樂來越愛電影配樂：鋼琴家導聆，愛上15位超凡大師的永恆旋律

●第一本電影配樂解密書●
帶你深入導聆賞析，那些年我們最愛的難忘旋律

新天堂樂園｜海上鋼琴師｜星際大戰｜樂來越愛你｜教父｜鐵達尼號｜阿凡達
沙丘｜黑暗騎士｜獅子王｜似曾相識｜遠離非洲｜辛德勒名單……
▌為何經典，如何聆聽？ ▌

當代最受尊崇大師｜獲獎最多祖師爺｜好萊塢新教父｜億萬金曲鬼才
最受寵的混血兒｜好萊塢最年輕金獎得主｜新古典派大師……
▌15位大師的傳奇故事及經典作品，一次認識 ▌

其實你不是「看」電影，故事結局，用「聽」的就知道
自媒體、影視工作者配樂必藏寶典
愛樂者入門賞析，樂在其中，百讀不厭
音癡不怕，從零開始，一定看得懂！

▌電影用聽的，猜到結局？！猜到時代，猜到劇情
●《新天堂樂園》靠兩條史上最強主題曲和副主題曲，征服無數影迷？
●《海上鋼琴師》170分鐘的電影，配樂家只寫了一首曲，莫非大師太懶？！
●《樂來越愛你》、《獅子王》、《芝加哥》，如何一歌到底，5分鐘劇情快閃？
●閉眼聽《星際大戰》，不看電影，就知道哪個角色出場，發生了什麼？
●燒腦科幻片《全面啟動》中，有哪三個明顯的音樂風格元素？
●《教父》三部曲中有許多鄉間騎士歌劇的影子，你聽得出那些精心鋪陳的音樂密碼嗎？
●在《似曾相識》中，導演巧妙地將《帕格尼尼主題狂想曲》的真實背景寫進故事。你知道放在哪些橋段裡嗎？
●《進擊的鼓手》中的爵士鼓速度，為何讓作者看得驚心動魄，冷汗直流？！
●《英倫情人》中的Cheek to Cheek，是時代定位的最佳音樂，一聽就知是二戰故事？
●為什麼《黑天鵝》、《教父III》、《進擊的鼓手》的片尾曲，值得你細細品味？
●《福爾摩斯》的片頭曲就像頑皮豹，主角保證死不了，肯定是Happy Ending？
●《星際大戰》、《哈利波特》、《超人》、《ET》，這些超級難忘的片頭曲，都有最響亮的招牌旋律，你哼得出來嗎？

▌專業帶領，有條有理，訓練你進擊的聽力
曾入圍金曲獎的作者謝世嫻，是知名鋼琴家，曾跟《郵差》金獎配樂家路易斯‧巴卡洛夫（Luis Bacalov）學習配樂。她立志用電影說音樂，讓更多人走進音樂的美好世界。13年來，她演講、演奏不下1000場的電影配樂講座，花了7年，從片頭曲、主題曲到片尾曲，有條有理地解析電影配樂的堂奧，原來，聆聽電影配樂有方法。更娓娓道來15位經典大師的人生故事，與他們的金曲導聆，從此，看電影更愛聽電影。

▌配樂大師故事多，樂聽越精彩
在書中，她花了大量篇幅介紹那些年我們愛過卻不熟識的配樂大師。他們的故事，一個比一個精彩，他們的音樂值得導聆後，細細品味。
●配樂史上，誰是得獎常勝軍，5座奧斯卡，3座艾美獎，4座金球獎，25座葛萊美獎，7座英國電影學院獎？誰又是15次與小金人擦身而過的倒霉王呢？
●從《獅子王》到《神鬼戰士》，放眼好萊塢影壇，誰堪稱票房保證的金字招牌？誰是作者眼中的明日之星，聽過《色戒》和《王者之聲》，能預見他前途無量？
●誰是導演史蒂芬‧史匹伯最愛的配樂家？誰又是好萊塢最年輕的新寵兒，第二部片就中獎，連莫札特都嫉妒？
●配樂家霍納是運氣or天才，一舉寫下兩部打破影史紀錄最賣座的億萬鉅片《鐵達尼號》和《阿凡達》？但一首主題金曲讓他寫到撞牆，卻全球大賣3000萬張？！
●義大利國寶配樂家莫利克奈，如何五度錯失小金人，在88歲終於如願以償？!
●《樂來越愛你》的配樂家有多狂，兩年半寫出1900首demo，無限循環的作曲功力，讓音樂盡善盡美，讓電影一舉拿下6座奧斯卡!
●《沙丘》配樂家漢‧季默無師自通，是個搖滾人，全拜《雨人》之賜，開啟他35年的黃金歲月！
●哪幾位古典音樂家，是電影配樂的最愛？甚至愛到量身訂做傳記電影？

▌跟著作者，學會聆聽近50首經典金曲Key Points
《海上鋼琴師》：一條百變主題曲定江山
如何才能凸顯主題曲的霸主地位呢？莫利克奈從第一幕就刻意推遲主題曲的出場時間，營造強大的心理期待與戲劇張力。
1) 扣人心弦開場：一開場，說書人坐在樓梯間把玩小喇叭，道出他與主角的故事。藉由豎琴撥弦，營造出「扣人心弦」的敘事效果。
2) 劇中爵士樂地位：之後有一串輕鬆悠揚的爵士喇叭響起，這短暫的音樂提醒觀眾「爵士樂」在劇情中的地位，也確認了「小喇叭＝說書人」的身分。
3) 主題曲終於出現：當眾人見到自由女神像時，爆出熱烈歡呼，此時螢幕出現《海上鋼琴師》片名，主題曲〈Playing Love〉終於出現了！
4) 百變主題曲：〈Playing Love〉以不同變奏與片段貫穿整部電影：包括兩大鋼琴家的PK賽、黑人音樂、暈船片段華爾滋、眾人起舞的義大利塔朗泰拉舞曲、主角孤寂的夜曲等28種包羅萬象的配樂。

▌自媒體、影視工作者配樂寶典，你將會學到：
●如何思考整部影片的配樂架構？
●如何從「聽」，猜到故事結局？
●主題曲有哪些寫法？為什麼主題曲的主要動機大多簡單？
●為什麼有些電影配樂一曲到尾？為什麼有些要用老歌？
●如何從配樂的主要樂器判斷該片的類型？
●配樂如何推升、暗示或完全翻轉劇情的走向？
●如何用不同的樂種、樂器、調性等說出截然不同的故事面
●劇情如何雕塑配樂的創作方向與風格？
●配樂如何雕塑劇情的氛圍與結局？
●為什麼音效那麼重要？
●如何辨識配樂家的風格？如何學習專注聽覺？
●配樂的5大用處及延伸法

▌練習聆聽電影配樂，有方法
●用靜音方式，花至少5分鐘看電影
●注意片頭及片尾曲。試著猜猜電影的類型和結局
●聽主角的出場音樂。反派和配角也有自己的音樂嗎？
●聽主題曲。為何有時出現在不太顯眼的劇情，甚至表現方式有點支離破碎？
●聽音效。電影中哪類型的音效最多呢？
●聽熟悉的歌曲。是否耳熟能詳？是哪個年代的音樂呢？

▌好評推薦語
●「Sherry像孩子、也像精靈；她能如此自由地創作音樂並悠遊其中，正因為她擁有紮實的古典音樂功底與躍動不羈的音樂靈魂。透過她書中的帶領，你會感受到音樂精靈正圍繞著你，在不知不覺中與音樂共舞著，優美而自在！」──王維明
●「沒有影像，就沒有電影；沒有音樂，電影也不成電影。連默片也需要音樂，音樂的重要性，實在不可小看。《樂來越愛電影配樂》，文字輕鬆易讀，也有內行人的眼光，有熱鬧，更有門道。」──吳家恆
●「配樂是電影非常重要的環節，有些畫面因為好配樂讓故事更生動，聽得懂配樂的用心，看電影就多一點樂趣。」──林大鈞
●「配樂家的密技都在此書中。」──侯志堅
●「配樂就像舞台上看不見的演員！但它一直存在著，往往要看到第二．三遍，才會感受到配樂的美和力量。」──范宗沛
●「音樂天賦與美貌結合不足以形容Sherry。她具有全方位的藝術美感，還有不為人知對趨勢的判斷力。加上決心、毅力、幹勁，她永遠呈現最有價值的作品。」──粟四維
●「Sherry在扶輪界致力耕耘推廣音樂教育，她的音樂造詣有目共睹，非常推薦這本結集她在電影配樂的知識熱誠的書！」──黃其光
●「經典電影音樂導聆的最佳指引！」──葉子彥
●「在大學殿堂中，用鋼琴來詮釋演講的魅力，謝老師應該是台灣最棒的。」──盧希鵬

▌專業名家‧齊聲推薦
王維明｜《大約在冬季》、《寒蟬效應》、《永生號》導演
吳家恆｜教育電台 藝術歌曲的世界主持人
林大鈞｜董事長樂團貝斯手＆製作人、導演、文化藝術工作者
林伯杰｜金革唱片、音樂總監
侯志堅｜音樂製作人、電影配樂家、金曲獎演奏類最佳專輯獎得主
范宗沛｜大提琴家 亞太、金馬、金鐘、金曲獎得主 電影配樂家
孫家璁｜MUZIK發行人
粟四維｜沙烏地阿拉伯Alfaisal大學及美國Santa Clara大學經濟系教授、千萬里旅遊達人
黃其光｜國際扶輪總社前社長
葉子彥｜藝術教育貢獻獎教師、臺北藝術大學戲劇系、南京大學戲劇影視藝術系客座導演
楊忠衡｜廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監
盧希鵬｜台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授

謝世嫻　Sherry Shieh

金獎音樂家，Leading Bull 創辦人。橫跨音樂、影視、教育與社會公益。
5歲時嶄露音樂天分，國小畢業後到瑞士留學，12歲於瑞士受到英國菲利普親王Prince Philip/ Duke of Edinburgh榮譽接見，隔年受邀於國際女星奧黛莉赫本葬禮中演出。日後進入美國音樂系排名首屈一指的印地安納大學就讀，受到已故大師安東尼. 巴納范度拉（Anthony di Bonaventura）賞識入其門下，成為波士頓大學最年輕的音樂博士生。

曾和電影《追殺比爾》奧斯卡金獎大師路易斯‧巴卡洛夫（Luis Bacalov）研習配樂，並榮獲配樂特獎。演奏足跡遍佈歐美亞三洲，包含法國南錫音樂節、奧地利薩爾斯堡音樂節、與義大利西恩納電影節。並曾擔任多項鋼琴比賽評審，並在台灣古典雜誌MUZIK撰寫專欄樂評多年。

曾於台灣真理大學、台灣科技大學、Yamaha培養音樂師資、中外企業開設電影製作與配樂課程。演講常常一位難求，全球累積的實體學生與觀眾粉絲無數。

發行過6張專輯，於2012年成為台灣傳藝金曲奬最年輕入圍者。目前長居美國紐約，並於2020在紐約創立數位多媒體公司Leading Bull，致力於音樂藝術、科技與社會公益發展。自 COVID後開始打造 DRIM 心靈冥想音樂，2023年發表新書並以YouTube 頻道「Sherry Shieh 謝世嫻」推廣古典音樂與影視美學。

▌我的少女時代
剛回台時，我是一個對人生徬徨的輟學生。當時的我和國際鋼琴大師安東尼・巴納范杜拉（Anthony di Bonaventura）學習，而我也成為他門下最年輕的博士生。然而，雖然我走在從五歲就立志經營的音樂道路上，但當看到未來的歲月只能在已經非常熟悉的琴房、教室和舞台上度過，總覺得人生好像還缺了些冒險與探索。當時我打了一通電話回家，告訴爸爸：「我不念博士了」，本以為會遭到一頓毒罵，沒想到爸爸卻很開心我終於要回家了。
回台不久後，我買了一張機票到義大利，和《郵差》（Il Postino）金獎配樂家路易斯・巴卡洛夫（Luis Bacalov）學習配樂。搖身一變，我從一個成天與古典鋼琴、音樂歷史為伍的（當時同學給我的封號）「小莫札特」，到一個連樂譜不會打、義大利文不會說、也不懂得電影到底怎麽拍的配樂天兵。現在回想起來，搞不懂我怎麼會如此不自量力，就憑著一股傻勁直接殺到西恩納（Siena）去。沒想到，我這什麼都不會的配樂阿呆，竟能從巴卡洛夫手中接到人生第一座最佳配樂獎。雖然只是一個地方小獎，但它卻從此為我打開了電影配樂的大門。
離開義大利後，我舉辦了台灣個人首演，還發表兩套在義大利寫完的曲子，也算是對專研多年古典音樂的自己有點交代。但是後來，看到全球的古典音樂市場日漸萎縮，我決定把古典音樂生活化。那時我在想：「哪個平台是普羅大眾喜歡的、而且能讓我把古典音樂的知識相容並進呢？」答案是：電影。

▌LA LA LA 樂來越愛電影配樂
在當時的環境，台灣的古典圈和電影界是沒有交集的。我想藉由電影讓觀眾走進古典音樂的世界，告訴他們，其實很多電影配樂作曲手法都源自於巴哈、莫札特、貝多芬與蕭邦等前人。我能自豪地說，在當年，我算是台灣第一個將古典音樂和電影大螢幕結合的個別演奏者。看到這裡，你可能不以為然：現在到處都是大型交響樂團演奏電玩或電影配樂，甚至坊間也有許多音樂家開始把電影主題曲融入他們的音樂會中，並沒什麼稀奇的。但我必須說：放眼望去，當年真的只有我一個人在做。因此，我更認為自己像是一個音樂佈道者；我的初心是傳遞古典音樂的美，而我用的方式是讓「電影說音樂」。當時只要有單位願意接受我的企劃、不管路途多遙遠，我都一口答應。從2006到2019在台灣的那些年，我演講演奏過不下1000場的電影音樂會與配樂講座。當時的創舉，事後也證明我的方向是對的：十七年後的今天，全球的古典音樂家開始走進電影配樂，而電影配樂這原屬於是「極小眾市場」，也漸漸變成一個不容小覷、擁有堅實粉絲的音樂類種。

▌那些年，我們一起看的電影
在台灣的那些年是開心快樂又難忘的。因為電影配樂，我開過兩間電影製作公司。白天在公司和導演劇組開會討論劇本，晚上去台科大教電影配樂美學，回家後要寫音樂、改劇本。每週還要坐高鐵南下和各都市的讀書會友們分享配樂美學。因為電影配樂，我更結識了許多志同道合的藝文好友與事業貴人。但是，計劃永遠趕不上變化，2019年我搬到紐約才一年就碰到疫情，而原本正進行的電影案子和人生規劃，全部瞬間喊卡。如同地球其他人，疫情帶給我翻天覆地的生活變化與思想衝擊，而這兩年好不容易熬過疫情，我又想起了曾經熱愛的電影音樂，與投入它的初衷。我不想因為地理位置或時代環境就這樣與它分離，而這也是為什麼我終於寫下我的第一本書，並同步開創自媒體，繼續用不同形式來傳達電影音樂的知性美。

▌海角七年
最感謝的是原點出版社的總編輯葛雅茜，我們早在七年前就討論要出版這本書，我卻拖到現在才寫完！如果不是她持續和我保持聯繫並不斷鼓勵我，我是不會完成這本書的。希望這本書除了分享影響我人生最深的幾部電影，還能帶給你有用的賞析知識，讓你打開雙耳體驗出完全不同的故事層次，用更多元的角度去探索每部電影背後的意義。
 
▌為什麼要學會聽配樂？
聽覺是一個常被忽視的感官。這不難理解，因為人類是視覺動物。我們在看電影時，至少90%都在用眼睛，但卻很少用耳朵聽電影。這本書教導讀者「聽」電影，其實是源自於我生命中的兩個經驗：
 
1. 小時候爸爸很喜歡帶我們一家人去看電影。人生中的第一部電影我已不記得，但烙印在我記憶中的第一部電影，是印第安那瓊斯系列的《魔宮傳奇》（Indiana Jones and Temple of Doom）。那時的我懵懵懂懂，小腦袋完全不懂這些錯綜複雜的劇情對白，因此每隔兩、三秒我會問爸爸：「他是好人還是壞人？」「然後呢？」「他們要去哪裡？」搞得爸爸很煩。那時的我雖看不懂電影在演啥，但是聽到電影主題曲，我整個人興奮了起來。從音樂多變起伏的情緒中，我大概能猜出他是壞人、她是好人、他們現在要經歷一場冒險……。
 
2. 第二個經驗是源自於我在國外求學時。當時雖然已在台灣美語補習班學過小六英文，但被丟到國際環境和那麼多來自歐美各地的學生交談時，我除了「My name is Sherry」和「I’m 12 years old」，其他什麼都不會說。記得學校每週末會租借一部電影訓練我們的英文，而我第一部看的就是強尼・戴普演的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands）。說實在，當時演員們嘰哩呱啦講什麼我完全不懂，只能憑畫面和音樂猜劇情。但就在電影最後一幕大雪紛飛的片尾曲響起時，十二歲的我也為這對男女主角錯逝的戀情落淚了。想想：如果沒有電影音樂，我又聽不懂英文對白，我便永遠不會知道這部片有多麼刻骨銘心了。

最後，我會建議你把這本書當成參考書，可以邊看電影邊翻書，也可以隨時跳過任何章節再回頭讀呦！

▌進擊的聽力
只要持續專注聆聽並思考以下六個地方，你就會比其他人厲害很多。用這些方式「聽」電影，你肯定會發掘出更繽紛多彩的新世界！

1. 用靜音的方式看電影。如果你沒辦法靜音看完整部電影，至少看個五分鐘。
2. 注意聽片頭和片尾曲。你能猜出這部片的類型和結局嗎？
3. 聽主角出來時的音樂。他出來時有音樂嗎？反派和配角也有自己的音樂嗎？
4. 聽主題曲。有時候主題曲不見得在主角出來時會用上，反而是不太顯眼的地方。或甚至是以一種支離破碎的方式呈現。這是為什麼呢？
5. 聽音效。電影中哪類型的音效最多呢？
6. 聽熟悉的歌曲。你有聽到耳熟能響的歌曲嗎？這是哪個年代的呢？

自序 樂來越愛配樂

第一章 聆聽電影配樂，有方法
01/其實你不是在看電影：片頭曲Opening Music
02/流芳百世、金獎財富全靠它：主題曲Main Theme
03/沒有我們，電影會超boring！不可缺失的音效與氛圍音樂Sound Effects & Moods
04/一聽就知何時何處：定位時空背景的既有音樂Source Music
05/高潮迭起，曲終人散：片尾曲Ending Music ＆ Ending Credits

第二章 15位超凡配樂大師的永恆旋律
01/永恆難忘的旋律，當代最受尊崇的配樂大師：顏尼歐・莫利克奈 Ennio Morricone
02/世上獲獎最多，家喻戶曉老頑童：約翰・威廉斯John Williams
03/英倫情人？紳士或間諜：約翰・巴瑞John Barry
04/從《獅子王》到《沙丘》，好萊塢配樂新教父：漢・季默Hans Zimmer
05/係金ㄟ！億萬金曲的音樂鬼才：詹姆斯・霍納James Horner
06/我總是與金獎擦身而過！湯瑪斯・紐曼Thomas Newman
07/無法解釋的法式神祕美，配樂圈最受寵的混血兒：亞歷山大・戴斯培Alexandre Desplat
08/美夢成真La La Land，好萊塢最年輕的金獎大師：賈斯汀・赫維玆Justin Hurwitz
09/我已離開江湖，江湖依然有我的傳說：菲利普・格拉斯Philip Glass
10/戲中戲的魔幻藝術，你真的有聽懂《教父》嗎？義大利配樂教父尼諾．羅塔Nino Rota
11/拿貝多芬第九號來贖罪？新古典派大師：達利歐・馬里安利Dario Marianelli
12/波蘭情迷，神祕美學的前世今生：普萊斯納Zbigniew Preisner
13/似曾相識的鋼琴師：電影中的拉赫曼尼諾夫Sergei Rachmaninoff
14/上帝最寵愛的屁孩神童：電影中的莫札特Wolfgang Amadeus Mozart 
15/你不可不知的柔情鐵漢：電影中的貝多芬Ludwig Van Beethoven

01/其實你不是在看電影：片頭曲Opening Music
試想一部你最喜愛的電影。拿掉音樂後，這部片會變得如何呢？如果《鐵達尼號》（Titanic）的傑克和蘿絲接吻時的〈My Heart Will Go On〉主旋律被換成騎馬舞〈江南Style〉，那豈不成了一部鬧劇？若《不可能的任務》（Mission Impossible）追殺十分鐘都沒有音樂，這打鬥還算精彩嗎？又如果《頑皮豹》（The Pink Panther） 出場沒有一個家喻戶曉的片頭曲，我們還記得住這隻豹嗎？
電影配樂其實是一門深奧又迷人的學問，它就像拌麵的沾醬，沒有沾醬不是不能吃，但吃下肚令人食之無味。有了配樂，觀眾便能隨導演的思考模式行走，更融入劇情，讓影像和對白更具說服力。
▎配樂家的三種等級
大致上，當今的配樂家能分成三種等級：一般等級的配樂，在電影中有「裝飾」、「提醒」、「襯托」。更高明的配樂會有「引出」與「隱喻」等額外功能。但配樂的最高境界「天才等級」，就是音樂能在不喧賓奪主範圍內，同時托出和劇情完全兩面的發展，讓觀眾眼睛看的是一（導演版本），心中卻思索著二（音樂引導出的另一種版本）。
簡單而言，一般等級配樂家，可以輔助劇情。高明一點的，懂得利用音樂來主宰劇情。更天才的配樂家，可以超越劇情，讓觀眾由視覺與聽覺得到兩個完全不同的版本。
▎誰說第一印象不重要？
在一部電影中，建立第一印象的片頭曲就變得非常關鍵。俗話說：開始是成功的一半。片頭曲要怎麼聽？要表達什麼？要給觀眾什麼印象？要透露什麼劇情？該透露劇情的多少？這些答案都可以在片頭曲找到。許多上過我講座的學生回應，他們能漸漸在片頭曲抓住劇情走向，厲害的甚至能從片頭音樂猜到結局。你也許會說：妳在騙人吧！有這麼厲害？
▎你也可以「聽」出結局
想聽出結局，首先該問：怎麼樣能聽出這部片的整體氛圍？因為抓對了整體氛圍，結局是悲是喜就八九不離十了。拿金獎電影《王者之聲》（The King’s Speech）舉例，光片名就會讓人覺得「嗯，這應該是一部關於皇室政治的電影」。問題是（假設你我都沒看過這部片）：皇室片可能是戰爭片、愛情片、宮鬥劇、政治劇，有太多種可能。那要怎麼知道到底是哪種片？
▎方法1：聽懂大小調，就知道電影唱什麼調！
最容易分辨的方式，是從音樂的調性推斷。如果片頭曲給你快樂、光明、愉悅、明亮的大調，那這部片極可能會有HAPPY ENDING。如果片頭曲呈現出比較灰暗、低落、憂鬱、磅礴的小調，那這部片應該會以悲劇收場。當然這不是100%適用（也有少數電影是陰鬱開始而歡喜結束，或歡喜開場以悲劇落幕），但照常理，整部片的氛圍能在調性中篩出絕大部分的機率。《王者之聲》的片頭曲由開朗愉悅的大調進場，雖然曾出現百分之一秒的小陰暗，但在光明的和弦節奏中，它也只有稍縱即逝的存在感。從刪除法而言，這個片頭曲絕對不是戰爭片或愛情悲劇。我們就暫且歸類它為「正面片」吧。
▎方法2：祕密藏在樂器裡：集體vs.單一樂器型片頭曲
第二道篩選方式是聽樂器。陸續用到整個管弦樂團的片頭曲，我統稱為「EPIC」，因為一聽樂器與配制大小就能知道這是給間諜、科幻、動作或史詩戰爭片。例如：《星際大戰》（Star Wars）、《不可能的任務》、《全面啟動》（Inception）、《神鬼戰士》（Gladiator）、《007》。
以單一樂器（或單一樂器家族）開場的片頭曲，我簡稱為「SOLO」，大多數代表濃厚敘事性的劇情片。例如：《辛德勒的名單》（Schindler’s List）、《進擊的鼓手》（Whiplash），與許多未來會深入討論的金獎電影。
每個獨奏樂器又有他們獨特的個性。小提琴總是讓人有比較惆悵或緬懷的感覺，例如：《辛德勒的名單》。手風琴通常也具有憂鬱與過去的特質，例如：《情婦與鯨》（La Puta Y La Ballena）。電音大提琴在《黑暗騎士》（Dark Knight）、《神力女超人》（Wonder Woman）則是一出場就製造出人類與科幻的對決感。
由打擊樂與銅管出場的《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）提示了整部片對人猿發展進而演變為科技主宰並反撲的論點。而我聽過最高明的開場「樂器」，其實是一部打字機：在《贖罪》（Atonement）開場，配樂家達利歐‧馬利安內利（Dario Marianelli）用一部打字機打開了整部電影的個性（此片劇情圍繞在一個作家的懺悔倒敘），更利用仿貝多芬《命運》第二樂章的節奏鋪陳，也因此獲得了奧斯卡金像獎。
▎到底是喜還是悲？
看到這裡，你可能會問：BUT BUT BUT！很多片頭曲都有大調、小調、快樂、悲傷、憂鬱、黑暗、＄＊*@$%*亂七八糟的情緒全部混在一起，根本就像在吃BUFFET，按呢我們要怎麼知影是喜劇還是悲劇啦？
2010年，金獎配樂家漢‧季默（Hans Zimmer）為電影《福爾摩斯》（Sherlock Holmes, 2010）寫了一段很有意思的片頭曲。大家別緊張，這位大師我們在下半段會花一整個篇幅討論。回來回來！《福爾摩斯》由東歐揚琴（cimbalom）出場，在緊湊的管弦樂節奏下與吉普賽小提琴交織。假設我們都不知道片名，來做blind test（矇眼測試）好了，我們會聽到這首音樂在類似光明的旋律上徘徊，但有點陰暗的和弦與不停滾動的節奏卻添加了一份緊張感。有大調有小調還有強烈的節奏，這時我們可以估計它應該是某類鬥智或動作片。
但這部電影到底是喜劇還是悲劇呢？很簡單，聽片頭曲如何入場。上面有提到，《福爾摩斯》是用單一樂器揚琴入場。聽到它入場的前幾個音符，我笑了。這根本是頑皮豹嘛！就是那幾個躡手躡腳的開場音符露了餡。至此，（記得我們還在矇眼測試，所以你我都不知道片名呦）我們可以推斷，嗯～主角也許會經過一大段光怪陸離的災難、打鬥、怪事，但安啦！主角死不了的，肯定是HAPPY ENDING，因為從片頭那幾個頑皮的音符，感覺這片還挺逗趣的。