寂靜之聲：進入葛利果聖歌的幽微境界

★ 本書獲美國亞馬遜 4.5 顆星評價！


長久以來，我們心中的狂亂源自對時間的認識有所偏差，以為時間是一項商品，會不斷消耗，「現在」不斷為「過去」所吞噬，沒有一個靜止的中心可以安身；我們不是活在過去，就是擔憂未來，我們不再活在「當下」裡，不再注意到各個時刻有其不同的意義。

《桃花源記》的作著把讀者一步一步帶入仙境，教人忘掉了還有一個塵囂的俗世。《寂靜之聲》的作者通過天主教聖樂的詮釋，也把聆聽者帶入一個神秘世界，作者稱之為「修道經驗的神聖空間」。葛利果聖歌以其超絕脫俗的美感，緊緊攫獲了世紀末焦灼荒亂的心靈，那素淨的吟唱在空間中自由律動迴旋，如一掬清泉流過燥熱乾渴的喉嚨。

這一本關於葛利果聖歌的書，是作者一系列啟發性的沉思。作者把天主教隱修士之一天比喻成一年中的不同季節。一天中隱修士詠唱葛利果聖歌的時辰是規定好了的，前後共八次，作者就用八個時辰來描寫生命的八個階段，從黑夜到光明乍現，晨曦、早晨、中午、下午、黃昏、闇夜。每一階段的詠讚都是出自靈魂的呼聲，隱修士在遺世的氛圍中，混濁的部份逐漸消褪，與天主深度契合後，接受大量的恩寵和愛，故詠唱時充滿熱忱，而歌聲也把透明化的生命映射出來，將讀者帶到一個神聖的地方，為聆聽體驗增添了新的精神見解，帶領您進入葛利果聖歌的幽微境界，跳脫出鐘表時間的框格，牽引出另一種對時間與生命的看法。

大衛．史坦德．拉斯特（David Steindl-Rast）

美國天主教本篤會僧侶，作家和講師。以積極參與信仰間的對話，並在靈性與科學之間的互動方面的工作而著稱，因在建立宗教傳統對話方面的成就而獲得了馬丁．布伯獎。由於在世界各地與各種宗教的接觸使他深信，人類對感恩的反應是宗教世界觀的一部分，對整個人類生活都是必不可少的。
著作包括感恩（Gratefulness）、祈禱的心（The Heart of Prayer）、鏗鏘的詞（Words of Common Sense）、屬於宇宙（Belonging to the Universe）。


夏隆．勒貝（Sharon Lebell）

音樂家、作家。

一首探入仙界的長詩

《桃花源記》的作著把讀者一步一步帶入仙境，教人忘掉了還有一個塵囂的俗世。《寂靜之聲》的作者通過天主教聖樂的詮釋，也把聆聽者帶入一個神秘世界，作者稱之為「修道經驗的神聖空間」。葛利果聖歌的音樂本來夠美，加上絕妙的文字，竟譜成一首無與倫比的長詩，它反映了每個人內心深處的那份寂靜，使人人感到熟悉親切，也使人本能地與之認同，因為每個人心中都有這樣一個神聖空間，只有最純淨的樂音能引領我們進入，我人也在那裡找到了自己的故鄉。這是一首三萬多字的長詩，也是一枚神鑰，可以開啟內心之門扉，也可以開啟天門。頗似莫札特的《魔笛》（Die Zauberflote），也似《教會》一片中感化山巔原住民的那根笛子，便聆著無法抗拒音樂的魅力。只要稍具慧根的讀者捧著這本小書，都會不忍釋手。想不到文字竟有如此巧工，把無法言宣的彼界體驗講得如此周到入微。《寂靜之聲》真是一首美絕的長詩，試念一下，可知吾言非枉。
本書作者深透天主教的靈修，對音樂、藝術、文學、哲學、神學的造詣極深，他從多年的修道生活中淬煉出一份卓越的氣質，今藉他詠唱過、默思過、同化過的葛利果聖歌的詮釋，解放了這份凝聚多年的氣質，等於把他的靈魂赤裸裸地呈現在讀者面前，教人看到︰宗教和靈修如何可使血肉之驅達到超凡入聖的境地。作者用的是人世言語，但表述的是神聖空間內的感受，使筆者覺得，若是天國有神仙降凡，也不會比他申述得更好，因此只能用文字媒介中最為精純的詩來稱呼它。全書一氣呵成，是一首長詩，是一首教人愛不忍釋的長詩。
作者把天主教隱修士之一天比喻成一年中的不同季節。一天中隱修士詠唱葛利果聖歌的時辰是規定好了的，前後共八次，作者就用八個時辰來描寫生命的八個階段，從黑夜到光明乍現，晨曦、早晨、中午、下午、黃昏、闇夜。每一階段的詠讚都是出自靈魂的呼聲，隱修士在遺世的氛圍中，混濁的部份逐漸消褪，與天主深度契合後，接受大量的恩寵和愛，故詠唱時充滿熱忱，而歌聲也把透明化的生命映射出來。這是德國哲學家海德格（M. Heidegger, 1889-1976）所謂的能彰顯存有的「此有」（Dasein），是存有的特選媒體，使黑暗中摸索的靈魂找了光點。透明的生命，以透明的歌聲顯現超時空之永恆真實，這份真實肖似寂靜，這也是使法國哲人巴斯噶（Pasca1. 1623-1662 ）肅然起敬的無限。
作著描寫將會發出光的黑暗，分析感恩與喜悅的關係。闡述苦行者修煉出高易度的紀律，提及慷慨的傳染性，工作中自由的體現，呼吸與活潑的聖神經驗，飲食中的團體共融，單獨或孤獨的無上樂趣，佛耶之慈悲所生之寬容，靜夜中的整合，黑夜間學習及選擇絕對信任，把整整一天，或一年一生回歸到源頭，聆聽此寂靜之源。每一段的描寫配合葛利果聖歌的時辰，把聖歌的神聖內涵圓滿無缺地釋放出來，音樂，文學，宗教融合為一，美哉！美哉！
值得一提的是作者在神聖形相中不失人性的幽默。在討論「熱忱與承諾」中，加了一個插曲︰修士用餐時應多照顧左右的同伴，而不為自己作要求。有一修士發現自己湯碟中有一只小老鼠，他竟會想到向侍者說︰「鄰座的湯中還沒有小老鼠。」此言一出，即使道貌岸然的長者也不禁莞爾。
筆者有幸先讀了這首長詩，一捧就為其內容及文體所感動，有此美文，必知有寫此美文之人，在此俗世能有如許完美善長之人，則聖城非烏托邦焉，你我皆可進入。我人有此信念，則對末來必存希望；有希望，則存在不必再是荒謬。生命的核心有活水源頭，這是葛利果聖歌及體現此音樂的修道人告訴我們的訊息。葛利果聖歌吸引了這些修士，現在也吸引我們這些在塵世奮鬥的俗人。讓我們一同吟唱葛利果聖歌，往高峰邁進。
最後，筆者必須以讀者的身份，感謝周靈芝小姐的妙筆，是她把這首長詩之美用中文傳遞給我們，使中文世界多了一朵不會凋謝的奇葩。

輔仁大學宗教系所主任　陸達誠神父



關於葛利果聖歌

我們通常泛稱天主教的一切儀式歌曲為葛利果聖歌，這是為了紀念教皇葛利果一世（Gregor Ⅰ, 540―604）在教皇任內（590―604），制定了這些儀式歌曲的貢獻。
搭配著聖歌吟唱的天主教之重要儀式有日課及彌撒兩大類。日課是以三個小時為單位，將一天劃分成八個時段，顧名思義，是每日必做的功課。彌撒則分，為三三種︰一，一般彌撒（包括垂憐經〔Kyrie〕、光榮頌〔Gloria〕、信經〔Credo〕、歡呼歌〔Sanctus〕羔羊經〔Agnus Dei〕），用於主日。二，特別彌撒（包括進堂曲〔Introit〕、階台經〔Gradual〕、歡讚曲〔Alleluia〕、奉獻曲〔Offertory〕、領主曲〔Communion〕）用於特別紀念日。三，安魂彌撒（結合一般彌撒及特別彌撒之經文），用於喪葬場合，所以說，足以應付如此龐雜儀式的三千首聖歌，絕非一人一時可以制定完成。而事實上，葛利果聖歌也是葛利果一世與前後八、九位教皇協力所完成，只因葛利果一世的特殊地位，而以其命名。
葛利果聖歌並非創作之宗教歌曲，而蒐集流傳在羅馬附近的民間歌謠，易世俗歌詞為宗教經文而成。葛利果聖歌只由男聲齊唱，而且是不用樂器伴奏的清唱，捨棄複雜的節奏，僅隨長短不一的經文，自然地劃分樂句。從經文之音節與旋律之音符的關係來看，約略可分為︰一，Syl1abik（一個音節配一個音），屬於「念」的風格；二，Neumatik（一個音節配幾個音），屬於「吟」的風格；三，Melismatik（一個音節配多數音），屬於「華麗歌唱」的風格。此外，葛利果聖歌吟唱時，常出現由一人領唱，眾人和唱的情形，這種方式稱為「答唱」（Responsorium），如果是由兩個群體相互交替吟唱的話，則稱為「對唱」（Antiphon）。
基本上，葛利果聖歌是在「六聲音階」上發展的，也就是說少了大調音階中不穩定的第七個音的一種排列方式。一首聖歌如果結束在「Re」這個音上，Re就是這首歌的主音，我們便稱這是一首「Re調式」的歌曲（「Mi調式」，「Fa調式」依此類推）。不同的調式，由於其不同的聲音排列順序，而產生不同的調性感覺，故不同調式的歌曲會引發不同的微妙情感及性格。
葛利果聖歌是一種儀式的歌曲，它與儀式是相輔相生的，因為它具有此種功用，而不屬於純粹的音樂藝術。可是在藝術音樂的領域裡，我們實在找不到另一種音樂能有葛利果聖歌的特異及峭拔的風貌。故有時將它從儀式中抽離出來，視之為獨立、純粹的音樂來欣賞，也是十分美好的。在邈遠的西洋音樂歷史的路途上，葛利果聖歌常有跨界的精彩表現，例如在複音音樂產生時，它扮演的角色舉足輕重，令人難忘。此外，在遊唱詩人音樂盛行時，它也曾賦予此種單音的世俗歌曲無數的靈感。只是影響常常是相互的，以致於我們往往也會在葛利果聖歌中，發現它竟披染上些許的浪漫色彩。

國立藝術學院音樂系　劉岠渭教授

目錄
一首探入仙界昀長詩　陸達誠
關於葛利果聖歌　劉岠渭
予所有宗教的行者　釋心道
有關葛利果聖歌
一天中的季節
朝課︰守夜
朝讚︰晨光將臨
早課︰從容啟始
第三時課︰神恩
第六時課︰熱忱與承諾
午時課︰影子漸長
晚課︰點燈
晚禱︰完成一天的運轉
莊嚴的寂靜︰時間之母體
葛利果聖歌錄音目錄

※ 能領悟日月星辰與生靈並非在真空中漫遊的人，他的心靈隨時準備著進入世界的奇妙中。因為萬物皆非無言︰
寂靜其實充滿要求，萬物在渴求溝通中散發出神秘，而寂靜等待著一個在神祕中呼吸的靈魂。從這個世界傳來命令，讓頌讚神的歡歌響入雲霄。
――亞伯拉罕．約書亞．赫索（Abraham Joshua Heschel）

※ 寂靜的語法︰
我們對神的覺察，是一種寂靜的語法，在其中，靈魂與神聖交疊，我們肉裡無以言說的部份和我們之外無以言說的部份，進行了親密的溝通。此一靈與天並靜、神性日漸豐茂而不消褪的成果，將是多年的回味。靈魂是神永恆話語的無垠稿本中的一個插入語；我們所要做的是任由洞察力自由發展，並傾聽靈魂隱而不顯的定靜。
――亞伯拉罕．約書亞．赫索（Abraham Joshua Heschel）


有關葛利果聖

葛利果聖歌是由大約三千首聖歌組成的龐大音樂曲集。無論是詩篇、讚美詩或祈禱，每首聖歌皆由單一的旋律組成，或一人獨唱，或眾人合唱，或由領唱者和唱詩班互相唱答。沒有樂器伴奏，而是以自由的節奏吟誦。音樂隨著字句流出。

葛利果聖歌歷經數世紀的流衍澱積。一般認為它源自猶太聖歌，最早的形式甚至可追溯至巴勒斯坦和敘利亞。西元590年到604年間主持羅馬天主教會的教皇葛利果一世，下令收集與保存這些聖樂。

最古老的稿本中，收錄了第十世紀的聖歌旋律，以一種稱為紐瑪記譜法（neumes）的特殊記號記錄下來。這種記譜法指示旋律的音調應該上揚或下降，以及指示聖歌應該如何吟唱。

流行於神聖羅馬帝國境內的葛利果聖歌，是在中世紀之初奠定了今日所謂的傳統形式（雖然後來音樂的革新仍然繼續發展）。至十九世紀時，法國索萊斯梅（Solesmes）修道院的本篤會（Benedictine）修士在葛利果聖歌原貌的爭論中，展開了長達一世紀恢復葛利果聖歌中古傳統形式的努力。他們整理自全歐搜尋得來的原始稿本，為數百首聖歌建立了適當的詮釋。

每一天，全世界各地的僧侶固定在公開讚美與禮拜（稱為日課〔officium 或Opus Dei〕）的禱告時間唱著聖歌。這些禱告時間――朝課、朝讚、早課、第三時課、第六時課、午時課、晚課與晚禱――分為三個主要的大課︰朝課、朝讚與晚課，以及｢小課｣；第三時課、第六時課、午時課與晚禱。有些寺院將某些時刻合併成單獨一個儀式，像是晚課和晚禱；還有許多寺院現在乾脆省略了早課。