中華文化叢書：國畫

中國繪畫源遠流長，歷史悠久。在原始社會，那些岩石或獸骨上的刻畫符號便是繪畫的萌芽。後來，又出現了彩陶繪畫；繼之，先民用筆蘸上礦物、植物顏料在牆壁、絹帛和紙上繪製各種人物、動物以及其他自然物象。歷經漫長的歷史發展和無數畫家的實踐探索，如今，國畫已經成為一門具有鮮明民族風格和獨立審美體系的傳統藝術。
依據繪畫題材，可將國畫分為人物、山水、花鳥三種類型：人物畫注重表現人物的精神、個性，主張以形寫神、形神兼備；山水畫注重表現自然景觀的審美意象，並以其抒發畫家本人的胸襟、情懷；花鳥畫注重表現花、草、蟲、魚等形態特徵，繼而借物抒情，托物言志。人物畫、山水畫、花鳥畫並稱為中國繪畫的三種畫科，到唐朝時都已經完備存世了。
國畫創作注重情景交融、形神兼備、虛實相生、動靜結合、有無統一，創作主體關照自然繼而超越物象，感懷人生繼而昇華靈魂。從事國畫創作的人，或官或民，或僧或道，有的熱衷於功名，有的清高避世。縱觀史冊，國畫家的身份可謂多矣。不唯如此，國畫藝術的審美內涵亦非常豐富。千年後的今天，再觀賞那些經典的畫作，我們依然能感受到前輩畫家的內心情感和創作主張。無論是衣袂飄飄、婷婷嫋嫋的仕女圖，抑或是山勢崢嶸、瀑流雄闊的山水畫；無論是宏幅巨制，抑或是精巧小品；無論是惟妙惟肖、精工細作的工筆技法，抑或是酣暢淋漓、大刀闊斧般的寫意風格；無論是呈現錯金鏤彩之美，抑或是表達出水芙蓉之妙；無論是描繪世間萬象，抑或是表現林泉高致，國畫都以其特有的表現語言，令世人驚歎不已。
本書對國畫藝術的表現技法、風格特徵、分類標準和創作過程做簡要介紹，亦對歷朝歷代國畫藝術的發展做瞭解說和分析，力圖使讀者朋友對國畫藝術的審美追求和發展脈絡有所感知。

第一編 國畫概述1
一、 國畫簡介2
二、 國畫類別6
三、 國畫創作10
第二編 國畫的源流與先聲17
一、 神秘的刻劃符號與器物紋飾圖案18
二、 色彩凝重的壁畫28
三、 風格瑰麗的帛畫31
四、 精美靈動的畫像磚石35
第三編 宗教情懷與浪漫色彩：魏晉南北朝繪畫37
一、 形神兼備的人物畫38
二、 呈現自然之美──山水畫的出現46
第四編 畫科完善的盛世華彩：隨唐武代繪畫49
一、 空前絕後的人物畫50
二、 漸入佳境的山水畫60
三、 獨立成科的花鳥畫63
四、 承前啟後的五代繪畫67
第五編 從富麗絢爛的蕭疏簡逸：兩宋至元代繪畫75
一、 精工華美的兩宋宮廷畫76
二、 寫意傳情的文人繪畫83
三、 元代前期的士大夫繪畫86
四、 四家崛起的元代中後期繪畫90
第六編 集中與創格並存：明清繪畫99
一、 明前期宮廷繪畫與「浙派」100
二、 明中期文人畫與「吳門畫派」105
三、 流派紛呈的明後期繪畫113
四、 清初的筆墨高峰──「四王」與「四僧」121
五、 清中後期繪畫與「揚州畫派」133
第七編 走向世界的國畫141
一、 面向世界、繼往開來的近現代繪畫142
二、 畫國在世界舞臺上的呈現154