一朵粉紅：王素峰情詩集

我寫詩不多，因為只有在大喜大悲之時才有詩。
平常，無詩。
也許，詩是一種宣洩，一種平衡，或是一種溝通。
但無論在哪種心念驅策之下，或哪種方式表達之中，
我寫詩必寫我的真情、世間的真情、天地的真情。
繼詩文集《歌非歌》之後，藝術家王素峰再度出版結合當代藝術的詩集《一朵粉紅──王素峰情詩集》。本書共收錄四十二首王素峰自1980年代以來，刊登於《秋水詩刊》、《新陸現代詩誌》、《藝術家》等雜誌的新詩創作足跡，展現其跨時代、跨創作媒材的美學涵養。本書同時收錄由台灣大學外文系教授蔡秀枝所撰寫的文學點評〈心絮「集．散．曲」：點點粉紅〉，帶領讀者細細品味王素峰〈版畫寄情〉、〈斜斜的雲朵〉、〈不再是向日葵〉等經典作品，探索藝術家潛藏在字裡行間的意象與韻味。
★藝界詩壇．好評推薦★
詩人 落蒂
詩人／《秋水詩刊》主編 綠蒂
詩學、空間美學研究學者／台灣大學外文系所教授 蔡秀枝
美術史學研究學者／策展人／台灣藝術大學美術系所教授 陳貺怡
當代藝術家／台南藝術大學造形藝術研究所教授兼視覺藝術學院院長 顧世勇
「從王素峰不拘的筆法，你可以看到她寫詩是如何的盡情揮灑。」──落蒂
「《一朵粉紅》始終讓人驚豔，目不暇給。人雖斯文，但筆觸大方瀟灑，不似小女子的纖細拘泥。」──綠蒂
「《一朵粉紅》詩集的意趣裡有著悄然冒出的嫩芽，在灰黑的空間裡生長茁壯，在漸增的歷練中漂洗人情世故，在淚眼而泣中學習容納尖厲，最終讓粉紅的種子由暗、黑、灰的天、地、泥、土中破殼、發芽、升起。」──蔡秀枝
「『詩／畫如何，畫／詩亦如是』，想必不論是詩或是畫，都不改她的深情。想必這就是為什麼這本詩集《一朵粉紅》，能成功的喚醒我做為一個學者強壓在理性底層的詩性的原因。」──陳貺怡
「這種以不在場所給出的在場力道，正是王素峰藝術語言的精采所在。」──顧世勇

王素峰 WANG Su-fong

出生台灣，現居台北。
從事美術創作、詩寫作、策展、台灣美術研究。
個展十餘次、海內外聯展數十次。曾出版美術專著《融合、演化、新未來──台灣美術現代化的幾個徵象》等。另協助策展《梅原龍三郎與郭柏川》、總策展《萌芽•生發•激撞──台北市立美術館典藏展》、策展《竹凳的移動──李錦繡紀念展》、共同策展《台灣の近代美術──留學生たちの青春群像》等，並出版專輯或相關文獻。
年少時即發表詩作。曾出版詩文集《歌非歌》，與繪畫、詞曲相關。今出版之詩集《一朵粉紅──王素峰情詩集》，與當代藝術有關。

美術史學研究學者／策展人／台灣藝術大學美術系所教授、前系主任／陳貺怡
王素峰左手寫詩，右手畫畫，不論寫詩與畫畫，全都來自於同樣的「內在需求」。所以她曾說「只有在大喜大悲之時才有詩。平常，無詩。」，我想她畫畫應該也是一樣的道理。她還喜歡音樂，這不是出於偶然，黑格爾即認為繪畫、詩與音樂依序是眾藝術中精神性最高的。而藝術與藝術之間的相通互滲，在藝術發展的歷程中，則完全是自古即然。上古哲人朗吉努斯（Cassius Longinus, c. 213–273）已經提出Ut pictura poesis（詩畫一律）的定理：「詩／畫如何，畫／詩亦如是」；而文藝復興的名家無不繪畫、雕塑、建築、詩與音樂樣樣精通。
象徵主義詩人波特萊爾極力鼓吹「對應」（correspondances），他在1857年一部關於愛倫坡（Edgar Allen Poe, 1809-1849）的手記中，闡釋了這個原本來自於柏拉圖與Swedenborg之神祕主義的字眼：「乃是美，那令人愛慕的，不朽的本能，使我們將地與其一切的景觀視為驚鴻一瞥，彷如天的對應（correspondance）。地上眾生無法滿足的渴望，以及生命向我們所揭露的一切，乃是人類不朽的最佳明證。藉由且透過詩、藉由且透過音樂，靈魂能略窺墳塋後面的崇高。」
波特萊爾的詩集《惡之華》中的第四首詩，即叫作〈對應〉。他在其中做了以詩窺探靈魂昇華的示範，宣告所有我們可見的，都暗示著我們不可見的世界。此詩作既有縱向的對應：即指「地」（自然、物質、肉體）與「天」（超自然、精神、靈魂）的對應；也有橫向的對應：即是五感的對應，聲音可以暗示色彩，色彩可以賦予旋律，而二者皆可傳達思想，當然還有觸覺、嗅覺、味覺之交感對應。沒有人能像波特萊爾一樣將詩與畫、音樂，甚至其它的藝術之間的關係闡釋的如此鮮明，我想王素峰《一朵粉紅》的意圖也正在於此。
王素峰年少即寫詩。後來，曾在1988、1989在台北詩壇俱樂部舉辦過詩展，她的詩作也被收入各個詩選中。時值臺灣剛解嚴（1987），文藝活動蓬勃興發，在畫家顧炳星1988年的個展「揭幕聯合創作」中，她的詩作〈我在台北〉被三位朗讀者以合唱、輪唱以及重唱的方式朗誦而出。這讓我們想起達達晚會中詩人與畫家的交鋒，只是缺少了諧謔，多了清新與深情。在如此的文藝饗宴中，王素峰以形、音、韻串連出台北，去回應顧炳星以形、色、光線形構出的台北。詩和畫共構了台北的印象，乃是一個比落單的詩或畫更鮮明，更豐富的印象。
如果我離題談談她的畫如何？王素峰1990年代舉辦的幾次畫展，以風格鮮明的「粉紅」著稱。她的畫作可以被視為是某種風景，擺盪在抽象與具象，東方與西方之間，然而在水墨的暗沉之間總是妝點著幾抹粉紅，甚至是大片粉紅入侵。粉紅固然誘人，但畫畫的人都知道它的難用：它很容易就俗豔或跳tone，而且它在成為工業時代的時尚之前都只被當作是紅色的一種。然而，很少人知道它與「詩」和「主觀」的關係，除非閱讀了語言學家Mollard-Desfour關於色彩與文字的著作。所以我認為王素峰對粉紅萌生的興趣與執著來自於詩。她為展覽所寫下的文字，半詩半散文的〈粉紅日記〉，呢喃著她對生活與藝術的種種想法，她的粉紅並不是顏色，或者起碼不只是顏色。且看它她不是說：「一朵粉紅，是一個心靈世界。」在這一朵如雲般不可羈握的粉紅引起的感覺與感受裡，對應了她的靈魂與不可知的世界。
2014年起，她發表的詩作，全都集結在《在與不在時間中的相約》這一章中。在這些近期的詩作中「時間」無疑是喟嘆的緣由。黃昏、清晨、深夜、星辰、月亮、春夏秋冬、河水淌流、指針、飛梭、碎鏡、飄零、心跳、眼淚、告別……走過種種人生歷練的王素峰在詩句中盡情鋪排了這些意象。而她的調色盤也變了：蒼白、泛紅，忘記花紅也不記柳綠、秋色、雲天、白唇、暗夜、雲彩，灰灰濛濛、暗暗沉沉……當然也就不用細數那些滋味：回甘、苦酒、薄酒……。直到2017年「一朵小小的粉紅」再次綻放，然後「千千千千千萬萬萬萬萬萬朵粉紅推湧著」，瞬間迸發！
無論王素峰是否畫畫，「詩／畫如何，畫／詩亦如是」，想必不論是詩或是畫，都不改她的深情。想必這就是為什麼這本詩集《一朵粉紅》，能成功的喚醒我做為一個學者強壓在理性底層的詩性的原因，謹此為序。

 

005 真情抽樣／王素峰代序
006 綠蒂序
008 陳貺怡序 
013 專文
015 心絮「集．散．曲」：點點粉紅／蔡秀枝評論
033 推薦語／落蒂 
034 推薦語／顧世勇
035 心靈之內．心靈之外──1989王素峰詩自剖／王素峰
039 無言的小雨
041 無言的小雨
043 相詢
045 致一個未婚的男子 
047 愛的秋天 
049 大雨夜
052 子夜相思
055 再別
057 再別
059 眼睛亮在那個孤床 
063 寫在最後的週末
067 我在台北 
069 在深夜的大廈中寫一封信
071 版畫寄情
075 如觀音的眼淚 
077 如觀音的眼淚 
079 粉紅日記 
095 台北．粉紅 
098 化入八方
100 風微微
103 在與不在時間中的相約
105 在與不在時間中的相約
110 敢問何時告別
115 不能量的距離 
119 藏不住那幸福的深淺 
121 恍惚滂沱 
124 相信羞澀之絕對 
127 你說你要帶我去月河 
130 你是盛開的花園 
133 斟酒，在彼岸
136 矜持以詩
139 持花上船的時刻
142 讀我如烟 
145 斜斜的雲朵
147 最初．最後（組詩）
151 也未必悲秋
154 記憶之後 
156 亂不出所以然
158 回到青春的草原
163 寂兮寥兮之於唯一 
167 雨，一定要這樣下嗎
171 等你不等你
175 不再是向日葵
179 秘密著的秘密
183 一朵粉紅 
188 氣密著的