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《西方舞臺美術基礎》是一本介紹西方舞臺美術的書。也是作者過去三十余年教學與設計實踐（包括先后在中國、英國與美國的教學與實踐）中的一些個人體會。 《西方舞臺美術基礎》中的大部分內容取自作者本人在美國加州大學的設計基礎課教案，也包括作者在講課的一些章節，試圖通過這些內容對現代西方舞臺美術，尤其是英美兩國舞臺美術的概況向讀者做一系統性的介紹，為希望了解國外舞臺美術的人們提供一扇興趣之窗；或許也可作為專業院校舞臺設計課的教材。
作者簡介
于海勃，美國加州大學河濱分校戲劇電影系設計教授，美國演藝設計師工會注冊設計師，英國舞臺美術協會會員。1977年底考入中央戲劇學院舞臺美術系（后全國大學招考），1982年畢業並留校任教。1985年考取教育部出國研究生，先后就讀于英國利茲大學戲劇系與倫敦圣馬丁藝術設計學院，獲藝術碩士學位。1991年至2001年就職于倫敦圣瑪麗學院戲劇系，擔任演出經理與設計講師。2002年至今任美國加州大學河濱分校戲劇電影系設計專業教授。創作范圍廣泛，涉及：歌劇，音樂劇，舞劇，話劇，電影，電視，大型慶典，博覽會，博物館及景觀等設計。
目次
前言
自序
章 舞臺美術與舞美設計
看到的“真實”
什麼是舞臺美術
什麼是舞美設計
設計的核心評判標準
第二章 演出的制作流程與工作團隊
戲劇制作流程
戲劇制作團隊
第三章 舞美設計師
團隊精神
舞美設計師的素養
舞美設計師如何工作
第四章 設計基礎
舞臺美術的特性
設計的靈魂——想象力
視覺翻譯/隱喻
主題形象
舞臺構圖
設計元素
設計的局限
第五章 設計風格
設計風格的選擇
寫實風格與非寫實風格
不同藝術流派對舞臺美術的影響
附錄：現代戲劇流派
第六章 舞臺美術發展概要
古希臘的劇場藝術
古羅馬的劇場藝術
中世紀的劇場藝術
文藝復興的劇場藝術
17、18、19世紀的劇場藝術
20世紀初的劇場藝術
近代與現代的劇場藝術
第七章 舞臺樣式與設計要點
現代舞臺樣式
舞臺的構成元素
第八章 舞臺技術
藝術與技術的合作
制作車間
工具
材料
常用布景元素
布景遷換
第九章 舞臺燈光對舞美的影響
光，視覺呈現的靈魂
舞臺燈光的基本功能
燈光的造型要素
第十章 了解世界舞美的窗口
演出設計
其它類型的演出設計
體育賽事表演設計
國際舞臺美術會展
舞臺美術期刊
重要國際舞美獎項
第十一章 西方的舞臺美術教育
基本介紹
入學資格
學習內容與學業考評
附錄1
附錄2
附錄：參考書目
自序
章 舞臺美術與舞美設計
看到的“真實”
什麼是舞臺美術
什麼是舞美設計
設計的核心評判標準
第二章 演出的制作流程與工作團隊
戲劇制作流程
戲劇制作團隊
第三章 舞美設計師
團隊精神
舞美設計師的素養
舞美設計師如何工作
第四章 設計基礎
舞臺美術的特性
設計的靈魂——想象力
視覺翻譯/隱喻
主題形象
舞臺構圖
設計元素
設計的局限
第五章 設計風格
設計風格的選擇
寫實風格與非寫實風格
不同藝術流派對舞臺美術的影響
附錄：現代戲劇流派
第六章 舞臺美術發展概要
古希臘的劇場藝術
古羅馬的劇場藝術
中世紀的劇場藝術
文藝復興的劇場藝術
17、18、19世紀的劇場藝術
20世紀初的劇場藝術
近代與現代的劇場藝術
第七章 舞臺樣式與設計要點
現代舞臺樣式
舞臺的構成元素
第八章 舞臺技術
藝術與技術的合作
制作車間
工具
材料
常用布景元素
布景遷換
第九章 舞臺燈光對舞美的影響
光，視覺呈現的靈魂
舞臺燈光的基本功能
燈光的造型要素
第十章 了解世界舞美的窗口
演出設計
其它類型的演出設計
體育賽事表演設計
國際舞臺美術會展
舞臺美術期刊
重要國際舞美獎項
第十一章 西方的舞臺美術教育
基本介紹
入學資格
學習內容與學業考評
附錄1
附錄2
附錄：參考書目
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