文學種籽 【典藏版】

「寫作是有中生有，以範文樣本為教材，可以教也可以學。」

文學創作可不可教、能不能學？一直爭論不休。

王鼎鈞說：「我強調寫作是拳不離手，曲不離口。寫作是師父領進門，修行在個人。誇誇其談誤寫作，知而不行誤寫作，食而不化也誤寫作。一個學習者，如果他對《作文七巧》和《作文十九問》裡的那些建議，像學提琴那樣照著琴譜反覆拉過，像學畫即樣照著靜物一再畫過，應該可以順利進入《文學種籽》所設的軌道，至於能走多遠，能登多高，那要看天分，環境，機遇，主要的還是要看他的心志。」

◎本書正式進入寫作的天地，以通俗語言展示文學術語：意象、體裁、題材、人生等內涵，並且重新闡釋寫作六要，為作家都要修習的基本功夫。

◎《文學種籽》全新修訂典藏版，由王鼎鈞撰寫新序並補充修訂內容，刪去附錄，新增兩篇文章。

◎ 精彩摘錄
意象意象加意象，好的意象寫得好，把最好的意象放在最適當的位置，這就是文學。
——〈意象〉

一篇作品究竟應該寫成散文、小說，還是劇本，要看那篇作品處理什麼樣的材料，表現什麼樣的內容。散文、小說、劇本屬於體裁，體裁屬於形式，形式是為表現內容而設。題材屬於內容，有些題材應該寫成散文，不宜寫成劇本，有些題材則相反。
——〈體裁選擇〉

散文是如此「有我」，以致，如果你不喜歡誰的散文，你就不會喜歡那作者本人。……
散文的作者既然沒有捏造一個人物出來替他受過，則後果只有自己承擔。歷來討論寫作的人都勸我們要學作文先學做人，要在人格修養和人生境界以及知識見解各方面有水準，站得住，因為讀者要從作品裡看見這些。我想，這一忠告對寫散文的人特別重要。這就是為什麼散文「易學難工」，多少人第一次作文由散文開筆，而他們最好的散文卻要「晚成」。——〈散文〉

◎作家、高中教師、大學教授一致推崇，執筆之人，不容錯過！
作家 王盛弘、北一女國文教師 田威寧、作家 朱宥勳、作家李欣倫、丹鳳高中圖書館主任．作家 宋怡慧、作家．中興大學中文系副教授 祁立峰、醫師．作家 吳妮民、建國中學老師 林明進、臺南一中國文科教師 林皇德、詩人．作家 林達陽、作家．淡江大學中國文學系教授林黛嫚、作家 凌性傑、資深閱讀寫作老師 陳安儀、作家 陳栢青、彰化高中國文科教師．作家 陳育萱、作家 許榮哲、作家．新竹女中國文教師 黃庭鈺、作家 楊佳嫻、作家 楊隸亞、惠文高中教師．作家 蔡淇華

◎王鼎鈞「作文與寫作系列」全新修訂典藏版（共五冊）內容與特色：
《作文七巧》
討論如何作文，闡述最基本的作文方法，少理論、多故事，本身就是作文的範本。（新版有15處修正、19處補充、增加三篇附錄）

《作文十九問》
《作文七巧》進階版，以問答體幫助學習者提升作文能力，並成為高水準的欣賞者。

《文學種籽》
正式進入寫作的天地，重新闡釋「寫作六要」，為作家必要修習的基本功夫。

《古文觀止化讀》
從寫作觀點解明文言文的讀法，幫助從白話文跨到文言閱讀及寫作，搭建古典文學和現代散文之間的橋樑。

《講理》
模仿《文心》體裁，討論如何寫論說文，以表達意見，並埋伏主題，希望培養社會的理性，內容增刪後更靠近生活。

王鼎鈞

一九二五年生，山東省蘭陵縣人。抗戰末期棄學從軍，一九四九年來台，曾任中廣公司編審、製作組長、專門委員，中國文化學院講師，中國電視公司編審組長，幼獅文化公司期刊部代理總編輯，《中國時報》主筆，「人間」副刊主編，美國西東大學雙語教程中心華文主編。目前定居美國。
曾獲金鼎獎、台北中國文藝協會文藝評論獎章、中山文化基金會文藝獎、《中國時報》文學獎散文推薦獎、吳魯芹散文獎，朱自清散文獎，歷史嘉年華歷史書寫者致敬獎，在場主義散文獎（合得）。一九九九年《開放的人生》榮獲文建會及《聯合報》副刊評選為「台灣文學經典三十」。二○○一年，獲「美東華文作家協會傑出會員獎」。二○一四年，獲第十八屆國家文藝獎。二Ｏ一七年，獲美東華人學術聯誼會傑出成就獎。
著有《開放的人生》、《人生試金石》、《我們現代人》，合稱「人生三書」；散文集《碎琉璃》、《山裡山外》、《左心房漩渦》，晚年完成「回憶錄四部曲」：《昨天的雲》、《怒目少年》、《關山奪路》、《文學江湖》，極受文史界重視。
王鼎鈞一向致力協助文學青年寫作，先後出版《作文七巧》、《作文十九問》、《文學種籽》、《古文觀止化讀》、《講理》等書，形成系列，經過補充修訂，在木馬文化推出全新修訂典藏版。

推薦語 
寫作與教人寫作都不是簡單的事，而王鼎鈞先生的《作文七巧》卻能以最親切有味的文字，將理論說得清晰簡單，亦有實例的示範、對照與解說，讓文學習作者獲得具體可行的寫作方法。難能可貴的是解說文字本身就是爐火純青的散文，珠玉時見，各種生命體悟夾在兩行中的另外一行。這本書既教寫作之道，亦教人生之道，難怪歷久彌新。——田威寧（北一女國文教師）　
 
重讀王鼎鈞先生的《作文七巧》和《作文十九問》，我才更加確認，好的散文相當講究筆法，從一個字的差異、敘事時間的倒置、抒情文的自我情感教育等，無不在訓練寫作者的「刀工」，尤其王先生學識廣博，引述的經典文本飛越古典、穿梭現代，參酌小說、詩等文類的同時，也適時穿插生活見聞和小故事，恍若在聽長者說書，又像領受大師的心法密傳，尤其《作文十九問》的對答形式，更能深切感受到一位經驗老道的前輩，極有耐心又循循善誘的教導，以年輕人可理解的方式來體會文學讀寫之奧妙。——李欣倫（作家）

王鼎鈞先生的作文書猶如寫作「勝經」，不只深入淺出地為讀者開啟寫作的繆思，也循序漸進地訓練讀者寫作的技法，無論是教師教學抑或是學生自學，都能得心應手、游刃有餘。全書以寓教於樂的方式，吸引無數書寫者循光前進，終能尋得文字桃花源。——宋怡慧（丹鳳高中圖書館主任．作家）
 
講到「作文」我們立馬會聯想到國文科測驗的最後一題，即便今已改制曰「國寫」。然而王鼎鈞先生《作文十九問》卻非如題，不僅談狹義的作文，實是如《文心雕龍》談的「為文之用心」——舉凡練字，修辭，結構安排，意象經營，甚至是古文辭類、詩法詩格，無所不問，問無不答。如今新版重出，無論為試或為情為文，都值得一觀。——祁立峰（作家．中興大學中文系副教授）
 
想我們年輕時，便讀王鼎鈞了——少年的我們讀《碎琉璃》、《左心房漩渦》，《作文七巧》更是學寫作的經典。鼎公的散文素來優美、雅致，他將看似抽象的文字美學梳整為能被理解鍛鑄的技巧，那是一位文學家多麼深厚的功夫。書寫，值得一輩子凝神致志，習作多時，如今再讀王鼎鈞老師的這幾本書，我仍然能從中得到新的啟發。——吳妮民（醫師．作家）
 
寫作是修為，也是修養。鼎公的這幾本書結合了文學家的大視界與教育家的方法學。有志寫作者可從《作文七巧》入手，打好地基；再接觸《作文十九問》，構築棟梁；其次研習《文學種籽》，層層拔高；最後閱覽《古文觀止化讀》，注入靈氣。既修煉文字鍛鑄的藝術，也涵泳自我的性情，還可時時品味字裡行間油然淌溢的人生智慧。——林皇德（臺南一中國文科教師）

 《古文觀止化讀》是一本實用又充滿智慧的好書。王鼎鈞先生精選古文經典篇章，逐篇進行深入的剖析，讓我們得以領略古文之美。在這本書裡，除了古文章句的詮釋，更寄託了個人的寫作心法以及生命態度。——凌性傑（作家）

王鼎鈞先生的《作文七巧》與《作文十九問》，直探寫作關隘與盲點，指出為文技巧的功用，並且翻出巧勁與新意。對於初學者或練習寫作一段時間的人來說，都不失為一卷清晰的指南，實用也超乎實用。在出版多年後的現今重讀，仍能使人領略其巧設方便法門的苦心。——陳育萱（彰化高中國文科教師．作家）
 
《作文七巧》是我在多年作文教學生涯中，覺得十分受用、也常常運用的一本書。王鼎鈞先生以極其幽默的筆法，將寫作技巧解析的深入淺出、邏輯分明，是一本老師、學生都十分受益的好書，中學生必讀！——陳安儀（資深閱讀寫作老師）

閱讀王鼎鈞先生的作文書，那樣的古雅漫談，彷彿聆聽一場充滿故事的演說，不知不覺就認識了鍛字鍊句及文章構織的祕法。寫作從來不是一蹴可幾的事，如果可以，先從隨興的閱讀開始，再由隨筆之中去尋找精緻的可能，像是欲結交一位知己，總得先廣泛接觸，再從中揀擇，進而啟動相處、相知、相惜的修練。——黃庭鈺（新竹女中國文教師．作家）

王鼎鈞《作文七巧》，是我十四歲時從老師那裡得到的禮物。那時我已開啟一連串的文學練習：讀課本不選的作家、試著為自己而不是為分數寫東西、向學生刊物投稿。這書名有點古板，一開始還以為是什麼作文高分秘笈，讀了卻捨不得放下來了。一部深入堂奧而又條縷清晰的寫作教養書，供有心者自習自覺的指南，讓我摸索前進的文學路程忽然有了燈。——楊佳嫻（作家）

「取材有主從，文筆有繁簡，不宜平均。」「好的文章一直在起勢之中。」這樣言簡意賅的金科玉律，就在王鼎鈞的兩本寫作聖經－－直敘、倒敘、抒情、描寫、歸納、演繹、綜合組成的《作文七巧》，以及以問答舉例匯成的《作文十九問》之中。寫作經典，歷久彌新，執筆之人，不容錯過！——蔡淇華（惠文高中教師，作家）

新版自序

語言
字
句
語文功能
意象
題材來源
散文
小說
劇本
詩
體裁選擇
胎生與卵生
新與舊
真與假
人生
再談人生
作品的境界
我學習的三個階段

〈意象〉

「文學」有廣義狹義之說。狹義的文學限於用語文表達思想情感。但狹義的文學還有一更狹小的核心，那就是表達心思意念要出之以「意象」，文學作家所寫的乃是意象。認識這個核心，才真正認識文學。作家必須能產生意象並寫出意象。
意象又是什麼？這個術語很難解釋。它愈難解釋，愈有人要解釋它，因此它不止有一個定義。沒有一個定義能使所有的人（尤其是學習寫作的人）滿意。有人說，如果你懂什麼是意象，不需要別人解釋；如果你不懂，別人的解釋是枉然。這話說對了一半。另一半是：我們由不懂到懂，有一個過程。所有的解釋也許都難使人立刻豁然貫通，但是一定可以幫助我們過渡。各家對「意象」的注解都有「助解」之功。見過高手下圍棋嗎？有時候，你看見他隨手在空曠的地方擺下一子，簡直毫無用處，但是走著走著，雙方鏖戰到起初落子的地方，那顆「閒子」如畫龍點睛，奠定大局。對於追求「什麼是意象」的人而言，意象的定義也許就是這顆棋子。
目前我們常說的這個「意象」從翻譯而來，專家多就原文下手解釋，現在從中文著眼試試看。意象是「意中之象，象中有意」，八個字中有兩個「意」字，這兩個意字的意思不同。先說「意中之象」的「意」，這個「意」就是「意中人」的那個「意」。意中人藏在心意之中，未必實有其人，或者雖有其人，其人對我只有精神上的意義，只是心靈的供奉。當其人在我意中時，我能清晰地看見、聽見、聞見氣息。那是一種逼真的幻覺。在這幻覺中，我只有渾然的直覺，放棄分析，放棄判斷，放棄驗證。在如此這般的「意」中，有一個「象」，這個「象」是具體的樣相。如果你占卦問卜，卦上有「爻」，卜師憑「爻象」斷吉凶。他說：「火克金，破財之象」。「火克金」是烈火熔化了金塊，這是一個「象」，在如此這般中的一個「象」中又含有「意」，即意味著破財。「象」常如夢境般的恍惚，「恍兮惚兮，其中有象」，但此象中所含的「意」卻能清楚領略。
此種「意象」，確為相當微妙的一種經驗。當它出現時，那經驗近似作夢，因此有人用夢的構成來解釋文藝。意象給我們的經驗又跟看電影近似，電影是活動的連續的畫面，是「象」，因此有人管好來塢叫「製造白日夢的工廠」。在文學作品裡面，詩最能引起類似的經驗，詩最需要意象來表現，使讀者神遊於意象之中，人或稱為「文字的催眠術」。其實何止是詩，好的文學作品（當然是狹義的文學）都應該如是。在這種要求下，文學作品是很獨特的東西，在語文大家族中「生有異稟」「別樹一幟」。
如此看來，不能產生意象的作家，猶之不能懷孕的母親。不過意象並不神秘，它可能產生在每一個人的心意裡。孔子在看見一條大河的時候說：「逝者如斯夫，不捨晝夜！」有人說這是一句詩，因為句中有生動的意象（加上節奏）。朱子從這個「意象」裡看出宇宙的「存神過化」，可見孔夫子腦子裡並非只有「欲治其國者，必先齊其家」等論斷。當劉備是一個少年的時候，他坐在一棵樹下面說：「我為天子，當乘此傘蓋。」他是用語言表現意象，那時候，也許有人說他在做「夢」。這個意象的背後是天下大亂、豪傑並起的世局。可見這位「得相能開國」的政治人物也有其「文藝」的一面。耶穌佈道曾經多次使用意象，他在號召門徒面對犧牲的時候說：「一粒麥子若不落在地裡死了，仍舊是一粒，若是死了，就結出許多子粒來。」這個麥子落地的意象直到後世還能感動（或者煽動）許多人。
……
為什麼文學這麼看重意象呢？因為文學創作以語文為工具，必須把這個工具的特性充分發揮至盡，才可以在文藝的世界裡占一個地位。工具的特性包括工具的優點和缺陷。大凡使用一種工具，要知道這工具能做什麼和不能做什麼，通常，我們一面享有工具帶來的方便，也忍受工具加給我們的限制。但藝術家何等了得，工具的長處他要利用，工具的缺點他也要利用，他能把短處化為長處。水彩畫家的成就，固然離不開水彩顏料、畫筆和畫紙的長處，但是也可以說建築在那些工具的短處上，化短為長，水彩畫乃成為畫壇上的一個門類。文學家深深了解，語文似乎天生為意象而設，在表現意象時，語文的長處充分顯出來，短處也不再是短處，若非語文有那「短處」，文學作品也許不能列為八大藝術之一。
這話怎麼說？原來語文有兩大缺點，第一個缺點是，語文代表事物，但事物永遠在變化、在演進，語文永遠追不上、說不完。有一個小故事可以代表語文的窘境，據說有一群住在米倉裡的老鼠搬家，它們想把倉裡的米也搬走，搬運的方式是把米銜在嘴裡來回奔波，一隻隻老鼠去了又來，來了又去，說故事的人一直重複下去，非到倉米搬空不能有下文。什麼時候才說到老鼠搬完了家？而且老鼠還有動作表情，而且搬家要費那麼久的時間，中途有老老鼠死了，小老鼠生下來……怎麼得了，永遠沒個完，即使口若懸河、死而後已也說不完一件事。語文怎麼這麼不中用！文學家說：沒關係，看我的。他用語文表現意象，而意象這玩藝兒恰恰不必把事物說完全，故意只說出一點點兒，沒說出來的比已經說出來的不知要多出多少倍。為了解釋一首詩可以寫一本書，因為那首詩沒有把話說完。一本好小說可以令人一生回味無窮，因為那本小說沒有把話說完。為什麼一定要說完？讓天下讀者自己去補充豈不更好？何不把「說不完」當作一項特色？所以他要寫意象。
語文的另一個缺點是不準確，我想說的是這個意思，可是他偏偏認為不是這個意思、是那個意思，而她又可能認為是另一個意思。「不可說，不可說」，一說就錯。連「蓬門今始為君開」這樣樸素的句子也可以有個別解。通常人們用語文溝通情意，促進了解，最怕弄擰了意思造成誤會，而大小誤會還是天天發生。使用語文的人天天提高警覺講求準確，往往把語文弄得又單調又呆板。有這麼一個故事：某記者寫新聞，常常被採訪主任挑出毛病來，認為不夠準確。有一天，這位記者賭氣寫了一條新聞，報導某人表演魔術，當場有二百四十一隻眼睛盯著看。採訪主任問他：眼睛怎麼會是單數？他說「這次我算得很準，其中有個人是獨眼龍！」
文學家知道文字不易準確，也似乎不宜準確，就故意利用它的不準確，以產生文學上的意象。長堤選美，給美女定下標準，計有身高五尺（英尺）四，頸圍十四寸又四分之三，肩斜度二十度，大腿粗二十二寸，小腿粗十二寸，腳踝八寸半，寫得很準確，但是你看不見美女的影子。文學家不這麼幹，他形容美女「增一分則太長，減一分則太短」，模模糊糊，但是其中有個美人。家住臺中市府後街幾號之幾，很準確，沒有意象，不像個家，「我家門前有小河，背後有山坡」，不準確，有意象，反而像個家。「準確」的效果是說一是一，說二是二，這樣固然很好，可是文學家並不滿意。為什麼不來點弦外之音、言外之意呢？為什麼不讓讀者橫看成嶺、側看成峰呢？在植物學辭典裡，一種花只是一種花，絕不與別種花混淆；在詩人筆下，一朵花是一個世界。文學自有千秋，不與植物學爭長短。
文學作品是字句組成的，也是意象組成的。作家積字成句，因為句子有意象；積句成段，因為段中有意象；聯結各段成篇，一篇作品可能是許多意象的組合。「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」合成一個意象，寫出有些生命找到歸宿；「小橋」、「流水」、「人家」合成一個意象，寫出有些生活得到安定；「古道」、「西風」、「瘦馬」合成一個意象，寫出世上仍有荒原；「夕陽西下，斷腸人在天涯」合成意象，寫出安身立命的困難。這些意象又組成一個複雜的意象，表現了「狐狸有洞，天上的飛鳥有窩，唯有人子沒有枕頭的地方。」這個天涯的斷腸人究竟是無法得到小橋流水旁邊的「人家」呢，還是不甘心做老樹上的枯藤、昏鴉？他是「一生飄零」，可憐，還是「四海為家」，悲壯？他生存的價值小於「家」，所以無家，還是生存的意義大於「家」，所以棄家？有一首西部歌曲開頭就問：「林哥林哥不回家，千山萬水找什麼？」……人人可以從中產生自己的話題，而且永遠說不完。
意象意象加意象，好的意象寫得好，把最好的意象放在最適當的位置，這就是文學。