臺灣戲劇史（增修版）

從荷西、明鄭到清領，從日據、戰後到解嚴，近四百年的歷史；
從南管戲、北管戲、布袋戲、歌仔戲、京劇到現代戲劇，橫跨各劇種。
本書是臺大戲劇系林鶴宜教授的代表作，論述全面，而文字可親，
不僅是第一部，也是當前最重要、最完整的臺灣戲劇通史。

臺大戲劇系主任林鶴宜教授所著《臺灣戲劇史》是第一部臺灣戲劇通史，也是目前最重要且最完整的臺灣戲劇通史。

全書共六章，先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景，再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後，以迄1980年代以後的臺灣戲劇，進行細緻的梳理，內容涵括傳統戲曲和現代戲劇二大專業及其相互影響關係，並介紹每一個階段發展特色，及其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。

本書撰述嚴謹，而文字可親，兼顧史觀和議題討論，納入新出諸多研究成果。除了提綱挈領傳授臺灣戲劇史相關必要知識之外，亦提供不同觀照角度及見解，有利於讀者進行批判性接受。

本書為最新之「增修版」，經過大幅修訂、新增內容，更具開創性、重要性及完整性。配合各章節內容，精選珍貴圖片與文字相呼應，全書精彩圖片逾百幅；又詳附徵引書目、圖表目次及學術名詞索引，便於引領讀者入門，進入戲劇史研究之堂奧，更是通往未來臺灣戲劇史研究的必經道路。

林鶴宜

臺灣大學中國文學博士。現任臺灣大學戲劇學系暨研究所教授兼主任、《戲劇研究》學報總編輯。主要著作有《從戲曲批評到理論建構》（2011）、《淬煉：陳剩的演藝風華和她的時代》（2008，與許美惠合著）、《從田野出發：歷史視角下的臺灣戲曲》（2007）、《光影、歷史、人物：歌仔戲老照片》（2004 ，與蔡欣欣合著）、《規律與變異：明清戲曲學辨疑》（2003）、《臺灣歌仔戲》（2000）、《晚明戲曲劇種及聲腔研究》（1995）等書，中國及臺灣戲劇研究論文多篇。戲劇評論散見報章雜誌。

增修版緒言（摘錄）
林鶴宜

本書以六個篇章呈現臺灣戲劇四個世紀以來的歷史，先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景，再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後，以迄1980年代以後的臺灣戲劇，進行梳理，介紹年限設定為2013年。

依據藝術內涵和特徵，戲劇在這個島嶼的發展可大致分為五個階段，其間變化十分顯著。

清代乾隆以前屬於草創階段，臺灣的土地開發仍限於南臺灣，以臺南為行政和文教中心，泉州人多過漳州人，主要的流行劇種是明代嘉靖年間就盛行於泉州及閩南的「泉腔」，臺灣稱為「南管戲」，大陸稱為「梨園戲」。

清乾隆49年（1784），官方正式在臺灣鹿港與福建蚶江設口開渡。（《廈門志》卷五〈船政略〉）使得鹿港成為僅次於臺南的商業港口城市，也引來更多的閩、粵移民渡臺。北管戲據悉便在此際傳入，並在嘉慶年間開始盛行，從而取代南管戲，成為臺灣民間最喜聞樂見的劇種。

日據明治28年（1895），臺灣成為日本從甲午戰爭獲取的戰利品，五十年的統治，將臺灣的文化發展區隔出一個特殊的段落，也滲入了許多突破性的因素。現代戲劇的傳入是這個階段最引人注目的大事；傳統戲劇在中日戰爭以前空前繁榮，刺激了新劇種歌仔戲的誕生。二戰期間的「皇民化」洗禮，為當時少數繼續演出的傳統劇曲，如歌仔戲和布袋戲等，形塑了特殊的異文化拼貼外貌和體質。

戰後之初，本土戲曲如雨後春筍般復甦，隨著新移民湧入的各省地方戲亦競相登臺獻演，令人為之眼花撩亂。其中，歌仔戲迎來它第二個黃金高峰，京劇則受到政策的保護，一枝獨秀；現代戲劇卻深受「反共抗俄」之禁錮，直到1970年代，才在宗教藝術團契和校園中找到掙脫束縛的契機。

1980年代是臺灣歷史上偉大的十年，政治的解嚴，同時也是心靈和視野的解嚴。壓抑了數十年的能量，一時轉化為文化藝術開創精神的強大動力。式微的傳統戲曲求新求變，力圖創造時代新貌。現代戲劇則從小劇場重新起步，一方面保留實驗精神，另一方面竟以此孕育出臺灣的現代專業戲劇。進入新世紀，現代戲劇的聲勢已超越傳統戲劇，成為這個階段的主體。

每一個階段都有其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。本書選擇在每一個戲劇類形成長巔峰的年代，就其流行經過、劇目內涵和表演藝術三大要點進行個別介紹，從而建構這一部超過四個世紀的通史。為了真切的反映時代氛圍，本書紀年概依各時代政權年號，次以西元。

臺灣文化的基底，是一個由閩、粵漢人移民為主的拓荒者所建構的農業社會，戲劇活動主要以宗教和年節慶典、生命禮俗為溫床，帶有高度的民間氣息。而做為座落在亞洲大陸邊緣的島嶼，使它多次成為政治角力的折衝點和停損點，經歷了多政權的更迭，也從而注入許多新的藝術元素。五大發展階段，和它的歷史命運是緊密扣連的，也以此形塑它的藝術特徵。

圖輯
圖表清單
增修版序
增修版緒言

第一章　臺灣戲劇的發展背景──特殊的地理、人文和歷史命運
1-1　島嶼的自然景觀和地理條件
1-2　臺灣的開發
1-3　臺灣的人口和移民結構
1-4　臺灣的風土和人文
1-5　戲劇演出與常民生活
1-6　語言與戲劇
1-7　無可迴避的歷史命運
1-8　臺灣戲劇發展的階段與特色
1-9　臺灣戲劇大事紀

第二章　荷領到清前期的臺灣戲劇（1624-1795）──南管戲獨領風騷
2-1　原住民的歌、舞和賽戲
2-2　清文獻所見的臺灣戲劇
2-3　南管戲的流行
2-4　南管戲的劇目
2-5　南管戲的表演藝術
2-6　潮劇和其他戲劇
2-7　車鼓戲和其他小戲
2-8　清前期的戲劇活動及社會功能
2-9　清前期的職業戲班、子弟館閣與文人家班

第三章　清後期的臺灣戲劇（1796-1894）──北管戲後來居上
3-1　北管戲的流行
3-2　北管戲的劇目
3-3　北管戲的表演藝術
3-4　四平戲
3-5　皮影戲
3-6　傀儡戲
3-7　布袋戲
3-8　採茶戲和其他劇種
3-9　清後期的戲劇活動及社會功能
3-10　清後期的職業戲班、子弟結社與私人家班

第四章　日據時期的臺灣戲劇（1895-1945）──新舊並陳，蓄勢待發
4-1　日本對臺灣的殖民統治
4-2　各劇種的角力：臺灣總督府的一份調查報告
4-3　職業「七子班」變身為高甲戲
4-4　北管的職業戲班和子弟活動
4-5　京劇的流行和在地化
4-6　新劇種歌仔戲的誕生
4-7　歌仔戲的音樂
4-8　歌仔戲的表演藝術
4-9　客家採茶戲的風行
4-10　布袋戲漸成派別
4-11　職業新劇和改良戲
4-12　新劇運動和知識分子的訴求
4-13　日據時期的重要現代戲劇活動

第五章　戰後的臺灣戲劇（1946-1979）──傳統戲劇的崢嶸與轉型
5-1　大陸地方戲聚集一島
5-2　本土劇團如雨後春筍般復甦
5-3　內臺歌仔戲的全盛
5-4　從唱片、廣播到電影歌仔戲
5-5　歌仔戲搭上電視的流行列車
5-6　得政府之獨厚的京劇
5-7　從劍俠戲、金光戲，到電視布袋戲
5-8　1970年代傳統戲曲由盛轉衰：南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲
5-9　臺灣現代戲劇的另一個源頭
5-10　戰後的臺語職業新劇
5-11　「反共抗俄」對現代戲劇的禁錮
5-12　1970年代劇場人的努力

第六章　1980年代以來的臺灣戲劇（1980-2013）──現代戲劇的勃興
6-1　心靈與視野的解嚴
6-2　歌仔戲的多方向發展
6-3　「外臺歌仔戲」和「藝文劇場歌仔戲」
6-4　戲曲現代化的領航者：臺灣京劇
6-5　客家採茶戲的蛻變
6-6　布袋戲呈現多元面貌
6-7　面臨滅絕的劇種和相關文化活動：南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲
6-8 戲曲的傳統再造與現代化
6-9 1980年代突破瓶頸的現代戲劇
6-10　1990年代的現代戲劇
6-11　新世紀的現代戲劇
6-12　現代戲劇的重要作家與作品
6-13　現代戲劇的專業化和類型

結語　我們能掌握的只有現在
徵引文獻
索引

臺灣戲劇發展的階段與特色

本書依照藝術內涵特色和時代變化，將臺灣戲劇的發展歷程，分為五個階段，分別是：
一、荷領到清前期的臺灣戲劇（1624-1795）
二、清後期的臺灣戲劇（1796-1894）
三、日據時期的臺灣戲劇（1895-1945）
四、戰後的臺灣戲劇（1946-1979）
五、1980 年代以來的臺灣戲劇（1980-2013）

戲劇在過去極不受官方和知識分子的重視，故研究臺灣早期戲劇文獻資料相當貧薄。清代是中國君主封建制度的終結，文化發展變化相對小，有清一朝可依劇種的流行，以嘉慶元年（1796）為斷，分為前後兩個階段。時間分別有172年和98年之久。日據50年進入臺灣戲劇發展的第三階段，雖因身處異文化殖民統治，受到限制，然亦因而注入不少新的藝術元素，新舊戲劇並陳，頗有可觀。第四階段為二戰後到民國68年（1979），時間有35年，臺灣處於戒嚴禁錮的保守年代。傳統戲曲散發了它最後的餘暉，現代戲劇則備受壓抑，難以施展。1980年代臺灣本土意識抬頭，社會氣氛丕變，視野大為開放，戲劇也受到影響，至今（2013）有34 年，是為第五個階段。以下將五個階段貫串起來，概述如下：

原住民擁有很豐富的歌舞，只是沒有漢民族概念中「以歌舞演故事」的戲曲。清代方志筆記記載了原住民過年時集體歌舞表演的「賽戲」，還提到其領導階層喜好以漢人的戲服做為宴會服飾，後來更進一步漢化，接受了漢人的戲劇。清中葉以前，南管七子戲在臺灣獨領風騷。同時流行的劇種還有潮劇（大戲）；竹馬戲、車鼓戲（以上歌舞小戲）；唸歌仔（說唱小戲）等。

清中葉的乾、嘉之際，北管亂彈戲傳入臺灣，還有小戲的車鼓、採茶，偶戲的影戲和懸絲傀儡，應該也已經在臺灣流傳。陸陸續續又有其他劇種如四平戲、布袋戲等傳入。到了清代尾聲，臺灣的傳統戲劇陣容幾乎完備。尚未到齊的，是在日據商業劇場刺激下，由南管戲轉化而來的高甲戲，以及新興的年輕劇種歌仔戲和客家大戲。

日據時期，臺灣的傳統戲劇十分興盛，昭和2年（1927），日本總督府文教局對臺灣戲劇進行調查，彼時流行的有亂彈戲（即北管戲）、四平戲、京劇、南管戲、高甲戲、廣東白字戲（可能是潮劇）、歌仔戲、布袋戲和傀儡戲等9個劇種。登錄的劇團則有111個之多。在內臺商業戲院演出興盛的氛圍中，職業南管七子班漸漸轉化為高甲戲，七子班僅存業餘子弟館閣；清中葉以來到歌仔戲竄紅之前，北管戲都是大戲中最受歡迎的劇種；清末開始流行的布袋戲則在此時形成不同的派別；此外，四平、潮劇、傀儡都繼續流行。

新劇種歌仔戲的誕生，是此時期的大事。一般認為歌仔戲係由說唱曲藝「唸歌仔」吸收車鼓弄的身段，形成初具規模的草臺戲。經過短短時間的醞釀，到了1920年代就進入了戲院演出。接著它又大量吸收當時流行的大戲，特別是京劇、北管戲、高甲戲、福州戲的表演藝術，大受群眾的喜愛。客家採茶戲也在此時轉化為大戲，發展途徑和歌仔戲如出一轍。

另一方面，透過被日本殖民的處境「間接西化」，臺灣現代戲劇得以萌芽。日據時期的現代戲劇，依照從事者及其演出特質，可分為職業新劇、改良戲和知識分子新劇三類。要之，日據時期的臺灣劇壇可說是新舊並陳，蓄勢待發，十分熱鬧。

戰後，隨著多省移民的加入，大陸地方戲突然一下子聚集到這個島上來。少數大陸地方戲劇團在戰後幾年勉強維持，不久多宣告解散。只有京劇和豫劇，因為有軍中需求支持，受到特別的保護。

臺灣本土劇種的許多從業人員或恢復舊班，或召募新員另組新團。然而，除了歌仔戲和布袋戲如日中天，更上一層樓之外，其餘的劇種都比不上日本時代的興盛。

歌仔戲延續日據時期的輝煌，繼續在商業戲院演出。到了1960年代中後期，由於廣播、電影、電視帶動了通俗歌唱和舞蹈表演的流行，加上臺灣由農業社會轉型為工商社會，整個人口結構和娛樂方式都大為改變。歌仔戲終究不敵新興電子媒體的強大攻勢，幾乎全面從內臺撤退。其他劇種如南、北管亦急遽衰退。儘管如此，歌仔戲和布袋戲都曾積極配合新興媒體的流行，擴充勢力範圍，也成功地以此方式延長了它們做為大眾娛樂的壽命。

戰後到整個1960 年代，現代戲劇深受「反共抗俄」政策禁錮。1970 年代因有心人士的努力和付出，透過宗教團契和大專戲劇社團找到著力點，為現代戲劇的破繭而出揭開序幕。

1980 年代政治的解嚴，意味著心靈的解嚴，表演藝術致力於求新求變，一方面企圖挽救消失的傳統，另一方面也企圖在傳統中開創新局。現代戲劇在此階段站穩腳步，蓬勃發展。

歌仔戲由於劇場環境條件和劇藝淵源的不同，曾經同時並存有多種形式，此階段僅存「老歌仔戲」、「外臺歌仔戲」、「電視歌仔戲」和「藝文劇場歌仔戲」，彼此之間卻能相互支援、交通，呈現「群芳競妍」的局面。

京劇不再以傳統劇目為重心。無論藝術家自組的私人劇團或公家的「國光」、「復興」等劇團，都透過新編戲開創出屬於新世代的戲曲美學，爭取了不少年輕觀眾，成為臺灣傳統戲曲追求創新的領航者。崑曲、豫劇、南管戲等也都各有表現。不斷創新實驗下，甚至催生了「傳統」與「現代」合體的混血新品種戲劇。

偶戲的布袋戲亦呈多元發展，「霹靂布袋戲」在有線電視大為流行，正是黃俊雄電視布袋戲的延續。保留傳統技藝的掌中劇團如「亦宛然」、「小西園」等，除了從事文化場的演出，到了1980年代，更陸續展開傳習活動。

1980年代以後，南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲等劇種都面臨了急遽的衰亡，然而，於此同時，相關文化活動也陸續被推出，進行搶救。至於大陸其他地方戲，在臺灣年輕世代「族群界線」逐漸泯滅之際，也失去了特定的觀眾。

有了1970年代的鋪墊打底之後，民國69年（1980）姚一葦出任「話劇欣賞演出委員會」主任委員，推出五屆的「實驗劇展」，帶動了1980年代中期開始一個個小劇場團體的成立，也促生了年輕一代的編、導、演人才。1990年代，主流大型劇團陸續出現，和小劇場團體成分庭抗禮之勢。新世紀以後因為學校教育漸趨健全，現代劇場更顯蓬勃，穩定成長，同時也開始出現都會化的走向。編、導、表演、設計及技術人才輩出，類型多樣。

回顧臺灣戲劇歷史的五個階段，可謂各有偏重，特色分明。大體而言，清前期南管戲獨領風騷；清後期北管戲後來居上。日據五十年，不僅傳統戲曲都到齊；還誕生了新的戲曲劇種歌仔戲和客家大戲；現代戲劇的新劇也出現了。戰後結束了日本人的統治，漢文化得到「光復」。不過，除了歌仔戲和布袋戲再攀巔峰，其餘傳統劇種都大不如前。1980年代以來，大眾的戲劇活動更大舉「媒體化」（電視和電影）。「非媒體」形式的「傳統」劇場中，現代戲劇擺脫了政治的束縛急起直追，漸成氣候，氣勢上已經超過傳統戲曲。

總結以上五個階段，在臺灣戲劇史上，曾經流行並經「本土化」的傳統戲曲劇種，可以歸類為：
1. 南管系統劇種：南管戲（七子戲）、高甲戲。
2. 潮劇。
3. 北管系統劇種：北管戲（亂彈戲）、四平戲。
4. 歌仔戲。
5. 客家戲。
6. 偶戲：皮影戲、掌中戲、傀儡戲。
7. 小戲：竹馬戲、車鼓弄、採茶戲等。

京劇和豫劇在臺灣流傳的時間已有六十年以上，表演特色和大陸已有很大的不同，正在逐步「本土化」中。

現代戲劇以規模分有大、小劇場之別；以表現方式分有「話劇」的舞臺劇和「非話劇」的歌劇、舞劇、音樂劇及其他形式戲劇的分別，但分量不均，且界線自1980 年代後漸趨模糊，如下：
1. 話劇（舞臺劇）。
2. 非話劇（如：歌劇、舞劇、音樂劇及其他形式戲劇）。