古典和浪漫時期的音樂美學（簡體書）

本書共有七章。達爾豪斯在前兩章中對當時出現的具有代表性的美學和音樂美學觀念進行了梳理，并對其中存在的合理性和矛盾發表了自己的見解。在這一時期，人們根據畢達格拉斯－柏拉圖傳統將音樂定義為“發聲的數字”，同時主宰著音樂觀的情緒論在這一時期以其變化了的形式繼續存在著。此外，把以康德派的米歇爾里斯為代表的古典美學與霍夫曼的器樂的浪漫形而上學相聯系的決定性因素是美學的自律性思想，這種自律性將卡爾·菲力普·莫里茨、康德到米歇爾里斯的古典音樂美學和路德維希·蒂克、E.T.A.霍夫曼的浪漫主義，甚至愛德華·漢斯立克的實證主義緊密結合起來。這一時期許多美學家在音樂觀念上的矛盾是當時音樂美學狀況的體現。最典型的莫過于第一章中提到的卡爾·菲力普·莫里茨現象。

作品、作者簡介和選材原因達爾豪斯生平、音樂活動及著作達爾豪斯作品一覽表前言 I　古典的理念和情感的現實　藝術體系與音樂　主觀普遍性與公眾輿論　“你要我哭……” 卡爾·菲力普·莫里茨和古典主義音樂美學的問題　形式美學與模仿原則　康德的音樂美學　格魯克《伊菲姬尼在陶里德》中的道德與激情　席勒音樂美學中的形式概念和表現原則　注釋 II　卿尼斯坦或絕對音樂的王國　浪漫主義的音樂美學和維也納古典樂派　霍夫曼的貝多芬評論和崇高的美學　“一個遙遠神界的神秘語言”——霍夫曼美學中的教堂音樂和歌劇　論浪漫主義的巴赫－解釋的產生　“無詞歌” “一個自為的獨立世界” 克萊斯特論通奏低音　注釋 III　音樂日常生活中的美學　浪漫主義和比德邁耶爾　平庸音樂和審美判斷　關于19世紀的“中級音樂” 注釋 IV　從系統哲學到文藝評論　19世紀美學中的“性格”范疇　黑格爾和他那個時代的音樂　謝林的音樂節奏理論　古典·浪漫·現代　歷史的和審美的經驗　作為語言批判的音樂批判　批判作為歷史哲學？　內在型的和外顯型的批判　語言習慣　“純粹音樂性” 音樂邏輯　音樂材料　注釋 V　“以具有精神性的材料進行的精神勞動” 愛德華·漢斯立克與音樂的形式概念　“純粹的、抽象的音樂” 語言與樂音語言　音樂的“理解”與音樂分析的語言　關于“陳腐的情感美學” 情感美學和音樂的曲式學　阿道夫·伯恩哈特·馬克思的“奏鳴曲式”審美前提 VI　標題音樂的無奈　關于標題音樂的論點　詩歌和交響詩　李斯特的交響性理念　論關于李斯特《普羅米修斯》審美判斷的批判　注釋 VII　“形而上學作品” 參考文獻資料出處說明

作品、作者簡介和選材原因
達爾豪斯生平、音樂活動及著作
達爾豪斯作品一覽表
前言
I　古典的理念和情感的現實
　藝術體系與音樂
　主觀普遍性與公眾輿論
　“你要我哭……”
　卡爾·菲力普·莫里茨和古典主義音樂美學的問題
　形式美學與模仿原則
　康德的音樂美學
　格魯克《伊菲姬尼在陶里德》中的道德與激情
　席勒音樂美學中的形式概念和表現原則
　注釋
II　卿尼斯坦或絕對音樂的王國
　浪漫主義的音樂美學和維也納古典樂派
　霍夫曼的貝多芬評論和崇高的美學
　“一個遙遠神界的神秘語言”——霍夫曼美學中的教堂音樂和歌劇
　論浪漫主義的巴赫－解釋的產生
　“無詞歌”
　“一個自為的獨立世界”
　克萊斯特論通奏低音
　注釋
III　音樂日常生活中的美學
　浪漫主義和比德邁耶爾
　平庸音樂和審美判斷
　關于19世紀的“中級音樂”
　注釋
IV　從系統哲學到文藝評論
　19世紀美學中的“性格”范疇
　黑格爾和他那個時代的音樂
　謝林的音樂節奏理論
　古典·浪漫·現代
　歷史的和審美的經驗
　作為語言批判的音樂批判
　批判作為歷史哲學？
　內在型的和外顯型的批判
　語言習慣
　“純粹音樂性”
　音樂邏輯
　音樂材料
　注釋
V　“以具有精神性的材料進行的精神勞動”
　愛德華·漢斯立克與音樂的形式概念
　“純粹的、抽象的音樂”
　語言與樂音語言
　音樂的“理解”與音樂分析的語言
　關于“陳腐的情感美學”
　情感美學和音樂的曲式學
　阿道夫·伯恩哈特·馬克思的“奏鳴曲式”審美前提
VI　標題音樂的無奈
　關于標題音樂的論點
　詩歌和交響詩
　李斯特的交響性理念
　論關于李斯特《普羅米修斯》審美判斷的批判
　注釋
VII　“形而上學作品”
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