虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈

推薦序

桃園升格以來，人口成長近20萬人，總人口突破225萬人，是全台人口、產業、交通成長最快的城市，多元族群在這裡共同生活，孕育最豐沛的文化底蘊。
有「鐵玫瑰」稱號的桃園展演中心，是桃園最具規模及專業的劇場，也是桃園最重要的文化地標，展演廳內外多元精彩的活動，豐富市民的藝文生活。每年的「鐵玫瑰藝術節」以創新實驗的演出，探討當代生活各種面向及議題，豐富民眾視野。今年在文化部的支持與我們的努力下，展演廳全面整修升級，提供市民及演藝團隊更優質的劇場環境，攜手邁向鐵玫瑰下一個十年。
除了大型劇場之外，近年來桃園增加多處新興人文展演空間，深具文化歷史內涵且貼近民眾生活。我們導入廣受歡迎的「沉浸式劇場」，為這些場域量身打造一齣齣好戲，邀請觀眾融入作品與環境，體驗一段精彩的劇場旅程，如同本書作者華倫（Jason Warren）在本書所傳達，沉浸式作品透過巧思設計，讓觀眾從被動的觀看者，進而扮演更重要的角色，成為藝術作品的一部分，產生不同的意義。沉浸式作品反映當代生活與思潮，更像是一道任意門，開啟就能體驗不同的藝文時空。
特別感謝藝術節策展人耿一偉先生推薦翻譯此書，為廣大讀者開啟另一扇門窗。在武漢（新型、COVID-19）肺炎疫情嚴峻的時刻，我們衷心為世界平安祈福，也期盼劇場能持續為人們帶來夢想與希望。

桃園市長
鄭文燦

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導言
讓觀眾參與創造

從2018年為桃園鐵玫瑰藝術節策展以來，沉浸式劇場一直是我在委任節目時的一大主軸，三年看下來，這個脈絡很清楚。第一年有團隊黃╱瑞╱漢在機場捷運上演出《過站不下的心理時間》；法國導演Roland Auzet執導，而觀眾須戴耳機在戶外廣場欣賞的《在棉花田的孤寂》；德國導演Gesine Danckwart探索城市、戲劇、虛擬空間互動結合可能性的阿凡達工作坊。2019年有十貳劇場的《即刻救援――倒數計時》，以及里昂國家劇院中心總監Joris Mathieu帶領的沉浸劇場工作坊。至於本書出版的2020年，漂鳥演劇社《萬亞舅舅在＿＿》與艸雨田舞蹈劇場的《共犯在線2.0》也都主打沉浸式劇場的特色。
即使在國外，過去這幾年來，沉浸式劇場作為一種表現的選擇，已經充斥在各大小藝術節。不論這股潮流會延續多久，我不認為這會取代原有的傳統舞台劇演出，但對觀眾來說，的確多了一項新選擇，而這項選擇最大的優勢，是突破原有劇院地理空間的限制。特別是在當代科技與網路的協助之下，沉浸式劇場甚至可以走出室內，在街上、公車上甚至是海邊演出，大大拓展了演出內容的可能性。
如同莎士比亞所強調的，劇場是「一面鏡子……給時代和社會看一看自己的形象和印記。」如果當代大眾的日常生活早已充斥用手機抓寶的AR技術，而VR電影的潮流也在鼓吹新的觀賞角度，直接沉浸在影像世界中，與周遭互動，很難想像成長在這樣媒體環境的新世代，不論是創作還是觀賞劇場，不會把早已存在他們生活中的各種沉浸式經驗帶入劇場當中。這就像二十世紀末的多媒體劇場，不過是將電影美學搬上舞台一樣。
《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》對沉浸式劇場的創作，給予來自實務經驗的實用建議。相信透過這本書的出版，能幫助對沉浸式劇場有興趣的創作者，無須從零出發，避免在創作沉浸式劇場時，因為不懂觀眾的觀賞與行動心理，而犯下不必要的錯誤。畢竟在一般的劇場演出中，觀眾與演出的關係是固定的，導演與演員要面對的變數較少且可控制。可是每一部沉浸式作品都會因為故事內容、互動方式、觀賞路線與技術支援的不同，而對觀眾產生不同的要求。這已不是台上演戲給台下觀眾看這麼單純的事。沉浸式劇場與一般劇場最不一樣的地方在於，要創造一個世界，讓觀眾能擁有主動參與的創造性經驗。值得注意的是，近年拍攝VR電影的風潮方興未艾，即使是影像工作者，也可以在本書找到啟發，因為觀眾不是虛擬的，他有一個身體在抵抗虛擬化。沉浸式劇場之於VR電影，就像舞台劇與電影的關係一樣。
我想策展要作的，也有點類似沉浸式劇場希望達到的目標，即創造一個讓觀眾能在這裡找回自己創造力的世界。我很感謝桃園市政府與桃園展演中心，讓我可以有這樣的自由去想像與創造一個藝術節的可能性。

耿一偉（2020鐵玫瑰藝術節策展人）

導論

長久以來，沉浸式劇場一直是我的執念。我的背景使我深信它的潛能。我不是背誦莎士比亞長大的，完成高中學業後並沒有馬上進入劇場學校就讀，也從沒有年輕人想在國家劇院導戲的志向。作為一個藝術家，影響我的常常來自劇場成規之外。我相信劇場可以帶給我們的感受，如同十幾歲時第一次聽到最喜歡的唱片一般。我相信劇場可以吸引我們，就像有著最多角色選擇的RPG遊戲一般。我相信劇場可以喚起各種激情，讓觀眾如此來表達他們的熱情，如同黃湯下肚後一場最為激烈的政治爭論。
若你問五個藝術家什麼是沉浸式劇場，你可能得到五種不同的答案。在〈導論〉裡，我們會仔細討論這個詞彙真正的意涵，但有一點叫最多人同意的是，沉浸式劇場是一種讓觀眾更能親近表演的形式。不管是透過在空間中自由地遊走，或者與角色人物直接交談，這些作品邀請觀眾扮演更重要的角色，更加涉入其中，成為藝術性的一部分，而不只是個觀看者（spectator）。
然而，這本書不是我認為什麼是沉浸式劇場的乾澀分析，也不是過去發生什麼樣表演的細數名單。它是為創作劇場的人、藝術家和想創作這種作品的學生而寫，也為對所愛表演注入動力的本質與理念感到興趣的人們而寫。若這本書啟發你去創造你自己的表演，而且讀起來有趣的話，那我就達到我的目的了。
在沉浸式劇場工作的喜悅是還有許多可以發掘之處。你現在手中拿的這本書，是我過去一些年來的實驗與計畫的成果，但我也對那些有待發現的面向而興奮。能夠在如此未知的領域工作是一種榮幸，每個計畫都是進行真正創新的機會。透過極大的錯誤和完全預期之外的成功，我已經獲得一套原理，可以產生出好的沉浸式劇場。我的目的是幫助你打造你自己的信念，以及創作出屬於你自己具回應性與豐富的世界。

什麼是沉浸式劇場？

在開始創作沉浸式作品以前，我們應該決定什麼是沉浸式劇場。每個人都把它掛在嘴上，每五分鐘就宣告有一場新的「沉浸式」演出，而且票卷銷售一空。如果你去看過其中幾齣，就會知道它們通常都不太相似。
我曾經參與互動式演出，與25個人被關在一個房間裡，被強迫做出一個會改變故事的道德決定：我控制著一個小島，努力與試圖逼迫我放棄鈾礦的超級強權相對抗，不向他們屈服；在倫敦黑暗的地底下，被陰影怪獸追趕；或眼睜睜看著我的神話父母落入謀殺的世仇戰。這些都被高舉為沉浸式作品，但它們一點都不相像。這些製作沒有一種統一的空間形式。某些作品中，觀眾被限制在一個房間，而在其他的作品，他們則可自由漫遊；有時候我們可以影響故事，有時候則是純粹的觀者。然而所有這些，都是沉浸式。
在所有這些我們稱為沉浸式的作品中，我看到共同的線索。這些作品在兩方面上有所（或者試圖要）創新：觀眾的角色和如何使用劇場的空間。在這些線索中，意圖和成就上有著無止盡的變化，但我們可以作出一些一般性的假設：觀眾不太可能排排坐面對舞台；我們可能不期待觀眾一路保持沉默，然後在劇終拍手；演員更不可能透過舞台邊緣不可見的「第四面牆」與觀眾分開。問題在於我們可以指出無數個不是沉浸式作品的例子，有時候這個形式好像是由否定法來界定；也就是辨識出什麼不是沉浸式，剩下的就可以用來作為我們的定義。
我覺得這幫了倒忙。對我而言，沉浸式劇場是我們做表演時，一種特別的精神。當一個劇團實驗著劇場的形式，設計手法將觀眾更拉入其中，這個製作就成為了沉浸式。所以，在這本書中，讓我們先同意放下關於定義和類型的爭辯。你的作品將會是沉浸式，因為你覺得它是。一切順利的話，這部作品不會像任何我們尚未看過的沉浸式劇場。
話雖如此，我鼓勵你超越目前的定義。創造你自己的詞彙，用文字定義你的新藝術形式，真確地切入你正在創作的核心。「沉浸式」已經遭遇反彈，可能已經成為一個無意義的字眼。你的媒介是什麼？互動劇場（Interactive Theatre）、兩難劇場（Dilemma Theatre）、另類世界展演（Alternate World Exhibit）……？因為，比起使用現存给定的詞彙，我們往往可以產生更好的詞彙。

關於本書

已經存在的形式說得夠多了。這本書是要幫助你創造一個因為你的努力而即將存在的作品。本書分為五章，第一章〈開始〉幫助你聚焦於想要創作什麼樣的作品，之後的每章都會集中討論創造自己的沉浸式劇場時，需要考慮的不同挑戰和機會。你可以按照自己的次序閱讀，但是請記住，我有時候會用到前面章節介紹的概念。若你需要提醒，書末的詞彙表可以提供這些字詞的快速參考。詞彙表中的字詞將會在書中用粗黑體表示。
第二章〈靈活的空間〉鼓勵你在作品中創新地運用自由移動的觀眾。我們不會僅僅說「你可以到任何地方」，而是探討如何使用這個行動自由來達到你要的好處。我們會討論微妙地影響到觀眾的行動；如何有機地分開（Split）與再聚集觀眾；如何使用你的空間來產生從心底浮上的情緒效果。不管你是要規劃有許多房間的大型探索，或者緊密濃縮在單一房間的故事，這章的內容將幫助你打造環境。
第三章〈鮮活的選擇〉探討觀眾的自由意志和失控混亂之間的難解界線。我們討論如何「挑選」’觀眾，讓他們在扮演自己的角色時，變成作品中有功能且有趣的部份。我們指出如何鼓勵困惑或害羞的參與者走出他們的保護殼，以及如何微妙地管制放蕩不羈的觀眾。
第四章〈快活的排演〉把工作帶回到排練場。這章將介紹幫助你管理諸多排演繁瑣細節的技巧，以及為演員準備面對預期外狀況的練習。這一切都列入有效的流程表裡，規劃如何在有限的工作時間裡得到最高效益。
第五章〈樂活在表演之外〉把我們帶到現場演出之外。有無限的機會能把你的作品擴展到觀眾的客廳和他們居住的街道。本章將探索如何做到這些，這些機會又如何讓你的觀眾幫助宣傳你的作品。

這本書不是……

這本書不是傳統上關於如何導、演或製作的一套指令。《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》關注的是沉浸式劇場外加到劇場製作歷程中的額外要求和特殊挑戰。
本書預設讀者對劇場基本概念有某種程度的熟悉，你不必是有名的演員或導演才能了解和使用書中的概念，但的確需要對表演核心概念有所掌握。比如，我不會說如何在作品中扮演人物，但我會討論如何給寫好的角色互動的生命，讓跟觀眾間沒有定稿的互動成為可能。我不會提到如何在劇場製作中使用光線的基本手法，但我會提到如何使用光源，去影響自由漫遊的觀眾前往你要他們走去的地方。
這本書也預設了「無方法論」（methodology-agnostic），我不期待你受過史坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）、布萊希特（Brecht）、亞陶（Artaud）、利特伍德（Littlewood）或其他什麼表演方法的訓練。《虛擬真實》裡的技巧都可以運用在你的藝術創作，不管它是基於什麼方法。