中國當代美術名家素描色粉集:龐茂琨（簡體書）

關于繪畫的教科書告訴我們，一幅寫實作品最好有一個包孕性的瞬間，以顯示運動、經歷和過程等等。讀龐茂琨的色粉畫，似乎并不如此。他筆下的人物，無論是盛裝的彝族姑娘，還是袒露的都市女郎，都以其凝固的靜態在悄悄地抓住你，抓住你的目光和心思。有表情但并不表達情緒，有動作卻并不暗示過程，沒有前因后果，沒有上一個動作和下一個動作的關聯，也沒有可讀的延續的上下文。她們出現在畫框里，是美得令人驚羨的形象，是令人驚羨的美的靈魂。她們被固化在一米的視距，沒有回避，也不可能畏縮，讓你充分注意，任你完全凝視，或者，她也在回眸凝視著你，就在這樣的凝視中，你的欲望、你的想象和你的思想，統統被凝固在視線開始的地方，沒有尋找語言的緊張，只有令人心醉的感受。你留守在感受的起點上，升騰、彌漫、飄散，這感受充滿了從眼睛到心靈的那條通道。
——取消畫面的時間性，把審美對象靜止化，是龐茂琨藝術追求中最有意思、最值得玩味的東西，也是其人物畫與眾不同的地方。
在藝術的動靜關系中，中國人歷來有對于靜觀的崇尚，諸葛亮就給后人留下過“寧靜以致遠”的話。如果要從古人訓示中出走而又要同時保留中國人的深層文化心理，又何嘗不可以“寧靜以切近”呢？動靜關系與遠近關系之間的關系，也許正是今天的中國畫家必須直面的。
龐茂琨對于寧靜的藝術感受也許是與生俱來的，早在美院附中的時候，他去涼山寫生，就注意到彝族人一動不動蹲在路邊的形象，那種石頭一般的靜止性讓他特別感動。從秉性上講，龐茂琨不是社會化的藝術人才，而是一個具有唯美傾向的畫家，對于女性美和形式美的景仰、對于審美永恒性的內心崇拜，使他對靜止的東西特別敏感。而繪畫就其媒介特性而言，本身就是靜止的，中斷關于時間經歷的現實回憶與心理想象，讓繪畫止于靜態、凝于靜態，乃是繪畫取消故事性敘述，回歸媒介本性的一種方式。
讀龐茂琨的色粉畫，乃是對女性之美的靜觀。女性之美近在眼前，又遠在天邊，因為靜觀中的美感與任何個別的女性無關，這種普遍性會在何種程度上與具體存在的人發生聯系，我不知道。但從作品處理紙張肌理、形面線條和皴擦筆觸的自由發揮之中，我看到了另一種可能性，即“近觀”對象的當代的視覺意義。