三維造型基礎（簡體書）

在當代中國畫界，有一句傳世的名言“筆墨當隨時代”。意指繪畫的題材和筆墨形式要隨時代的變化而變化，不能因襲守舊。論者對此并無異議，但從另一方面來看，每一個學術領域的探索成果實際上都在共同塑造著“時代”的形象，其中包括中國畫界。因此，時代性并不是一個抽象的描述，它是由無數個群體成果共同形成的，就拿“筆墨”本身來說吧，在“筆墨”領域里有多少人在進行研究探索、創造，一旦有新的研究成果產生，自然也就成了“筆墨”領域里的時代性代表。自然成了大多數人追捧的“時代”新形式。在設計教育領域同樣如此。當有人提出了“與時俱進”的口號時，似乎是一個被動詞。給人的錯覺是：因為“它”者進步了，“我”也要進步。殊不知，正是由于各專業的研究、探索、創造、突破才形成所謂的“時代性”。而時代性，如果按照原創性成果來界定的話，如果你在今天沒有什么建樹，自然就由別人取代，別人是時代的執牛耳者，你就成了時代的追隨者。
目前，越來越多的業內人士認識到設計基礎教育對于整個設計學習中的重要性，以往那種所謂的設計專業教育優越意識逐漸淡化，海歸派也“不恥”執教設計基礎課，并不把執教基礎課視為“懷才不遇”，這種現象說明，設計基礎學科性質內部具有某種設計的本質特性，具有對流行設計現象進行“追問”的特點。設計基礎學科的學理研究與實踐，對于設計教育講壇的“高度”具有制約作用，提高我們的設計教育水平，從設計基礎開始抓起，是明智的選擇和非常有成效的。在前幾年，如果你采用設計的基礎理論“話語”與人交流時，別人常常會為之不屑，而在今天居然成為了時髦這種觀念與言說方式的轉變反映了我們設計教育已經從重視表象的模仿轉向于對設計教育的本質思考。當我們借用“與時俱進”的公眾詞匯時，實際上這種轉變已經成為了時代性標志。
作為教科書在把課程的內容分門別類地描述清楚的同時，也容易陷入工具性描述與孤立思考的局限，既要能夠做到分門別類的清晰，又要做到視野開闊、宏觀思考，本身具有一定的難度。而要在每一個知識點上表述清楚更是難上加難，譬如說，單就談論造型門類中的“形態”問題，課題本身就可以獨立成書，而在本書中只能占有5～6頁，顯然，在本書中只能泛泛而談，這也許就是本書存在的不可彌補的遺憾吧。
今天，大家都在談“反思”，然而有必要對“反思”這個詞進行反思，反思不僅僅單指總結與回顧，同時也可理解為對既定事物的重新思考，在創造學理論中，“反思”意味著重新思考事物的價值，而創造的火花往往在“反思”的磨礪中產生，在今天，具備這種意識顯得異常重要，它是創造新事物產生新的意識形態的首要前提。同理，這樣的設計基礎教材的書寫形式也應列入“反思”之列，是否在教會學生一些東西的同時，有可能使學生失去某些東西，是在強調思維訓練的同時，有可能弱化動手能力、實踐能力的訓練；在強化創新意識的同時，有可能失去文化傳承的意識，在鼓勵思考宏觀審視的同時，有可能失去細致入微的觀察。

前言
第一章 緒論
　第一節 人類造型活動的起源
　第二節 人類造物原理
　第三節 包豪斯的基礎教育
　第四節 三維造型基礎的教學思考
　三維造型課題：從平面到立體
　三維設計課題：二維半形態的材料訓練
　三維設計課題：立體的外部及內部形態的研究
第二章 三維設計要素
　第一節 形態要素
　第二節 結構要素
　第三節 材料要素
　第四節 評價要素
　三維設計課題：形體結構的研究
　三維造型課題：孔明鎖結構研究
　三維設計課題：材料體驗
第三章 設計語言及構成法則
　第一節 三維設計語言
　第二節 三維設計語義
　第三節 三維設計的構成法則
　三維設計課題：色彩在空間中的錯視
第四章 三維設計的空間
　三維設計課題：從自然態到設計態
　三維設計課題：光的造型
第五章 三維設計研究
　第一節 傳統藝術設計的造型觀
　第二節 現代主義藝術與設計的造型觀
　第三節 后現代主義設計造型觀
　三維設計課題：限定材料構成
　三維設計課題：瓦楞紙椅子
　三維設計課題：富有性格的紙筒
　三維設計課題：包裝燈泡
后記