數碼人像攝影：主題攝影（簡體書）

人像攝影是攝影中最重要的領域之一，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。主題人像攝影是指圍繞某個特定的主題而展開的人像攝影創作，用鏡頭去表現、演繹一些人們內心和喜愛的主題。本書主要講解數碼人像主題攝影相關的理論知識。
本教程由從事專業人像攝影多年的全國人像攝影“十杰”、北京名人攝影化妝藝術學校藝術總監向誠先生，組織資深人像攝影專業教師編寫。
本書共分10章，第1章講述了主題人像攝影的概念；第2章著重介紹了主題人像攝影的風格；第3章至第10章分別介紹了主題人像攝影的用光、色彩、構圖、化妝造型及服飾的選擇、美姿造型、環境營造、攝影創作的方法與步驟等方面的知識。
本書內容豐富，結構清晰，既有專業的藝術理論，又有實用的拍攝技巧，適合從事商業人像攝影的攝影師閱讀。

向誠，全國人像攝影十杰，中國人像攝影學會理事，北京市“人像攝影大師”，中央電視臺專訪攝影家，人像攝影教育專家，北京名人攝影化妝藝術學校藝術總監，全國多所大學攝影專業客座教授，《人像攝影》雜志特約撰稿人。

第1章 主題人像攝影的概述
　1.1 主題人像攝影的思想性
1.1.1 思想性是人物內心世界的刻畫和個性的張揚
1.1.2 思想性使主題人像攝影作品由瞬間變成永恒
　1.2 主題人像攝影的時尚性
　1.3 主題人像攝影的藝術性
1.3.1 主題人像攝影的藝術概述
1.3.2 主題人像攝影構圖要有藝術性
1.3.3 主題人像攝影構圖的焦點虛實處理
1.3.4 主題人像攝影構圖要明暗有度
　1.4 主題人像攝影的商業性
1.4.1 主題人像攝影作品的商業價值
1.4.2 主題人像攝影作品市場的供求關系
　1.5 主題人像攝影系列的連續性
1.5.1 決定主題系列大小的因素
1.5.2 主題人像攝影畫面之間的關系
第2章 主題人像攝影的風格
　2.1 時尚風格主題人像攝影
2.2 畫意風格主題人像攝影
2.2.1 畫意主題人像攝影的概念
2.2.2 畫意風格主題人像攝影的特點
　2.3 歐式風格主題人像攝影
2.3.1 歐洲文藝復興風格
2.3.2 巴洛克風格
2.3.3 洛可可藝術風格
2.3.4 新古典主義風格
　2.4 情節式（敘事風格）主題人像
第3章 主題人像攝影的用光
　3.1 主題人像攝影用光的概述
3.1.1 主題人像攝影用光的特點
3.1.2 主題人像攝影用光的原則
　3.2 時尚風格主題人像攝影的用光
3.2.1 光質控制
3.2.2 光位控制
3.2.3 光比控制
3.2.4 色溫控制
　3.3 民族風格主題人像攝影用光
3.3.1 光質控制
3.3.2 光位控制
3.3.3 光比控制
3.3.4 色溫控制
　3.4 畫意風格主題人像攝影的用光
3.4.1 光質控制
3.4.2 光位控制
3.4.3 光比控制
3.4.4 色溫控制
　3.5 歐式風格主題人像攝影用光
3.5.1 光質控制
3.5.2 光位控制
3.5.3 光比控制
3.5.4 色溫控制
　3.6 外景主題人像攝影用光
3.6.1 光位選擇
3.6.2 光比控制
3.6.3 色溫控制
第4章 主題人像攝影的色彩
　4.1 主題人像攝影中畫面色調與主題內容的關系
4.1.1 決定主題人像攝影中畫面色調的因素
4.1.2 主題畫面色彩運用標準
　4.2 主題人像攝影中各種不同色調的構成與運用
4.2.1 暖調構成
4.2.2 冷調構成
4.2.3 淡彩色調
4.2.4 重彩色調
4.2.5 低飽和度色彩的運用
4.2.6 不同單色調的運用
　4.3 主題人像攝影中色彩搭配的規律
4.3.1 通過色相變化的色彩搭配規律
4.3.2 通過純度、明度變化的色彩搭配規律
第5章 主題人像攝影的構圖
　5.1 主題的形成與構圖的關系
5.1.1 主題的形成
5.1.2 主題與構圖的關系
　5.2 景像要素在主題攝影中的作用
5.2.1 配體的作用
5.2.2 環境的作用
　5.3 主題人像攝影構圖中對比的運用
5.3.1 面積對比
5.3.2 疏密對比
5.3.3 動靜對比
5.3.4 大小對比
5.3.5 明暗對比
5.3.6 虛實對比
　5.4 對稱與均衡的運用
　5.5 集中與呼應的運用
　5.6 變化與統一中的運用
　5.7 節奏的運用
　5.8 點、線、面的運用
　5.9 拍攝點的變化
5.9.1 不同的攝距與畫面效果
5.9.2 不同的高度與畫面效果
　5.10 主題人像攝影構圖的基本原則
5.10.1 三角形構圖
5.10.2 黃金分割的運用
5.10.3 “L”形構圖
5.10.4 “S”形構圖
第6章 主題攝影的化妝造型及服飾的選擇
　6.1 主題攝影化妝造型的方法和步驟
　6.2 時尚風格的主題攝影化妝造型
6.2.1 服裝的選擇
6.2.2 飾品的選擇
6.2.3 化妝造型提案
　6.3 歐陸風格的主題攝影化妝造型
6.3.1 服裝的選擇
6.3.2 飾品的選擇
6.3.3 化妝造型提案
　6.4 民族風格的主題攝影化妝造型
6.4.1 服裝的選擇
6.4.2 飾品的選擇
6.4.3 化裝造型提案
第7章 主題人像攝影中的美姿造型
　7.1 主題人像攝影中判斷形體美的基本比例標準
7.1.1 判斷面部形體美的比例標準
7.1.2 判斷站姿美的比例標準
7.1.3 判斷坐姿美的比例標準
7.1.4 判斷蹲姿（跪姿）形體美的比例標準
7.1.5 判斷人體其他肢體美標準
　7.2 主題人像攝影美姿造型的方法與步驟
7.2.1 根據主題決定人物姿態造型
7.2.2 溝通讓被攝者理解姿態造型
7.2.3 調整被攝者的腳位
7.2.4 調整被攝者的腰部線條
7.2.5 調整被攝者胸部、肩部、頸部線條
7.2.6 調整被攝者的手姿
7.2.7 調整被攝者的臉部角度和眼神
7.2.8 觀察被攝者的整體造型
7.2.9 調動情緒，抓住最佳瞬間，表達主題
　7.3 主題人像攝影美姿造型中應該注意的幾個問題
7.3.1 姿態造型與主題內容協調
7.3.2 臉型是否調整到位，表達主題
7.3.3 視線方向正確，傳神
7.3.4 頸線舒展、完美
7.3.5 臂部、胸部線條流暢，形體完美
7.3.6 手勢正確，符合主題需要
　7.4 主題人像攝影美姿造型賞析
第8章 主題人像攝影中環境的選擇與營造
　8.1 時尚風格環境的營造
8.1.1 時尚生活環境的營造
8.1.2 人工布置時尚場景
8.1.3 室外時尚環境的選擇
　8.2 歐式風格環境的營造
8.2.1 歐式風格室內環境的營造
8.2.2 歐式風格室外環境選擇
　8.3 民族風格環境的營造
8.3.1 明清風格環境的營造
8.3.2 漢唐代風格環境的營造
8.3.3 朝鮮族風格環境的營造
　8.4 畫意風格環境的營造
8.4.1 西方油畫風格環境營造
8.4.2 民族繪畫風格環境的營造
第9章 主題人像攝影創作的方法與步驟
　9.1 確定主題
　9.2 收集素材
　9.3 繪制背景
　9.4 服飾制作
　9.5 選擇制作道具
　9.6 模特的選擇
　9.7 確定拍攝時間
　9.8 主題攝影的創作實拍
　9.9 主題人像攝影的后期再創造
　9.10 主題攝影的后期制作
第10章 主題人像攝影的拍攝實例分析
　10.1 《羅馬假日》婚紗主題的拍攝實例分析
10.1.1 主題的確立
10.1.2 構圖
10.1.3 用光
10.1.4 色彩
10.1.5 姿態神韻
10.1.6 環境氣氛的營造
10.1.7 化妝造型
10.1.8 后期設計
　10.2 神話民族主題的拍攝實例分析
10.2.1 主題的確定
10.2.2 構圖
10.2.3 用光
10.2.4 色彩
10.2.5 姿態神韻
10.2.6 環境氣氛的營造
10.2.7 化妝造型
10.2.8 后期設計
　10.3 《如果·愛》時尚主題的拍攝實例賞析
10.3.1 主題的確立
10.3.2 構圖
10.3.3 用光
10.3.4 色彩
10.3.5 姿態神韻
10.3.6 環境的氣氛營造
10.3.7 化妝造型
10.3.8 后期設計