家山漢簡》形近易混字例的歷時性追溯，並分析區別特徵； 四、從內部字形的共時比較和外部字形的歷時比較這二個面向，分別進行其他構形現象的相關探討； 五、《張家山漢簡．二年律令》所見《說文》未收字釋例，梳理其中的異構、分化、類化、訛誤等文字現象，並分析其價值。

國立故宮博物院典藏的傳世永樂瓷器，質量俱精，本書特別精選一百件左右的作品，分為三個單元。第一單元「內府燒造」，呈現永樂時期瓷器的性質、面貌及特色。第二單元「對外交流」展現瓷器上所見與西藏以及中西亞文化交流的軌跡，第三單元「承襲與模仿」，呈現明代永樂、宣德時期的瓷器在清代康熙、雍正、乾隆時期的仿作，希望透過本書，參觀者能從中看到傳世永樂官方用瓷的時代面貌及文化意涵。

明代於景德鎮設立御器廠，專門燒造宮廷用瓷，青花瓷器在朝廷的支持下發展，胎體和釉料都有長足的進步，除了產量龐大之外，造型、紋飾及鈷藍顏色也會隨著內外環境的更迭而改變，展現豐富多元的面貌。本書收錄明青花瓷器94件，以圖文並陳的方式細加說明各器的特色。書前導論由古器物學專家吳棠海先生執筆，提綱挈領的敘述明代青花瓷的演變過程，與鈷料、筆觸、紋飾、年款等各項特色，帶領讀者進入明代青花瓷的殿堂。【本書特色】

國立故宮博物院精選之成化瓷器圖錄