國家地理雜誌百年攝影經典

這本精采絕倫的攝影集在 1994 年首次出版時，就榮登美國的年度最暢銷禮物書榜；到了今天，書中的影像依然經典。在《國家地理雜誌百年攝影經典》中，讀者除了可以飽覽《國家地理》雜誌的得獎照片之外，還能一窺照片背後的故事，以及攝影師拍攝時的工作點滴。

書中的照片捕捉到自然界動植物難得一見的瞬間，記錄下世界各地民族生活中的重要時刻。許多較早期的照片使新照片的重要意義得以確立，也說明了《國家地理》雜誌如何建立起一套獨特的拍攝手法，成為維持了數十年的傳統，同時又能在歷史的變遷之中與時俱進。

導言〈百年遞嬗〉，述說國家地理學會早年再三突破技術上的困境，建立獨樹一幟的影像風格，之後的五大章，分別就陸地與海洋的野生動物，美國與世界各地的文化，以及科學，這五個國家地理學會向來關注的主題領域，以一幅幅驚人的影像，展現國家地理攝影師的拍攝技巧和想像力。

各章末附有一篇〈採訪第一線〉，由攝影師的角度敘述他們實地拍攝時的冒險歷程——時而幽默詼諧、時而險象環生，但總是引人入勝。作者賓達威瓦從技術、美學和紀實三個層面，介紹攝影師的可貴成就。

書籍重點
百年經典 歷久彌新
《國家地理》雜誌自創立以來，總是以充滿故事性的第一手影像打動讀者的心，滿足我們對未知事物的好奇心、對冒險的渴望。這本《國家地理雜誌百年攝影經典》收錄256張刊登於《國家地理》雜誌的經典影像，與其背後的精彩冒險故事、攝影家精神。讓國家地理攝影師用超凡的不朽影像，強烈震撼您的視覺！

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（依姓名筆劃排列）

與中世紀的藝匠一樣，我父親相信家傳技藝要趁子女年幼時傳授。在我 12 歲的時候，他就給了我第一部相機；到我 16 歲，他又安排我跟隨一位著名的《國家地理》雜誌攝影師到英格蘭出任務。

「好好跟著他，」我父親對我說：「他給相機裝上 50mm的鏡頭，你就跟著裝。從早到晚，他怎麼拍你就怎麼拍。」
說到這裡，母親插嘴了：「不過天黑以後就不准再學他了！」
即使早在那個時候，《國家地理》雜誌攝影師的名聲就已經不限於攝影一項。最近有一位還說：「真想過一過大家都以為我在過的那種日子。」就算《國家地理》雜誌攝影師豪邁瀟灑的形象似乎被誇大了，但他們所過的生活絕不單調無聊。我們的攝影團隊曾在鯊魚攻擊、軍隊入侵、飛機墜毀、火山爆發之下大難不死，歷劫歸來。

當別人問起，我們的攝影師是如何拍出世界一流的照片時，他們也許會聳個肩，說：「光圈設在 f/8 ，然後人到現場就是了。」話雖輕鬆，人到現場的意義可是無比重大。

我想起自己在巴里島出任務時遇到的困難。那時我連試了好幾天，想要在日落時分，把在普里亞丹一扇精雕細琢的大門前表演的舞者拍下來。其中兩次被雨打斷，還有兩天夕陽的光線有點平淡。然後，毫無預警地，一場熱帶風暴就在最恰當的時候襲來，天空轉為杏桃色，舞者的身體在奇特的光線下閃耀著光彩。我終於拍到我們要的照片（ 96頁）——緊接著立刻大雨傾盆。運氣嗎？當然！但人在現場才是關鍵。

早期攝影所用的底片感光度低，相機也很原始，因此在光線上重視的是光量，而不是光質。即使如此，早在1895 年，《國家地理》雜誌就已經開始刊登照片，以後更漸漸發展出「圖片故事」，這是後來社會史學家後來給予本刊報導的稱呼。
我的祖父告訴過我，他和其他攝影先驅者在 19 、 20 世紀交替那個時代的工作方式。他們會載著一整車的器材，前往世界上的許多偏遠地區；這些器材不但笨重，而且很脆弱：有易碎的玻璃板、顯影藥劑、湊合而成的暗房，長時間曝光所需的三角架，以及簡直帶不動的相機。一趟任務下來，攝影師可能拍不到 100 張照片。

現在，我們的攝影師一天之內拍到的照片，就是這個數字的好幾倍。攝影師利用的仍然是光：這是個人人可得、但不可求的變數。有了感光度較高的底片和精密的新型相機，他們可以利用光線拍出攝影前輩只能夢想的照片。《國家地理》雜誌一直走在攝影與印刷技術的最前端，兼顧傳承與求變，已經走過一個精彩萬狀的世紀——全世界最長的一次曝光。

讀者可以在本書中看見攝影演進的歷程。姑且不論技術，一些最早的攝影作品，和今天的比起來毫不遜色。為什麼呢？就像雞和蛋一樣，想像力和影像是分不開的。捕捉到那一刻的並不只是相機——還有攝影師。吉伯特‧葛羅夫納
國家地理學會總裁兼理事主席

p.75相機：觀照世界的一扇窗

對《國家地理》雜誌的攝影師而言，美國以外的世界，從專業的角度來看，一樣都是拍攝任務而已。但是，海外的工作條件可不比在家。語言是一個問題；身體不適也是稀鬆平常。（一位攝影師說過總之不外乎「腸胃不適和政治」。）麻煩層出不窮，危險隨時會有，條條道路上都布滿了官僚和文化上的重重阻礙。

遠赴沙烏地阿拉伯拍攝當地婦女的朱蒂‧科布，所要面對的正是這些。首當其衝的就是禁止對婦女拍照的沙烏地風俗。她請求拍攝的婦女，不管思想如何成熟，事業上如何獨立，在接受拍照之前都必須徵得丈夫或父親的允許。男人通常是不允許的。

「這種經驗讓我心情非常沮喪，」科布說，「你想拍的人99% 都拒絕你，每天這樣下來，早上起床都很難提得起勁。」

「沒有得到批准，我不能開車，不能搭飛機，連住旅館也不可以。我不能單獨與男人一起坐計程車，包括司機在內，」科布說，「我好像被關在鳥籠裡拍照。可是我知道我隨時可能被遞解出境，所以我一定要遵守規定。」對象看到她的相機就逃；想拍照的時候連行人都會過來干涉她。

「光要拍出一篇報導就已經讓我夠緊張了，根本沒有試驗不同拍法的空間，」科布說，「拍照時我的表現比自己想要的還要保守許多。」然而她在限制之下堅持理想的努力沒有白費，在 1987 年刊出了這篇具有指標意義的報導。她拍下蒙面婦女工作、上街和居家生活的情形，描繪出一種西方人很少見到的生活形態。

p.146 飛禽走獸的王國

山姆‧亞柏和詹姆斯‧巴洛格（ James Balog ）兩人，近年來都拍攝過《國家地理》雜誌的傳統題材：大地以及其中所滋養的萬物。亞柏靜謐的作品，和雜誌一向動態十足、充滿冒險精神的風格大異其趣。他的影像含蓄，其中很多是風景攝影，具有複雜的美學內涵，但同時也是成功的報導攝影。他謹守原則，記錄真實的世界，從不做假。巴洛格則會在動物園或野生動物園中架設燈光和白色屏幕，拍下瀕臨絕種動物的肖像。他以對待寶物的心情拍下這些生活在人造環境中的動物，戲劇化地表現出牠們危殆的處境（ 149 頁）。

就如同亞柏從《國家地理》雜誌的正統中另闢蹊徑一樣，巴洛格的拍攝手法，也偏離了一般野生動物攝影師會親赴動物實際生存的環境、在困境甚至險境中工作的傳統方式。追蹤北極狼的吉姆‧布蘭登堡、終日與大猩猩為伍的麥可‧尼可斯、隨時在象群旁邊盯梢的法蘭斯‧藍汀，以及其他許許多多的攝影師，都與國家地理學會創立以來的傳統一脈相承。

早期的野生動物攝影師，每一位都身兼探險家、科學家、記者和藝術家的身分。只要拍得到照片就是一項成就了。可是，隨著科技演變，攝影師開始能夠捕捉到早年不可能拍到的畫面。地球上人跡罕至的地區愈來愈少，大自然也愈來愈容易受到人類的侵害，國家地理學會強調的重點遂從原先的自然奇觀，轉移到對環境的關懷。而攝影師的任務除了呈現影像，還要能提出洞見。

今天的自然史攝影，情緒和知性扮演了新的角色，而不能只是表現意境之美。同時，照片還必須滿足《國家地理》雜誌編輯對兩個層面的要求：一是為報導內容提供資訊，二是提出攝影師個人的觀點。