大師運鏡03：邁向頂尖的100種電影拍攝技巧－突破平庸的鏡位設計與導演思維

頂 尖 導 演 的 最 後 一 哩 路
{重要場面的電影拍攝手法解密}

電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。

在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感 。

◆致　導演
「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。


◆致　攝影師
你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。

本書特色

★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定
★盤點當代名導的經典傳世之作
《終極追殺令》盧•貝松
《銀翼殺手》雷利•史考特
《全面啟動》克里斯多福•諾蘭
《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基
《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏
《X戰警》布萊恩•辛格
《星際大戰》喬治•盧卡斯
《魔戒》彼得•傑克森
《驚悚末日》拉斯•馮•提爾
……etc.
那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。

克利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy

身兼編劇、導演及製作人已十年之久。也是暢銷系列書籍《大師運鏡》的作者，另著有兩本小說：《The Winter Inside》、《The Quality of Light》，以及多本短篇小說。

影像作品包括BBC電視台的《Scallywagga》喜劇小品、《國家地理頻道》（National Geographic Channel）的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶，以及澳洲伯斯藍屋劇院（The Blue Room Theatre）的動畫牆面投影（Animated Wall Projection）。

自序

一部優秀的電影需要好的演技、精彩的劇本和配合度高的團隊，當然也需要好的運鏡。如果少了獨創的攝影機技術，就會連帶拖累其他人，稀釋掉故事的精彩度，浪費一次拍好電影的機會。

學習拍片的過程中，最重要的就是先培養導演的洞察力。很多讀者告訴我，《大師運鏡》系列作品賦予他們這樣的能力，他們透過這本書學習專業的攝影；他們知道怎麼用最低的預算，拍出看起來很高規格的影像。隨著練習時間的累積，他們也開始擁有拍片的創見。

我收到許多郵件，讀者詢問是否會繼續出版《大師運鏡》系列，因為他們想要知道更多，希望學會更深入的攝影技巧，而不僅是收集各種不同的運鏡方式；他們不希望我再展示另外一百種很酷的攝影技術，而是想要學習怎麼開發自己，養成導演的視野。

提到《大師運鏡》，在第1集當中，我主要提供攝影機運鏡方法的介紹，他們適用於你正在拍攝的電影，是本很密集的攝影機操作課程，你可以用來製作任何一個場景。沒拍片經驗的初學者會使用這本書裡的方法，這些方法也同樣受到在好萊塢工作幾十年的導演青睞。我的目的是要呈現如何有創意地移動攝影機，可以使每一個場景看起來更加生動、更融入故事情節。

《大師運鏡2》提到對話是任何電影的靈魂，必須靠直覺和熱情拍攝，解決了導演的終極挑戰：在演員停下動作，開始講話的同時，維持視覺上的趣味。許多導演寫信告訴我，他們因為留意對話鏡頭的拍攝，電影因此變得更生動。《大師運鏡2》專門給重視電影核心的導演使用，當然，這本書也受到演員們的歡迎，因為透過它，可以了解怎麼在對話鏡頭裡看起來更加耀眼。

如果這兩本《大師運鏡》這麼基礎且實用，真的還有必要出第三集嗎？

我在《大師運鏡3》想藉由不同角度的觀看，提供電影人一些運鏡設計的進階途徑。觀摩其他導演怎麼解決問題、闡述故事和捕捉情緒，你將會學到怎麼更有創意地拍攝電影。

我不想展示一百種讓你模仿的鏡位，甚至一百種你能展現在電影中的風格，因此《大師運鏡3》更深入電影製作。這本書有助你脫穎而出，適切表現鏡頭的核心，清晰、有效地表達畫面想傳遞的意思，同時又具備個人風格。你會找到自己的視野，而且知道怎麼在電影中實踐他們。

這本書收錄的影像都是一些很純粹的案例，清楚展示有創意且明確的拍攝技巧，我看過數百部電影，而這些影像的鏡位都符合五大拍攝關鍵：他們揭示了人物性格、能說一則好故事、他們看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成，最重要的是，每一個鏡頭都能夠被執行，不論你的預算多少，所有畫面都是可以調整的的。大部份的影像案例，都能使用最簡便的機械裝置達成，你可以大膽地使用手持攝影，或者借助便宜的攝影機穩定器；有些案例為了安全起見，可能需要掩護套，有些案例使用攝影機移動臺車和起重機，效果會更好。攝影配備並不是要件，只要你擁有一雙導演的眼睛，你就能掌握屬於你的取景方法。

這本書比前幾本《大師運鏡》難度更高，裡頭收錄的影像綜合了好幾種效果，用到的鏡位、景框或角度可能很簡單，但效果卻能讓人印象深刻。有野心的初學者也能使用這本書，如果你剛要開始拍電影，可以搭配前兩本書一起讀，便於了解攝影機的功能；如果你有多年的拍片經驗，這本書能促使你發展新的拍攝手法，結合不同的想法、打造原創的運鏡方式。

如果你三本書都有，我建議你在拍片前把它們都讀過一遍。《大師運鏡3》幫助你摸索鏡頭核心，製作一個能引出特定場景和劇情的大師級運鏡；《大師運鏡2》適用在對白場景，幫助你拍出演員最好的一面；隨身攜帶《大師運鏡1》，當你需要快速修改影像，或需要一個簡單的概念增強某個鏡位的時候，它便能派上用場。也應該確認演員和劇組可以隨時取閱這系列的書（如果你有預算，甚至可以幫他們購買），這樣一來你們可以一起參考同一頁。一旦每個人都清楚你想要拍出怎樣的影像，你們的工作會進行得更加順利。

我花了很多時間研究電影鏡位，看到不少被浪費掉的機會，這現象同樣發生在低成本的電影、學生電影、甚至是高預算的電影；導演總是錯失良機，當他們有機會拍出偉大的作品，最後往往只營造出普通的鏡頭，這跟預算不足沒有任何的關係，反倒是時間不夠影響性更大，不過更常有的狀況是，導演已經沒有更多靈感了。

當人們開始拍片，他們會以為拍片不過就是攝影機對著演員、記錄他們的表演，然而攝影機就像空白的畫布，你鎖定一個主題的當下，就開始在講故事了；一旦你調整攝影機高度，講的又是不同的故事；把攝影機調到其他的角度，會出現不同的情緒；你怎麼在鏡頭裡定位和移動演員，也會影響到我們對他們的感覺，你做的一切都很重要，所以你必須了解畫面正在發生什麼事、鏡頭會怎麼影響劇情，以及如何透過運鏡闡述故事。

當你接觸到更多種不同的拍攝方法，你將不再滿足於普通的攝影機鏡位，你會開始習於找出不同的角度、新的觀點，或者對事物看法有所改變，能因此為你的鏡頭增添更多生命力和意義。

這本書督促你去想像，研讀這些靜止的鏡頭和俯視圖，想像這些鏡位怎麼被拍出來的，然後再想像調整一個變因：角度、演員的姿勢、攝影機高度，想一下這樣的調整會使畫面產生怎樣的變化，最後，你就會思索怎麼把電影拍得更好。

當你讀完這本書教導的運鏡，知道導演們怎麼自如地在故事中應用這些技術，你的想像力就會被點燃了。