磚瓦陶及雜器

交趾陶是臺灣傳統建築的裝飾藝術，常見於廟宇。製作技術採用捏、塑、堆、貼、刻劃成形技巧上運用，是一種低溫彩釉軟陶，並將民間戲曲和小說神話融入表現題材中。創作取材生活周邊人物之習慣，記錄當時的社會情況，隱含著匠師對於庶民社會階層的人文意識與社會關懷，並發展成有臺灣本土特色之交趾陶藝術風格。葉王是臺灣早期交趾陶藝術的代表人物，清咸豐、同治年間，因翻修廟宇盛行，也成為葉王最活躍的創作時期，主要多在嘉南地區。現今可見最豐富的葉王作品在臺南的學甲慈濟宮，咸豐年間，學甲慈濟宮因廟貌老舊進行整體性翻修，聘請葉王燒製交趾陶作壁堵及廟頂裝飾。慈濟宮現存之葉王交趾陶作品共計兩百多件，部分自廟體卸下保存於葉王交趾陶文化館典藏與展示，其餘原址保存於慈濟宮廟體壁堵上。本書對學甲慈濟宮《加官》、《晉祿》，《合境》、《平安》及《胖羅漢》、《瘦羅漢》等3組經文化部指定為國寶古物的葉王作品，以及一般古物《胡人獻瑞》，還有劣化狀況較嚴重之《半身仕女》於非破壞性原則，分別進行科學檢測、損壞調查、數位建模等工作，以建立古物基礎檢視記錄資料，並依據科學檢測分析結果，提出具體可行之管理維護與保存修護建議及方案，以利後續保存、修護。

本書為國立臺灣大學藝術史研究所美術館展覽「中國新石器時代陶器展」（2025.9.24～2025.11.29）之展覽圖錄。此次展出作品，分別來自黃河中游仰韶文化、下游龍山文化和黃河上游分布在甘肅、青海的馬家窯文化，以及新石器時代末期至青銅時代初期齊家文化。此外，為了參考比較，也收入幾件中國東北地區屬青銅時代的夏家店文化和西北地區辛店文化的陶器。

詩詞，是心靈的音符青花，是瓷器的水墨白地青花，間裝五色，為今古之冠。──明．沈德符作者以深厚的文化底蘊，帶領讀者走入詩詞與瓷藝交織的璀璨世界，解讀各式不同青花瓷的紋飾和造型。其中有貫穿古今的典故、東西文化的交會、伊斯蘭樣式的影響、歷史源流的演變，詩詞故事的敘說、獻禮祭祀的用器、佛教寶相花紋的隱喻、密教梵文的種子字、《易經》的天地之數等，埋藏其中的深意不一而足，值得細細品味思索。在逐步的推敲琢磨中，漸漸領略青花的詩意、藝術與風采，滿目繽紛而美不勝收。《青花宴》以詩意的筆觸賞析青花瓷的風華，六章如六道風景，各自鋪陳稀世珍品、瑞獸花鳥、歲月流光，串聯古詩意境與瓷器紋飾，讓讀者在閱讀中與千年前的工匠與詩人對話。這不僅是一本談青花瓷的書，更是一場穿越時間的文化盛宴。Step into a luminous world where poetry meets porcelain. This elegant volume invites readers on a lyrical journey through the Ming dynasty's finest blue and white ceramics—each chapter titled after a classical Chinese poem and interpreted through the lens of verse.With refined scholarship and poetic sensitivity, the author unveils how the spirit of ancient poems echoes in the form, motif, and glaze of porcelain masterpieces. A banquet of beauty and meaning awaits—where every vessel tells a story, and every poem reveals a hidden glaze of time.【本書特色】◎瓷器的收藏，作者認為不僅在於鑑識是否為到代的真品，還在於藝術上是否有可取之處、是否在器用之外別具詩意。一如徐悲鴻所言：「寧買假而似真，不買真而似假。」因此，更值得品味的，是青花瓷上展現的意境與祕境，此即本書意旨所在，這是一本市

〈參不韋〉共一百二十四支簡，是一篇失傳已久的先秦文獻，以依託手法借參不韋與啟之間的對話，傳達作者的治國理念。本書除了討論〈參不韋〉特殊字形來源以及戰國時代夏啟繼位的文本特徵之外，主要內容是考釋〈參不韋〉文字，在竹簡文字的隸定、訓讀、句讀等問題提出作者個人見解，亦或是補充相關考釋資料，俾使簡文釋讀通順。

人生有限 藝術無限汝瓷典雅秀麗、含蓄自然、婉約柔美、靈炫精緻。它是北宋時期，皇室的倡導、文化的博大、輝煌的見證、工藝的精深⋯⋯，同鑽石般璀璨亮麗，獨樹一幟，永遠流傳。Life is finite, but art is infinite. Ru porcelain is graceful and elegant, reserved yet natural, delicate and tender, radiantly exquisite. It is a shining testament to the grandeur of the Northern Song dynasty - a product of imperial patronage, vast cultural richness, and refined craftsmanship....., As brilliant and unique as a diamond, it stands alone, a timeless legacy.

〈參不韋〉共一百二十四支簡，是一篇失傳已久的先秦文獻，以依託手法借參不韋與啟之間的對話，傳達作者的治國理念。本書除了討論〈參不韋〉特殊字形來源以及戰國時代夏啟繼位的文本特徵之外，主要內容是考釋〈參不韋〉文字，在竹簡文字的隸定、訓讀、句讀等問題提出作者個人見解，亦或是補充相關考釋資料，俾使簡文釋讀通順。

本書《雲之此端．彼端——卑南遺址陶器古雲紋印記探索》（Across the Clouds Exploring Ancient Cloud Patterns Imprinted on Pottery from the Pei-nan Site），作者葉美珍巧妙透過各種雲彩的鋪陳，帶領讀者一同去探索卑南遺址陶器古雲紋可能的來歷。本書為第一手資料的濃縮轉化，透過本書，我們可以認識卑南遺址的陶器、卑南文化與三和文化的關係，以及三和文化如何傳播、有哪些代表性聚落等等。有了這些入門的概念，讀者可以帶著想像的翅膀，跳上作者準備的觔斗雲，一起回到2500年前的卑南遺址去看看。

本書為國立臺灣大學藝術史研究所美術館特展「明代雲南地區陶瓷展」（2025.3.19 - 2025.6.11）之展覽圖錄。此次特展所收陶瓷種類計有青花、青釉鐵繪、黑褐釉等高溫瓷，以及施罩鉛綠釉或無釉的低溫素陶器，而以青花瓷的數量最多，其絕大多數是來自雲南高原南部窯場所燒造，相對年代在中國明代（1368 - 1644）。

《泥與火的藍調 － 從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》 The Blues of Clayand Flame The Blue-and-white from the Tang Dynasty to Yuan Dynasty 以物讀史，博古通今，辨真識偽，鑑知中國古代青花瓷的誕生、成長與興盛。從歷史、工藝技術、材料與藝術風格等等角度，剖析其藝術風格與文化意涵。 作者以多年的鑑識與研究經驗，行旅中國各地古代窯場遺址以及海內外各地著名的博物館，蒐集了青花瓷樣本與圖文資料，也親自參訪了從事高仿青花瓷的工藝師們，更結合了目前最新的考古成果與知識，結合理論與實務經驗匯聚於本書，對提升欣賞的素養與收藏鑑識的眼光，有著一定的助益。 ◆提升欣賞的素養與收藏鑑識的眼光 本書的撰寫是作者在台灣師範大學藝術史研究所以及阿賴耶藝術講堂的「文物鑑定學」課程的教學講義為基礎，在出版社的邀請之下，加入了更多更新的資料使其內容更為豐富，同時加入許多圖片，並在文字上加以潤飾，捨棄一般冗長而晦澀的學術寫作方式，力求行文順暢，深入淺出。

1492年哥倫布發現美洲新大陸後，從此開啟世界歷史的大航海時代。臺灣位於東亞海上交通要衝，緊鄰太平洋，是歐洲人前往遠東必經之路。而地處臺灣東北部的宜蘭，是漢人開發較晚的地區，古稱後山；然而在大航海時代，歐洲人揚帆遠渡太平洋而來，蘭陽平原卻是台灣的前山。20多年前，在宜蘭的淇武蘭，因得子口溪的高速公路工程開發，邱水金先生等考古人類學家，發現了400年前的考古遺址，出土了大量的平埔族噶瑪蘭人文物，其中，有一塊紅綠彩的漳州窯大盤破片。由於是宜蘭家鄉在地的考古出土陶瓷，讓我們對漳州窯產生極大的興趣，並開始進行研究與收藏。另外，更讓人驚奇的是，漳州窯的裝飾圖紋，其器型裝飾圖紋，與傳統景德鎮的陶瓷體系有很大的不同，尤其是海洋文化暨回教伊斯蘭風格的影響。我們一直有一個小心願，希望藉由陶瓷碗盤，來敘述家鄉土地的故事。漳州窯可以說是我們博物館建構臺灣陶瓷歷史最重要的拼圖之一。

汝瓷大觀：吉祥

本書特色本書介紹宋朝各窯口瓷器的釉色、型式及樣式、工藝工法之美，文字搭配豐富的彩色圖版，呈現出每個窯口的獨特作品。宋朝瓷器為什麼美？作者廣泛收藏文物多年並從中領略古代器物的美感要件，他從釉色、型式及樣式、工藝工法來解析宋瓷之美，透過完整器的陳列、物與文字敘述相結合，如：芒、俐落、莊重、靜謐、瑩澈、蔥翠、秘色，將有助於讀者進入欣賞的殿堂，發思古之幽情、繼而感念先賢職人們，或追求釉色、或追求器型、或追求個性、或追求通俗之美。 本書詳細介紹宋朝各窯口的緣起、造型、工藝工法，諸如秘色瓷是越窯的精品、柴窯存在於江西景德鎮、哥窯和官窯取土同源等，多有論述。作者長期研究宋瓷，藉由瓷器的外觀、聲響、觸感並引用古代典籍來介紹瓷器之美。宋朝窯口如越窯、柴窯、汝窯、官窯等各具特色，各地出產的瓷器在曲線、色彩、式樣方面處處充滿巧思，形成鮮明而獨樹一幟的樣貌。

細說元朝以來各代名瓷的特色與價值，兼談鑑定基本原則：看器型、瓷胎、釉面、紋飾、款式、斷代…，還要看修足、聽聲音，重手感，甚至加上鼻嗅，堪稱為投資與鑑賞名瓷的最佳參考書。 2000年「樂從堂」主人、聯電前董事長曹興誠，從國際拍賣市場上以當時「天價」購入三款名瓷；十幾年後再以數倍的高價售出，獲利約20億元台幣。但他隨後即慨然捐30億元作為國防基金，令人感佩。由此可知，只要眼光精準，名瓷的收益會比其他投資好過數倍。 大凡高價藝術就有人千方百計想要模仿、分一杯羹，其中又以名瓷為最；除了仿古，還要作偽、作舊，以假亂真。本書特別列出歷朝各代的名瓷工藝特徵與款識，詳細說明作偽方式，以作為鑑識參考。只是如今科技進步，雷射、3D列印維妙維肖，連傳統上最基本的「底款」鑑識都可能無用武之地。然由曹興誠的實例可知，只要眼光獨到，名瓷還是相當不錯的投資標的。他也不吝分享成功經驗，可供有意品賞、投資者參考（請看本書後記）。

清華柒《越公其事》記載句踐復國滅吳的整個過程，是研究春秋史事的絕佳材料，於漢學研究極具價值。吳越爭霸史事對後世文學、文化、歷史、思想等影響無遠弗屆，部分內容甚至已經鎔煉為成語、典故，內化為中華文明的底蘊。《越公其事》對文字構形、訓讀解詁、政治辭令、戰爭謀略等面向均有莫大助益。本書聚焦清華柒《越公其事》，為簡文進行通篇考釋，合計提出二百七十九條個人見解，期盼透過本書的研究，俾使簡文的內涵更加顯豁。

清華柒《越公其事》記載句踐復國滅吳的整個過程，是研究春秋史事的絕佳材料，於漢學研究極具價值。吳越爭霸史事對後世文學、文化、歷史、思想等影響無遠弗屆，部分內容甚至已經鎔煉為成語、典故，內化為中華文明的底蘊。《越公其事》對文字構形、訓讀解詁、政治辭令、戰爭謀略等面向均有莫大助益。本書聚焦清華柒《越公其事》，為簡文進行通篇考釋，合計提出二百七十九條個人見解，期盼透過本書的研究，俾使簡文的內涵更加顯豁。

宣德青花瓷是古代陶瓷史上的名品，大器雄偉渾厚，小器精巧玲瓏，既有與永樂時期相仿的扁瓶、執壺、燭臺等作品，也有反映明宣宗個人生活情趣的用具，釉彩運用多元，官窯製器皆書寫帝王年號款識，短短十年，成就十分輝煌。本書收錄宣德青花瓷器與其相關器物82件，以圖文並陳的方式說明各器的特色。書前導論由資深研究者吳棠海先生執筆，從古器物學的角度介紹宣德青花瓷的特色，是文物愛好者不可錯過的專業參考書。

過去學界對於數術類文獻的研究，多集中在日書、式占一類的「選擇術」，而銀雀山漢簡收錄了數量豐富的相關文獻，如《曹氏陰陽》、《禁》、《三十時》、《迎四時》、《五令》、《不時之應》、《為政不善之應》、《人君不善之應》、《占書》等十二篇，內容涉及陰陽、五行、天文，呈現西漢初年數術文化之獨特性與複雜性。本書吸收學界前沿成果，參照傳世、出土文獻，針對各篇之簡序排列、文字隸定、詞語訓釋及思想概述等面向進行補苴與考證，藉此廓清銀雀山漢簡之學術特色，並建構以往難以企及之先秦兩漢數術文化。

●冬季只要食補不要肥胖！ ●什麼食物適合自己在冬季進補？ ●冬季該吃什麼美容，排毒、養顏？ ●冬食四寶滋補潤燥 本書彙集中國傳統文化精粹，不同於西方的養生。作者著眼於人體的髒腑平衡。求去粗取精，去偽存真，客觀、真實地把養生學的真諦、精華介紹給讀者，使你能夠一看就懂，懂了就能做，做了就有效，從而幫助大家學會養生，擁有健康的生活。

過去學界對於數術類文獻的研究，多集中在日書、式占一類的「選擇術」，而銀雀山漢簡收錄了數量豐富的相關文獻，如《曹氏陰陽》、《禁》、《三十時》、《迎四時》、《五令》、《不時之應》、《為政不善之應》、《人君不善之應》、《占書》等十二篇，內容涉及陰陽、五行、天文，呈現西漢初年數術文化之獨特性與複雜性。本書吸收學界前沿成果，參照傳世、出土文獻，針對各篇之簡序排列、文字隸定、詞語訓釋及思想概述等面向進行補苴與考證，藉此廓清銀雀山漢簡之學術特色，並建構以往難以企及之先秦兩漢數術文化。

對於宋代人而言，茶是日常生活裡不可或缺的美好事物。用來盛裝茶湯、與唇相觸的茶碗，也就是宋代人口中的「茶盞」，成為人們相當熟悉的器皿。有人可能會問，什麼是「盞」呢？它並沒有限定的造形，大抵呈上寬下窄的姿態，往往會讓人想到漏斗或倒置的斗笠。本書收錄的黑釉作品，儘管形制不一，但宋代人習慣以「盞」來稱呼，偶爾也稱「盌」或「甌」。這本書想介紹的，是宋代的飲茶文化如何改寫歷史，催生黑釉茶盞的流行，甚至掀起南北窯場競相燒造的浪潮。除此之外，將藉由從清宮遞嬗而來、現藏於國立故宮博物院全數的黑釉茶盞，說明黑釉的魅力在於看似一成不變，卻能隨著不同窯場的燒製技術、釉藥配方、裝飾方式，乃至盞形搭配，幻化出各自獨有的風景。本書為「這樣看故宮，很可以」系列書籍之一，系列書籍以普及化的文字，深入淺出介紹不同主題。本書帶領您透過自己的雙眼，欣賞黑釉茶盞迷人之處，及其於龐大的陶瓷始終，所散發的優雅微光。

李成發先生是世界李氏宗親會理事長，早年結識了許多文博大家（包括臺北故宮博物院院長莊嚴），由此與古董結緣，逐漸走進古玩收藏的世界。1973年獲聘為中華博物館（臺北故宮博物院前身）顧問，李成發在六十多年間搜羅到數量眾多的藏品，計兩萬餘件，藏品豐富且廣泛，曾於美國、日本、英國，以及臺北故宮博物院等地展出。這本由景德鎮御窯博物館館長江建新主編的《瓷影凝光》圖集，詳盡介紹了李成發收藏的二百餘件歷代瓷器精品（現由廈門鼎鼎盛藝術館典藏）。涵蓋了五代、唐、宋、元、明時期眾多名窯名品，以豐富的實物資料，讓大眾瞭解各時期的陶瓷生産歷史。尤其是宋瓷部分，為研究這一時期陶瓷燒造、工藝技術、文化藝術等方面情況，提供了豐富的珍貴資料。

本書基本資料及就所輯物件描述均由作者從國外收集，以野人獻曝之心，敬謹呈現給讀者參考。意在將少有的文化遺跡分享給廣大的來者。書中呈現的物件，基本從周末到漢代之間。從一個個物證上羅列出一些鮮明的、原始的文化遺跡，圖案，以饗讀者。 專文推薦 黃麗淑｜文化部認定傳統漆工藝保存者 陳永興｜台灣漆藝協會理事長 本書搜羅流落國外從戰國到漢的漆器圖像， 精緻技藝，綺美圖案，鮮豔色彩， 帶您進入不一樣的古代漆器工藝世界。

★ 繼《品味故宮．書法之美》及《品味故宮‧繪畫之美》之後，推出的第三本主題書《品味故宮‧陶瓷之美》★ 認識國立故宮博物院經典陶瓷藝術的最佳入門★ 這不是一本艱澀難懂的陶瓷史，這是一本以親切生動的文字寫成的陶瓷故事...從史前時代至今，人類的日常就少不了陶瓷器，既是生活用品，也是藝術作品，從新石器時代簡單的繩紋裝飾，到明清的青花、彩瓷，陶瓷器一步步發展成為不僅是實用的器物，更是美的象徵。在這個過程中，後人欣賞的不只是陶瓷器紋飾、樣式的美，更包含著老祖宗為了追求更好的品質，不斷精益求精的心意，每一件陶瓷作品都像是一則故事...《品味故宮‧陶瓷之美》以深入淺出的文字為您介紹三十五件國立故宮博物館典藏的陶瓷精品，讓您有如閱讀故事般輕鬆自在，您可以看到品質為全世界博物館之最的宋代汝窯、拍賣市場上價值連城的明代鬥彩雞缸杯、燒造技術巧奪天工的清代轉心瓶等，是您認識國立故宮博物院經典陶瓷藝術的最佳入門。

第一單元雙彩聯乘，主要呈現乾隆皇帝並重洋彩和琺瑯彩瓷兩類產品，他一方面傳承雍正朝的風格樣式，持續以前人詩意，表達紋樣的意涵。另一方面，也將御製詩同步納入紋樣，讓詩畫圖式的佈局，深具皇家格調。第二單元集錦新樣，則邀請觀眾品味乾隆朝新出現的裝飾紋樣，舉凡中西人物、仙山樓閣、金魚水藻和各式錦地紋，都可視為是新流行的紋樣。第三單元木匣收納，則是通過傳世猶存的木匣，重溯乾隆皇帝降旨盤整清宮舊藏，同時將新造完成的雙彩瓷器收入其中，並加以分類，定名和包裝的經過。

清華簡伊尹五篇以湯與伊尹之諮議內容為主，包括：〈尹至〉、〈尹誥〉、〈赤 之集湯之屋〉、〈湯處於湯丘〉與〈湯在啻門〉等五批簡，分見於《清華（壹）》、《清華（參）》與《清華（伍）》等三冊。此五篇以戰國文字寫成，其部分字形來源與字句訓釋，頗具特色，學界討論熱烈，勝義紛呈。本文在諸家之論證基礎上，以文字考釋為主軸，綜論各篇之形制編聯、字詞校詁、篇章釋讀等內容，並嘗試對此五篇之字形特色、文本斷代與來源、文本

清華簡伊尹五篇以湯與伊尹之諮議內容為主，包括：〈尹至〉、〈尹誥〉、〈赤 之集湯之屋〉、〈湯處於湯丘〉與〈湯在啻門〉等五批簡，分見於《清華（壹）》、《清華（參）》與《清華（伍）》等三冊。此五篇以戰國文字寫成，其部分字形來源與字句訓釋，頗具特色，學界討論熱烈，勝義紛呈。本文在諸家之論證基礎上，以文字考釋為主軸，綜論各篇之形制編聯、字詞校詁、篇章釋讀等內容，並嘗試對此五篇之字形特色、文本斷代與來源、文本所見古史傳說等向度，進行綜合分析。

宋瓷的美是陌生的，但又是可以感同身受的。它們是宋人站在人類的角度，對著這個創造人類的世界，寫的一首詩，或者發出的一聲感歎……《遇見宋瓷》用八十餘片經典宋瓷，以兩百餘幅高清彩圖，介紹了諸多宋瓷名窯的傳奇與榮光，各類宋瓷的工藝特色，以及它們所提醒的、純粹的美之境界；它不僅是一場經典宋瓷的紙上展覽，一講生動實用的宋瓷入門，也是一次打動人心的美學進修。

本書特色周序 香港地處南海，魚龍曼衍，藏珍納怪，從來不乏人才。本書作者黎廣基博士便是其中之一位。 黎君為香港人，從小對文學藝術尤其是中國的傳統文化學術深感興趣，不斷孜孜以求。為了探本尋源，他曾到章（太炎）黃（侃）學派的重鎮中國南京師大和南京大學求學、研究多年，於經學與文字音韻訓詁之學方面打下了紮實的根基。為採擷新知，融通中外，又到香港大學深造，並先後取得哲學碩士與哲學博士（Ph. D）學位。其

永樂和宣德時期的青花產品風格極為相近，世人普遍存在著「永宣不分」的看法。近年得力於考古工作的推展，發掘出永樂官窯遺址，除了讓我們可以重新認識永樂瓷器之外，也為此一時期的青花瓷器提供鑑定的依據。本書收錄永樂青花瓷器87件，以圖文並陳的方式細加說明各器的特色。書前導論由古器物學專家吳棠海先生執筆，提綱挈領地敘述永樂青花瓷器的胎釉質地、製作工法及造型紋飾等各項特色，帶領讀者進入永樂青花瓷器的世界。

本書由正編、附錄二部分組成，並附有《收字檢字目次》（依《說文》排序）及《筆畫檢字表》。正編又分為文字編與辭例編二部分。正編分為十四卷，字頭按大徐本《說文解字》之分部及部屬字順序排列。《說文解字》未見者，則附於相應部首之後。每部所收之字，皆於該部部首前端將其列出。第十五卷附錄則收入「睡虎地11 號墓竹簡」及「睡虎地4 號墓木牘」之全部釋文。各卷「文字辭例」之欄表內，每字皆收錄大徐本《說文解字》之本義

國際簡牘學會會刊以漢代簡牘研究為主，是國際簡牘研究的主要學術期刊之一。

瓷器工藝在中國發展已久，到了元朝，開始出現重要的關鍵點─那就是江西景德鎮的崛起，元朝政府在此地設立了全國唯一的一所管理陶瓷產業的機構─浮梁瓷局，這個重大改革讓中國陶瓷發展史出現關鍵性的轉捩點。雖說當時的傳統窯址並未完全停擺，但生產出來的成品質量較粗獷，算是相當符合遊牧民族的習性。然而比較重要的是，改由景德鎮燒製成功的新品種瓷器─青花瓷器後來居上，順勢發展成為明、清兩代主要的瓷器品種，甚

瓷器工藝在中國發展已久，到了元朝，開始出現重要的關鍵點─那就是江西景德鎮的崛起，元朝政府在此地設立了全國唯一的一所管理陶瓷產業的機構─浮梁瓷局，這個重大改革讓中國陶瓷發展史出現關鍵性的轉捩點。雖說當時的傳統窯址並未完全停擺，但生產出來的成品質量較粗獷，算是相當符合遊牧民族的習性。然而比較重要的是，改由景德鎮燒製成功的新品種瓷器─青花瓷器後來居上，順勢發展成為明、清兩代主要的瓷器品種，甚至完全改變了中國瓷器的生產面貌，堪稱具備劃時代的意義與藝術價值。 至於釉裡紅瓷，則是中國傳統瓷器發展史中，最具代表性的一個品項，更是陶瓷裝飾歷史上相當重要的發明之一。加上流傳至今的瓷器數量不多，由此更可窺見其歷史參考價值、藝術上的珍貴，堪稱是中華文明的瑰寶。

國立故宮博物院收藏大量清宮製作最精美的鼻煙壺，從珍藏、賞玩到實用的各種面向，選展各種材質之鼻煙壺，從雕刻、燒製、琢磨等工藝角度理解其製作及所呈現之時代特色，是清代工藝之縮影，同時也是清宮微型藝術之精典，真可謂「極可愛翫」

本書嘗試從文化史的觀點省思歷史上陶瓷修補術諸面向。既觀察了清代宮廷陶瓷修補改裝情況，以及乾隆皇帝對於缺損陶瓷的對應態度和補修理念，也討論了十七、十八世紀歐洲人針對中國陶瓷的金工鑲飾和改裝。在廣泛蒐集亞洲和歐洲鋦釘補修術案例的基礎之上，評估了區域間影響交流的可能途徑。另外，還著重討論日本史上所謂呼繼、燒繼和金繕技藝的源流及其對殘缺美的賞鑑風情。

從中國陶瓷發展史來看，一般把「陶瓷」這個名詞一分為二，為陶和瓷兩大類。經過高溫燒成、胎體燒結程度較為緻密、釉色品質優良的黏土或瓷石製品才被稱為「瓷器」。早在商代，中國就出現了原始青瓷，隨著時代演進，對原料的選擇、坯泥的淘洗、器物的成型、施釉直至燒窯等技術，都逐漸提高，並漸漸形成完整的工藝體系。到東漢晚期，終於燒製出成熟的青瓷。魏晉南北朝是各民族融合的時期，從北齊一些器物的特殊造型和圖案上都可以找到

陶器的發明是新石器時代手工業最重要的成就，中國的先民早在一萬年以前就已掌握了製作陶器的技術。各個史前文化都有代表性的陶器，如彩陶、黑陶、印紋陶等。夏代在陶料的挑選、陶模的成型、器表的裝飾、陶器的最終燒成等方面取得的進步。商代還盛行印紋硬陶，胎質比一般泥質陶器細膩、堅硬，燒成溫度也要高，而且在器表拍印以幾何圖形為主的紋飾。由於所用原料含鐵量較高，所以印紋硬陶器的表裡和胎質顏色多呈紫褐色、灰褐色、紅褐

本展覽展出清宮多寶格中的文物及目前仍保持原狀貯存的物與箱的組合。所謂多寶格是指清朝自康熙皇帝開始逐漸發展成形的一種文物收納方式，一旦走進皇帝的多寶格，可以看到沿牆設置的格子，逐一陳列出各式古玩。此外，還有如同藏寶箱般的一整組百什件，除了盒子造型不同外，當中收貯的各式珍品，在層疊多變的空間中，創造出獨具的尋寶樂趣。由此可見，古人善用格子與盒子的組合與套裝，讓收與取演變成為一種裝飾藝術，同時也提供無窮