楊文標才能教育指導曲集01

『楊文標老師的小提琴課是我珍貴的童年回憶之一，即使當我遠在法國學習的歲月，這個回憶也曾依稀在我夢中出現，畢竟，它是我音樂啟蒙非常重要的一部份！』

『除了選材的活潑、廣泛之外，我們從楊老師在琴譜裡為初學的學生們著上了各個琴弦位置的顏色，並且在樂譜空白處搭配了趣味盎然、溫馨動人的插圖，從視覺上進一步刺激、啟迪孩童的音樂和藝術想像。』

『如此精心編輯的曲譜，即使在巴黎的樂譜店也不多見！依個人多次在國外購買樂譜的經驗，或許只有在東京銀座Yamaha Hall的樂譜架上才能找到和楊老師這套《才能教育指導曲集》印製的同樣精美、漂亮的樂譜吧！』

『從這些「音樂入門」曲目的編輯，我們更看到楊老師全面而深入的音樂教育視野：透過習琴與聆樂，我們面對的已經不僅是小提琴這件樂器而已，而是，從本土曲調到古典名曲背後廣闊的音樂文化內涵了！』
--作曲家，音樂學者 連憲升 博士
『教學五十年以上，楊老師可以說是國寶級的小提琴家，他對小提琴的深入研究及音色表現，真是很少人能及，他對音樂教育的推廣，也是國內少見的前輩。』
『在初學時，老師將音符以不同顏色代表不同弦，讓初學者一目了然，是一種易學獨創的方式。』
『中年才習琴，特別珍惜此一機會，加上老師的教法特別輕鬆，沒有持弓、持琴的困難。記得第一次上完課已經可以拉奏『媽媽講給我聽』的變奏曲…….』
--天主教聖保祿修女會醫院醫療副院長 陳光文 醫師
推薦序
音樂使我的人生更動人
陳光文 醫師

學小提琴只想自娛娛人，拉些簡單的小品、流行曲，沒想到老當益壯的楊老師熱情地傾囊相授。從楊老師自編曲的教本1、2、3…補充教本、到專業的練習本一路拉下來，接觸到許多音樂家，有：Vivaldi、Bach、Mozart、Beethoven、Paganini、Kreisler、Franck、Bartok、Vieuxtemps…目前拉Stravinsky、Copland、Milhaud、Delius等作品。原本只想吃個快餐，楊老師卻給我各國名菜料理的音樂饗宴。中年才習琴，特別珍惜此一機會，加上老師的教法特別輕鬆，沒有持弓、持琴的困難。記得第一次上完課已經可以拉奏『媽媽講給我聽』的變奏曲。第二次上課時就問老師，如何才能有老師拉奏的音色，還好老師說，至少要有十年的功力才行，這才覺得小提琴也許不是那麼簡單。

自己也身為老師，難免求好心切，對學生隨時指正，明知要常鼓勵，卻不容易做到。楊老師最厲害的就是對學生的鼓勵，「你這一段拉得不錯」、「你這段拉得像CD」、「你從小就學就是林昭亮了」…有些困難的樂句，拉得支離破碎，老師還是耐心、專注的聽，好像很欣賞，我只好硬著頭皮拉或實在拉不下去了，就停下來，自己說：「下次再拉好了！」。當然最享受的就是把琴交給老師，請老師示範，就可以欣賞一段真正迷人的小提琴音樂，老師的音色及音樂的詮釋，讓人瞭解原來小提琴的魔力是如此扣人心弦。

我太太常認為我是認真的學生，但比起楊老師深入研究的精神，真的只是玩玩享受拉琴的樂趣而已。許多曲子，老師注意到每一音符，還有不同版本及編曲的差異。記得有次，老師自己到紐約旅行，除了攝影外，大部分時間在茱麗亞音樂學院旁的樂譜店找譜，當然花了很多錢，也滿載而歸，我笑說：「那店裡屬他最老了，店員也沒看過這麼用功的學生了。」
基於五十年的教學及熱忱，老師可以很清楚每一個學生的程度及進度，在什麼地方是瓶頸及困難，如何突破，老師就會用不同曲子練習。老師也將許多困難的技法用很淺顯的方式講解及示範，較困難的節奏、拍子，也在老師的指導下迎刃而解。許多大曲子炫麗的技巧，在老師分析、分解下，才知道原認為不可能的，並不需要是天才也可以做到，只要再加以時間練習，如果不是已經半百就覺得可以轉換跑道，玩音樂比當醫師有趣的多。在初學時，老師將音符以不同顏色代表不同弦，讓初學者一目了然，是一種易學獨創的方式。
老師對許多作曲家的特色、曲風的講解常是一針見血、精準、不累贅。在老師的引領下，才能認識許多音樂家的精華，欣賞到許多美妙的音樂，從耳熟能詳的巴哈、莫札特到Stravinsky、Prokofieff、Copland、Milhaud…等，若不是跟楊老師學琴，就不能體會這些現代古典音樂的不協調的美感及趣味。教學五十年以上，楊老師可以說是國寶級的小提琴家，他對小提琴的深入研究及音色表現，真是很少人能及，他對音樂教育的推廣，也是國內少見的前輩。有幸跟楊老師學琴，也讓我對音樂有較深入的瞭解及欣賞能力，讓生命也多些彩色音符。

音樂人楊文標 讓學生快樂學習，在學習中享受音樂！

教學最高宗旨不在於培植專家，在於使音樂成為生活的一部份。

楊文標(1934.1.8-2016.3.16)小提琴家、教育家。生於台北市。淡江英語專科學校(淡江大學前身)畢業。雖主修英文，卻志在音樂。自幼喜愛音樂，聰穎、領悟力高，無師自通學會鋼琴、手風琴等多種樂器，亦從和聲樂器與樂曲中悟得和聲、對位等樂理，加上豐富的想像力(imagination)與創意(creativity)，裨益其日後編曲與創新教學至巨。

12歲正式師事司徒興城學習小提琴與中提琴，進步神速，演奏技藝超越五○年代音樂科班出身者，獲賞識得與司徒興城、張寬容等諸樂壇名家共演室內樂。1959年7月4日晚假台北市國際學舍舉行生平首次獨奏會，座無虛席，博得佳評。

學生時代組織「學生管絃樂團」，公演受到重視而在中興、復興、軍中(今「漢聲電台」)等電台演奏，錄音製播。1960年楊文標短期任職於「省交」(今「國立台灣交響樂團」)，其後擔任東吳、淡江工商(今真理大學)，成功高中等小型管絃樂團指導老師。在楊文標的帶領影響下，許多學生與愛樂者走上音樂之路；例如今日著名的指揮家兼小提琴家陳秋盛、樂教推廣工作者陳義雄，以及作曲、音樂學者連憲升。

精通日語的楊文標是台灣第一位引進鈴木才能教育教學法的提琴教育家，1958年開始運用於其教學，1971年出版「才能教育」季刊。後累積50年教學經驗，更將之引申另行創立新教學法，其研創之音樂顏色分類法，使不懂樂理者得以輕易識譜學琴摒棄僵化、枯燥無味之傳統技巧訓練法，依學習心理融合各類技巧於耳熟能詳、樂曲程度深淺不同之編曲教材中，使學生得以快樂的學習，並且在學習中享受音樂。

楊文標教學最高宗旨不在於培植專家，而在於使音樂成為生活的一部份。雖然如此，仍有許多傑出小提琴家、音樂工作者出自其門下，例如：林暉鈞、湯志偉等。

楊文標非音樂科班出身，不是樂壇上光鮮亮麗的「名家」，雖然名不見經傳，卻是檯面下貢獻卓著，札實的樂教推展工作者。樂壇上充斥歌功頌德，「官大學問大」的虛假傳統劣質中國文化，筆者要嚴正的說：「音樂推手在民間，官方何曾有貢獻！」。音樂人楊文標是隱身民間真正的音樂推手。

筆者有幸獲邀擔任文化復興總會預定出版的音樂百科辭書之審稿與辭條撰寫工作，本文亦將刊載於辭書中。楊文標終於「名見經傳」，其於戰後台灣音樂發展史上之卓越貢獻獲得肯定。

陳義雄
樂教推展、音樂論述文字工作者
資深音樂【提琴、音樂賞析】教師
陳郭淑真發展音樂教育紀念基金會董事
音樂雜誌「愛樂月刊」「樂府春秋」主編
「愛樂文庫」「愛樂叢書」執行編輯
「愛樂」「樂府」音樂經紀機構負責人
洪建全教育文化基金會顧問