春天的短歌

我想為春天
寫一首短歌
託蝴蝶帶給玉蘭花
請蜂鳥唱給潺潺小河

我想為春天寫
一首短歌
把音符寫在雲的紙帛
讓南風輕輕唱和

向陽
有個奇特的本名「林淇瀁」，「淇瀁」來自《孟子》中的一句話「良心貴得其養」，因為他爸爸認為缺「水」，於是在「其養」兩字身旁各加三點水，使向陽讀書寫名字時總要比別人多花點力氣。

向陽出生在臺灣中部的鹿谷鄉，一個風光秀麗的山村，他十三歲時開始寫詩，到現在已經數十年，二十一歲用臺語寫詩，二十七歲擔任報社副刊主編，二十九歲得到國家文藝獎，三十歲那年受邀到美國愛荷華大學參加「國際寫作計畫」，三十二歲時成為當時全國各報最年輕的總編輯，前後在報界服務了十五年；四十歲後回到校園。

這是向陽繼第一本童詩集《我的夢夢見我在夢中作夢》之後，特別再為臺灣孩童寫的童詩集，希望讓九到九十九歲的「孩子」們都喜歡。

何華仁
何華仁，數十年前開始接觸賞鳥，至今一直沉迷於大自然的野鳥天地。

多年來的創作大多與鳥相關，並以精密的彩繪及質樸的木刻版畫繪製《台灣溪澗的鳥》、《台灣鳥木刻記實˙記實六十》、《穿紅背心的鴨子》（獲金鼎獎）、《鳥聲》、《台灣野鳥圖誌》、《鳥兒的家》（獲第二屆小太陽獎最佳插圖獎）等多本圖書。

何華仁與向陽為報社多年同事，此次特別越界為其童詩集配圖。

這是我為臺灣兒童寫的第三本童詩集，從一九九七年由三民書局出版《我的夢夢見我在夢中作夢》以來，五年過去了，這段時間中，我另外出版了我的第一本臺語童詩集《鏡內底的囝仔》，加上這本《春天的短歌》，剛好三本。五年寫三本，不多也不少。中年寫童詩，重溫兒時的夢，體會當代孩童的心，給了我相當多愉快而美麗的感覺。

這與現代詩的書寫有相同、也有相異。相同的是，詩，無論為大人或為孩童而寫，都需要想像力，寫詩的愉快也來自於此。因為有想像力，彷如心靈掛著翅膀，可以盡情翱翔在想像的世界中，為他人而歌，也歌唱自己的夢。想像使心靈年輕，因此不致老去；相異的是，現代詩和童詩的語言畢竟不同，現代詩語言求其喻依轉折，隱而欲彰，童詩則宜其明暢，用淺白通曉的童語表達想像，畫面和節奏、韻律，都需要照顧青少年的閱讀。現代詩看來難寫，其實反而更能縱容寫作者的語言風格；童詩表面上好寫，實質上則是限制重重，無時無刻都得在簡易明白中表現豐富內涵。習慣現代詩書寫的我，為這三本童詩集花了相當多的精神和時間。

收入這本詩集中的二十篇童詩，因此也就是一個中年叔叔伯伯向小朋友「牙牙學語」的習作。我已盡力讓自己回到童年，進入一種清純的境界，學著體會當代孩童的想法和想像方式，來創作這二十首詩。我非常希望，手上捧著這本詩集的孩童，在閱讀過程中感到愉快。

作為我的第三本童詩集，我也希望《春天的短歌》表現出另一種書寫風格和閱讀趣味。這本詩集中，放進了一些圖像表現的詩，如〈說給雨聽的話〉、〈夢的筆記〉、〈囚〉和〈排隊的樹〉等作品，透過標點、圖符和文字表現出圖像的趣味；其次，是聲音的模擬，如〈風聲〉、〈落葉〉、〈秋天的聲音〉，企圖把我們日常聽到的聲音帶進詩中，聲音無所不在，只要我們傾聽，這些詩是我童年時代曾經感應過的聲音；第三，我也嘗試童詩與兒歌的結合，如〈春天的短歌〉、〈營火〉、〈雨落在街道上〉、〈臺灣的孩子〉和〈迎接〉等作品，情境不同，但都可以吟誦歌唱，讀到這些詩時，我建議你面對著河流、高山或者在公園中大聲朗誦。最後，是一些介於童詩和現代詩之間的作品，如〈花〉、〈溪中的巨石〉、〈遺忘〉、〈冬的祈禱詞〉等，這些作品是大人小孩都可能產生的圖像和想像，詩的寫作技巧運用了比較繁複的象徵手法，盼望帶給你詩的新奇和驚喜。

好友何華仁特別為這本童詩集作畫，三民書局的編輯同仁為這本小書費心，都要一併感謝。當然，最感謝的，是手上正翻讀這本詩集的你。