日本民藝紀行：探索雋永的手作器物之美

如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名
就更不容錯過他的傳奇父親――柳宗悅
之於日本美學建立的重大貢獻

從本州、九州到沖繩，
這位當代日本民藝之父踏遍各地
蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品
透過親身的體驗帶您重新認識
豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美

手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。
通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。
手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，
堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。

◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」
說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。

◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力
本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。

書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。

本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版

柳宗悅（Yanagi Muneyoshi，1889-1961）
為日本民藝運動創始者，是著名的美學者、宗教哲學者及思想家。一九一三年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科，曾與志賀直哉等人一同參與文藝雜誌《白樺》的發行，積極介紹宗教神學研究以及近代西洋美術。在因緣際會之下深受日本與朝鮮工藝品吸引，因而展開收集與鑽研，以其敏銳的觀察力與獨到的審美觀發展出一套民藝美學理論。於一九三一年創刊《工藝》雜誌，提倡民間生活道具結合實用與工藝的「用之美」，帶動了日本民藝運動的蓬勃發展，被譽為「日本民藝之父」。於一九三六年開設日本民藝館並擔任首任館長，一九五七年獲日本政府授予「文化功勞者」的榮譽稱號。相關著作有《茶與美》、《民藝四十年》、《工藝之道》、《柳宗悅全集》等。

張魯
出生於江蘇省南京市。南京博物院館員。曾先後就讀於南京藝術學院設計藝術系、日本國士館大學，於留學期間遊歷日本及歐洲各大博物館、美術館。主要從事傳統手工藝的研究以及設計製作，並留心融合現代的元素。譯有《日本手工藝》（本書之簡體中文版書名）等。

徐藝乙
出生於江蘇省南通市。南京大學歷史學系教授。長期從事工藝美術、民俗藝術、傳統物質文化與文化遺產研究，主導或參加多項科研項目，出版有譯作三十餘部。曾獲中國國家社科基金優秀成果一等獎、中國「五個一工程」優秀圖書獎以及多項省部級獎。

導讀　柳宗悅民藝行腳下所見的日本手工藝
序
前言　手工藝之國

第一章　物品的背景
自然
歷史
固有的傳統

第二章　日本的物品
現在的情況
關東
東北
中部
北陸
近畿
中國
四國
九州
沖繩

第三章　物品的性質
三個問題
職人的功績
實用與美
健康之美

後記
解說　熊倉功夫
《日本民藝紀行》地圖

＜導讀＞柳宗悅民藝行腳下所見的日本手工藝　
（國立台北藝術大學教授、大阪大學博士　林承緯）

「工藝是實用之物，這個特質與美術並不相同。繪畫是為了觀賞所製作的美術品，不過像衣服、桌子等工藝品，卻是為了被使用所生產的。」以上這段對於工藝與美術的詮釋，出自於民藝運動的創始者，人稱民藝之父的柳宗悅。「民藝」一詞的誕生，源自於一九二五年（大正十四年），柳宗悅與河井寬次郎、濱田庄司在前往紀州（和歌山縣）調查途中，共同將「民眾的工藝」加以簡化而成的新名詞。歷經西洋宗教、藝術、文學等學問洗禮，以及在朝鮮美術、木喰佛的考察歷練中，柳宗悅逐步意識到庶民日常生活用具的美感與價值。在這些長久被視為粗糙鄙俗的生活用具中，發現到過去被世人忽略的傳統生活之美，藉此提出「民藝」的概念，為傳統工藝振興及民藝美學建構吹起號角。以柳宗悅為首的民藝同仁們，一同起草〈日本民藝美術館設立趣意書〉，為這個從戰前開始影響日本近代工藝與造型文化發展，長達半世紀之久的民藝運動揭開序幕。
柳宗悅在〈民藝運動有何貢獻〉一文中，將民藝運動的具體行動方案歸納出：「第一、日本民藝館的設立與公開。第二、針對日本各地方的傳統工藝現狀展開調查，同時進行民藝品的蒐集工作。第三、對於現存的地方民藝的振興及發展上進行協助，同時協調個人作家與工匠們展開共同製作。第四、在言論的層面上，透過機關誌的發行來宣傳與倡導該運動發起的意義。」事實上，這四項看似屬性相異的措施，其相互間存在著錯綜複雜的連帶依存關係。譬如在民藝蒐集過程中，柳宗悅已陸續將各地蒐集考察的心得，透過演說與撰文發表於世。另一方面，在積極推動地方民藝振興過程中，也與日本民藝館的創建，工藝、民藝相關雜誌發行等事務交互重疊。民藝運動的執行推動，表面上看似如多頭馬車般的多元分歧，實際上，在民藝思想及柳宗悅強而有力的領導下，讓民藝運動保有健全有系統的行動構成。
其中值得大書特書的「民藝行腳」，也就是前往各地進行的民藝考察及收集，柳宗悅一行實際深入地方探索發掘，並在考察過程中廣泛收集優良的手工藝，作為未來推廣民藝之美的範本。這樣的工作從民藝運動啟動至柳宗悅晚年未曾間斷，其足跡除了到達本州、四國、九州、北海道與沖繩等日本列島南北的鄉間遍野，考察蹤跡更遍及朝鮮半島、台灣、中國、歐美等地。相較於仰賴文獻典籍紙上作業的思想家，柳宗悅走出固有的學術框架與研究模式，除了進行文獻探索，更重視實際的田野考察。探究其因素，除可歸咎柳宗悅本身對器物收集與旅行的熱衷，一方面也與民藝這個研究課題的屬性相關。對於柳宗悅而言，實地的考察成為理論產生的重要根源依據，就在屢次長達跋涉的旅途中，充沛豐富的民藝論述也隨之源源不絕地產出。
柳宗悅實地考察的軌跡，最早可回溯到一九一六年八月的朝鮮、中國之旅，從首度考察起的七、八年間，柳宗悅先後多次到訪朝鮮，對當地的民藝與造型文化進行調查。接著，自一九二四年開始，除了仍延續往返朝鮮進行考察並為朝鮮民族美術館的設立而奔走，從這個年頭起，柳宗悅為研究木喰佛，開始深入山梨、新潟、栃木、静岡、愛知、奈良、大分、宮崎、愛媛、香川、滋賀、山口、和歌山等以西日本為中心的地區，進行木喰佛的收集與調查研究。大津繪與繪馬可說是柳宗悅探索日本民藝初期較感興趣之物，到了一九二七年底，為準備隔年御大禮記念國產振興博覽會的出展品，先後前往仙台、秋田、弘前、青森、酒田與柏崎等東北地區，再轉往鳥取、松江、下關、福岡、久留米、佐賀、伊萬里、長崎、熊本、鹿兒島，持續著宛如永無止境般的民藝行腳。對於長年漫步於日本列島的民藝調查，柳宗悅說道：「我們持續透過長期的考察旅行來找尋日本各地所製作生產的民藝品，這樣的旅程從北方的津輕一直遍及到南方的薩洲。基本上並非探尋過去的作品，而是希望充分來了解各地方現今的製造現況。」這段手工藝探索之旅，讓柳宗悅對各地的民藝現狀有更深刻的認識。在往返各產地的旅程中，有系統地收集各項民藝品，並考察現存的手工藝生產狀態。柳宗悅將長年深入手工藝產地及使用場域的考察成果，撰寫成《手仕事の日本》，也就是這部名為《日本民藝紀行》的手工藝通論性專書。此書不同於《工藝之道》（工藝の道）、《工藝文化》（工芸文化）等建構民藝美學的理論著作，《日本民藝紀行》可謂柳宗悅之眼所見日本手工藝景象的文字化，更是一本極為罕見的傳統工藝民俗誌。
事實上，這部匯集柳宗悅長年考察心血的手工藝紀實《日本民藝紀行》，從完稿至出版問世歷經數度的波折。原書起初完稿於一九四二年，正逢第二次世界大戰末期，無情的戰火戰燒毀了芹澤銈介為此書繪製的工藝圖繪。除此之外，文稿也在當局檢閱、出版社製版，加上柳宗悅數度增補修訂下，出版時間又延宕數年，最終在一九四八年（昭和23）六月，由靖文社正式出版發行。日後，在一九五四年、一九八一年兩度，分別被收錄為《柳宗悅選集》（春秋社）、《柳宗悅全集》（筑摩書房）。一九八五年，再以岩波文庫之姿新裝出版，二○一一年，平凡社於【別冊太陽】系列中，結合柳宗悅《日本民藝紀行》原書內容，並搭配著描述日本各地手工藝現況的圖文，彙編成《柳宗悦民藝の旅―「手仕事の日本」を歩く》一書。從二十世紀中葉首度問世至今，《日本民藝紀行》伴隨讀者走過半世紀以上的時光，歷年數度獲得再版發行，在在顯示出此書具有的重要性。
這部由遠足文化推出的《日本民藝紀行》繁體中文版（原書名《手仕事の日本》），即以一九四八年靖文社發行的版本作為翻譯底本。《日本民藝紀行》一書，為柳宗悅民藝行腳的集大成之作，雖然此書撰寫的原宗旨，在於提供當時的青少年理解日本手工藝，以及日本文化的一部內容平易的教養讀本。不過，全書從「前言 手工藝之國」破題，「第一章 物品的背景」論及支持手工藝發展背後最關鍵的要素在於自然、歷史與固有傳統。「第二章 日本的產品」與「第三章 物品的性質」，將數十年親身力行的民藝行腳之所見所聞，鉅細靡遺地透過柳宗悅敏銳的觀察力與審美的直觀力，以他獨到的感性兼具理性的筆觸，細細地道出日本各地手工藝發展現況與器物所蘊含的美感。民藝美學建構的基礎，即立基於柳宗悅長年勵行的民藝行腳。在《日本民藝紀行》書中所出現，譬如：益子的陶瓷、陸中荒屋新町的南部碗、飛驒高山的印籠、越中八尾的和紙、伊勢白子的藍染型紙、鹿兒島的大島綢、沖繩壺屋的茶碗等手工藝，正是柳宗悅於行腳過程中，根據自己對於民藝美的體悟及直觀的審美力，從眾多手工藝中所篩選而出的器物。柳宗悅的弟子吉田璋也，將柳宗悅的民藝美學與器物蒐集所具有的特徵，歸納出：「一、由平凡的工匠所製造，不加落款的產品。二、造型上單純而樸素，並無過多不必要的裝飾，堅固耐用的實用品。三、量產而價格低廉的產品。四、不刻意的追求奇特與雅趣，具有自然樸實風格的產品。五、擁有地方性與民族性的特質。六、經由手工所製成的產品」共六項。這些柳宗悅所言的正確、健全的手工藝，透過文字搭配芹澤銈介的圖繪，全數收錄於《日本民藝紀行》。柳宗悅最後從手工藝生產者的工匠，以及手工藝具備的實用性、健康之美等面向，述說手工藝的過去與未來的方向。
傳統工藝為健全造型文化的磐石，厚植生活美學涵養之基礎，更可謂造物及生產技術的原點。台灣這塊土地上自古即存在著豐富多樣的工藝活動，反觀以台灣工藝作為知識課題的學問發展，起步卻相較於其他學科來得緩慢。這部匯集了民藝之父柳宗悅畢生致力的民藝行腳之成果《日本民藝紀行》，讓來不及追隨當年柳宗悅一行巡歷日本列島各工藝產地的人們，得以在柳宗悅細膩的文字描述下，神遊手工藝大國的日本。藉由柳宗悅闡述的工藝、民藝知識，思索你我所身處的這塊土地上的造形文化與工藝傳統。在二十世紀初中葉發起於日本，堪稱近代東方最具代表性的生活美學啟蒙運動中，最引人矚目的莫過於是柳宗悅等人一步一腳印，深入日本列島各地展開的民藝行腳。藉由如此踏實的實踐過程，讓柳宗悅親身感受到在繁華都會中所看不到的造型之美與傳統文化，進而對民藝及傳統、地方、文化間相互構成的有機聯繫有更深刻的體會。在近代化與機械主義對傳統文化侵蝕之際，涵養著傳統與文化特質的地方，正好成為手工藝、民藝生息的最後一塊沃土。二十一世紀的今日，在全球化腳步如洪水般逐漸侵蝕你我的週遭之際，傳統文化與民間造型的未來將何去何從，相信透過這部《日本民藝紀行》，足以提供我們重新省思與借鏡。