浮光掠影•攝影筆記：我以謙卑貼近土地

林錫銘教你找回敏銳的眼睛、激發你的藝術美學潛能！
光影對了，人人都能留下美麗的風景。

真情書寫9.7萬餘字字珠璣……真味紀實433幀精彩影像……

前聯合報系新聞攝影中心主任、三十年攝影老手、大大學堂創辦人

不用濾鏡，顯現影像真味！
林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏台灣真善美！

我想傳授的不只是技術，而是態度

大大學堂一向不流俗、不從派，要給的不只是攝影技術，而是態度。態度決定溫度，溫度決定高度。

自2006年起，我在聯合報系文化基金會就有了攝影教室，直到2013年自己創設「大大學堂」後繼續攝影教學工作。太多人問我：「你為何長年要委身親自傳授這麼LOW的基礎攝影?不就光圈、快門……之類?」我都一笑置之。那時我的攝影初階班名叫「讓傻瓜變聰明」，有異於一般坊間攝影班需單眼相機，所以來自各階層的學員，十之八九都是帶著小傻瓜相機自在來上課，而且我也一定是使用小傻瓜相機，從頭到尾以身作則，小傻瓜在一般日常也可以拍得不錯的照片！「攝影作品優劣，不全因為器材，而是取決於觀景窗後的那顆腦袋！」

我希望每一個攝影者的啟蒙階段，一定要遇上好老師，才有很好紮實的想法與體認，而非只是追求所謂表象皮毛的匠氣技術。所以我傳授的不只是技術，最重要的是要引導初學者，走入奧妙光影世界與生命、環境的有好態度開端。在學習攝影啟蒙階段，若有好的老師帶引入門，那攝影的長路，不單只會追逐表象光影浮華，而是進入另一個層次，融合生活與生命的開始，因攝影學習，也激發出自己潛能的藝術細胞，活化對美學態度或本質的認識。

「讓攝影進入生活，生活變得有故事、有藝術，感動從此沒有距離與隔閡。」我攝影班學生，正練習放下身段看世界……。越接近土地，就越有生命；有生命就是好生活。

我想：放低就會謙卑，謙卑就願放下，放下就能放心。

世界並不缺少美麗，只是缺少發現

「美麗都藏在細節裡」。

大剌剌的攝影方式，不代表就是大器，我想那比較像走馬看花、隨手捻來。看到什麼就拍什麼，與其說是隨興隨意，其實就像美食大口嚥，食之有些可惜。美景當前舉起相機，與所有人一樣就地直覺按下快門，一如好讀書不求甚解，好卷在手卻也錯過精髓的可惜。

所以我常說，「攝影」是可安定心情的方式之一，當下為了拍好一張照片，可以讓人靜下心情而專一，因專注多看見細節，更容易忘卻根根鬚鬚的所有，何況一個攝影行程，有千千萬萬當下會產生。專注常讓時間停止，停住呼吸、停在每一步伐，讓眼睛與觀景窗留住當前的美；一如停在舌尖與美食交會瞬間，味蕾品嘗著美味當下；停在如何消化眼前景，轉化成一張張得意的作品。

攝影初階班的第一堂課，一定會提醒學員攝影有「三到」功夫：

眼到：眼到就是看到，能夠看到就是發現，發現別人所不能看到的工夫。
學習攝影也讓自己的眼睛重新學習，找回它的敏銳，看到所有被忽視的美麗。世俗、現實生活的柴米油鹽，眼睛所接觸的面，常與利或益交融，所以我們感到生活週遭的無趣與無奈，太市儈的氛圍與場面，怎也美麗不起來。要眼到，當然要走到，走出門去才有新的發現，讓敏銳眼睛時時探索著絕美細節。

心到：心到就是感到，感覺的感受就是觸媒，無論真善美醜陋悲歡或離合、七情六慾生老病死，都有深層感受與接收，轉化成生命養份。對事物無感心死，就是眼到卻無感而心不到，世間若沒有一絲美麗可言，攝影也成不了作品。

手到：手到不僅是按下快門而已，關鍵雖都在攝影技術與快門時機，「相機而相機」就是這道理，有心與等待卻可以超越技術部份，攝影技術有時盡，眼界心境無窮高。

當眼到發現，心到感受，手到就只剩按下快門霎那，相信眼界可以勝過技術。都是工夫，但看個人點滴養成。

林錫銘 (1959-2019 )，台灣宜蘭人

1982年進入新聞界
1982-1983台灣日報駐中正機場記者
1983-1987中央日報攝影記者
1987-2002聯合報攝影記者
2003-2013聯合報系新聞攝影中心主任
2006-2013聯合報系文化基金會「林錫銘攝影班」講師
2013-2019「大大學堂」創設人

（2009年起，任政治大學「大學報」新聞攝影指導老師，台北市政府公訓中心「影像行銷」研習班講師，歷年參與各項攝影研討、評審、教學、講座無數……。）

1985「金鼎獎」新聞攝影獎
1986、1987「金橋獎」新聞攝影獎
1987「吳舜文新聞獎」新聞攝影獎
1988「吳舜文新聞獎」新聞攝影獎
1988「世界華文報刊通訊社奧運好照片」金獎
1997「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
1997「兩岸關係暨大陸新聞報導獎」攝影獎
1998「金鼎獎」新聞攝影獎
2000「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
2000「社會光明面報導獎」新聞攝影獎
2002「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
2009「客家新聞獎」新聞攝影獎

個人部落格：《浮光掠影‧攝影筆記》http://blog.udn.com/linshyiming/article
臉書：https://www.facebook.com/shyiming.lin

【推薦序】
典藏台灣真善美 回望錫銘的光影 翁台生

回頭細讀林錫銘的《浮光掠影、攝影筆記》，彷如重新檢視林錫銘一生的傳奇寶盒（Legacy Box)，傷感中帶著點欣慰！

林錫銘是個很不喜歡被定位的人，若用傳奇的字眼來說他，這個腼腆的蘭陽子弟肯定紅著臉跟你搶白，不要吃他豆腐。可是他的攝影筆記傳佈甚廣，連我在台灣的親友以前都跟我們提起要去上林老師的課。錫銘有陣子常到全省各處傳揚攝影理念，還半開玩笑跟我說：「他們都喊我浮光大師」。

「絕美，都在每一個眼下瞬間」；錫銘能抓住瞬間，見證大時代，確實是大師無誤。

30年的新聞生涯，他是個很有感的記者，鏡頭記錄的時代縮影，串連起來可以看到台灣解嚴、開放關鍵年代的變化。

就跟他所說的觀景窗後的腦袋，決定圖片呈現的視野，錫銘的鏡頭總會出現令人驚奇的格局，見人所未見。我跟他在聯合報同事期間，總是習慣在半夜發完稿後，走到攝影組看他吃便當，順便聊聊當天的新聞處理，發覺他的腦袋點子還真不少。

錫銘也是個很會說故事的人，不只是鏡頭會說故事，他會拍、會寫，也很會講，能把攝影的專業轉化為普通的語言，貼近普羅大眾的需求，他在聯合報文化基金會開「儍瓜變聰明」的攝影課名噪一時，一開放報名就額滿，很快吸引許多不同年齡層的「錫粉」，也讓錫銘後來成立了大大學堂，滿足更多人的需求。

攝影如錫銘所說，讓他謙卑貼近大地，捕捉台灣許多美麗的光影，典藏台灣的真善美，而這也正是他人格與工作性格的三大特質。

真實：「紀實攝影就是記實才是王道」。所以林老師強調不搖黑卡，不擺拍，不修圖，不侵入、不趕人，完全呈現真實的現場。大大學堂也植入這樣的ＤＮＡ，同學很自傲的跟別人說那些矯飾的手法我們不做，因為「我們的老師是林錫銘」；「真情流露，才是真情真味」。

善良：錫銘有顆農家子弟憨厚善良的心，「攝影，先具良善感知，再求表象加值」，他的鏡頭慈悲喜捨，溫暖動人，理性兼具感性，多的是悲天憫人的胸懷：「攝影，可以良善改變社會」。

美麗：錫銘引羅丹的名言說這世間並不缺少美麗，只是未被發現。錫銘的美麗一如我在美國常聽到對往生者的禮讚He is a beautiful person ；老同事找出他當年在街頭運動時的留影，動盪的年代，飛揚的青春，如時髦用語形容是捕捉到美男子一名。相處久了才了解錫銘的美來自內心，是那種高貴美麗的靈魂。

也只有林錫銘的真善美才能有這樣超凡的凝聚力。回想2006年找錫銘與聯合報副總編輯康錦卿來紐約，給世界日報同仁講編輯、攝影美學。我們有幾天時間當林老師的學生，在紐約中央公園的大石頭上，在華府紀念碑下大草皮，盡情地趴下翻滚，對焦，享受林大師的指導。回頭再看錫銘留下的圖檔，那年的春花開得真是燦爛。「深春盡處花頻落，和風到時誰回頭？」他不也是欣賞風中最後絕美翩翩飄落姿態……

客居紐約這幾年，正是林錫銘在台灣大大發光發熱的時間，有時從臉書上看他貼出的圖文，真的是美到不行，特別是他帶團到新彊外拍的美景，不管是塔里木河畔的胡楊，還是喀納斯湖畔氤氳的山光水色，真的是靜美到不行。一直在等退休後能有機會，跟著林老師去捕拍那些腦海中揮之不去的人間淨土。

可惜後來錫銘的身體有了狀況，我們再也沒有機會跟著他外拍。2018年勉強跟著旅行團到新彊，卻再也找不到林大師鏡頭中那些絕美的光影。

「時間對了，光影對了，人人都能留下美麗的風景。」

懷念那些跟錫銘爬大山、無話不談的日子。錫銘那年去攀南湖大山，受困惡劣雨雪無法登頂，卻留下幾幀絕美山景，對人生風景也有不同的觀照；「既已攬盡路程上一幕幕絕美，完美終點到得到否？好像也不必太去計較……了無遺憾了。」

錫銘的人生舞台提早謝幕，沒有能走到完美的終點，難遣人間未了情，怎能說是沒有遺憾；只不過看到浮光大師作品終於出版，稍微有一點欣慰！

「留下感動要及時，不然一切就成過眼雲煙」；「醲肥辛甘非真味，真味只是淡。卓異非凡非至人，至人只是常……。」

謝謝那個平凡，卻又如此不平凡的林老師留給我們人生的真情真味！

(翁台生為前聯合報副總編輯、世界日報總編輯)

【自序】
性靈在功利社會中翻滾，
一點一滴蒸騰流失自己最初最原始的感動。

我深信，如果冰冷相機還能幾分去擬人，
或還能在觀景窗中，定格眼中當下幾分悸動，
追回幾分曾經擁有的感知，與生俱來卻漸漸淡薄印記。

假若幾百分之一秒快門瞬間，都能如此多樣美麗感人，
自問：我們已錯失多少美好瞬間？

所以，我生活‧我攝影‧我繪畫‧我書寫‧我筆記……
試著把鉅細感覺找回來。

生活態度一直是認真的，但一年一日終還流逝，所有的都被時空掩埋；
攝影於我雖是隨心隨意的，我卻計較快門百分之一秒間差異的精準；
在攝影的光影魔力變幻中，還會在世俗生活中持續執著認真著……

沒有人可以自以為偉大，在自己土地上要永續，我們只能謙卑以對。

三十年新聞攝影工作，我知道在真實、公義下，
攝影是要直搗見骨，聞不到槍口硝煙味，就知道自己靠得不夠近；
出生入死、上山下海、披星戴月不就是要把現場的第一時間影像留下，
就是殘忍著心、忽略真情感覺，
也都在工作前提下「無情」完成……。

離開工作的攝影就完全不同，我一如路人甲乙，
享受眼前影像魅力，沒有侵入、沒想佔有的享受光影世界。

走入世俗百姓家，淡出人間一心事，我在漆黑海上，
終究還是看見一道光……攝影，對我來說，只是生活的其中一部分。

我不為攝影而生活，也不為生活而攝影。
雖然半生以攝影相關支助了生活，但從不變賣自己靈魂，
而攝影扮演角色，讓我生活更添充實一二，
我想態度可以決定高度，或還能影響眾生三兩，
親近庶民、接近自然、看見土地與溪河海的芸芸眾生……。

所以攝影相關，我有自己的主張與做法，
走自己想走的路，「走入世俗百姓家，淡出人間一心事」。
初衷未變，一路再繼續。

我說：「路會孤獨，風雨會隨時，頭絕不能低下……」

而我，從不無厘頭製造無義虛相，
生命，本來就是存在於生活真實。

001 代序 / 典藏台灣真善美 回望錫銘的光影 / 翁台生
005 前言 / 數風流人物 還看今朝 / 林錫銘
006 自序 / 態度決定高度，親近庶民、看見土地的初衷不變 / 林錫銘

009 一、回首攝影路，我以謙卑貼近自己的土地
029 二、《以心寫心‧將心比心》給攝影初學者的建議
043 三、我想傳授的不只是技術，而是態度
093 四、技術有時盡，眼界無窮高
133 五、世界並不缺少美麗，只是缺少發現
149 六、光影是攝影的靈魂
179 七、有人的風景才有溫度
213 八、台灣很美也很脆弱，要珍惜
247 九、典藏台灣
313 十、攝影是另一種形式的書寫、寫心
359 十一、終曲＿攝影與人世一樣，隨遇而安，才是真境界
363 十二、附錄＿攝影技巧

【內文試閱】
技術有時盡，眼界無窮高

 作畫的攝影技巧
「極簡」，其實不是現代名詞，去繁入簡一直是美術另一片天地；西方美術寫實總是鉅細靡遺，雖然在入畫過程中還是過濾掉很多，但各種元素還是鋪滿整個畫面，處處見到鑿痕。直到印象畫派開始簡化好多細節，但光影與色彩或構圖俱在，成品表現並不失技法與精髓，印象的簡化說來也不簡單；寫意的中國畫一直惜墨惜筆，看似簡單的留白，卻是無限意境與空間的延伸與衍生，不妥的留白是空洞，神來的留白能讓人拍案叫絕。

許多喜歡攝影的朋友常不滿意自己作品，又說不出所以然來，但說開來的通病就是包含的「元素」太多，猜想這也要、那也要，結果主題不突出，反而被旁枝細節干擾埋沒。貪多的繁雜模糊想要表現的。

「簡約之美」可以很輕易在攝影當下完成，過濾掉所有干擾主題的雜質，只取你所要呈現的元素，不必求多，就只集中標的畫面。留白，讓畫面留白，所謂攝影的留白，說的是單純的營造氣氛留白，也可以是色彩的留白，可以是空間的留白，還可以是空氣距離的留白，景深與光影巧妙組合的留白。構圖簡潔、適度的留白、主題清晰、構成簡單，但光影與色彩基本元素要保住，其他簡單就可以。

讓畫面自己來說話，簡單真的也可以很美，雖沒有大氣磅礡的氣勢，但小處婉約的美麗，還是能讓人感動的。這一些都是我們隨時可遇卻不必求的邂逅。

 攝影是減法，取捨、節制與化繁入簡的真功夫
「貪多」是許多人攝影時不自覺的弊病，作品都還可以，就是不知哪裡出了毛病？攝影於是碰到瓶頸，都是作品質感無法突破的原因之一。

攝影當下，大多數的人在觀景窗中，可能在乎主題、也注意到光影，也給予適當想要表現的曝光條件，但是總讓畫面元素過於混雜，這是失焦所在。攝影者最會在意、最煩惱總是「怎樣去構圖？」「如何構圖？」，但我說：構圖不是最優先，取捨才重要！

不要貪多，只留你想表現的。攝影的貪多常造成迷焦，無法讓主題突出、訴求彰顯或感覺表達，甚至干擾影響整個影像呈現，反成為作品負數，天時地利下卻欠缺人和，人不和往往就只因貪多。

「取捨」取該取，捨該捨，簡單說就是適度適量，取我所需就不貪，捨我不要即為度；懂取捨，畫面自然嚴謹、結構也濃縮紮實，能達到「增一分為過，少一分又不足」時，攝影就是真功夫了，美妙構圖自然存在顯現。

被認為不夠好的攝影作品，十之八九都因貪多造成，而貪多都不自覺存在而不自知。我們舉例來說，攝影時要花就不要葉，要花葉就不要枝幹，要花葉枝幹就捨去樹叢，要花葉枝幹樹叢，那又何必一地雜草野樹為伴……近屋遠山要不要？天空雲朵是不是多餘？多出來的路人甲、路人乙避不避？唐突的柱子電線桿難道都要入鏡？我們試著由近往外推，那些該取該捨？我要讓照片表現什麼？

節制，就是一種取捨功夫，像水墨畫實體中帶著虛無，濃密、清疏、墨色濃淡合度，可寫意可暈染可破墨潑彩……但就是讓人有著舒服的不貪，清、高、爽、朗、意、境……都可以，但無需贅筆，畫面的贅筆就是貪多，也會畫蛇添足。

攝影的不貪，簡單說也就是化繁入簡的簡化功夫，在雜亂的當下場景，利用鏡頭長短誇張或壓縮，利用景深長短保留細節或模糊，利用取捨只留住要表現的；許多現代人的極簡主張，也可以在攝影作品上看到影子與運用，極簡的生活可以對照畫面極簡的人事物景，不管顏色多寡、光影變化、元素相容，都在一個表現主軸上相輔相成，而非格格不入的違逆背離，抗衡抵銷的畫面元素，會造成作品無法突出。

簡約不是一種消除，而是一種過濾，而過濾就是一種減法，攝影就是減法，就是不貪多。當貪多，以為什麼都有的同時，其實什麼都失去了……。

當知道觀景窗惜影如金，不恣意揮霍美景，不多貪不多取，知節度不貪就有節餘，節餘就能留下無限想像空間，攝影作品的質感就自然無形提升了，當然，也就能愉悅「洗」人眼睛，不貪依樣富足有餘。

有人嘆，天地之大竟無容身之處……
有人讚，斗室雖小也有乾坤之寬……
心境是很重要，一如藝術構圖，是要疏可走馬還是密不透風？
我想，取捨才是最重要，取之有理，捨之不可惜。

留白是一種故意想像，不是無心遺漏。
密不透風是紮實，疏可走馬天馬行空。