電影藝術導論（簡體書）

本書在編排趨勢上顯然分“導”和“論”兩個部分，“導”的部分是對基本電影理論的闡釋，其闡釋話語盡量避免了歐化和艱澀的通病；“論”的部分則是對基本電影理論在深度上的適當延伸，難易程度把握得較有分寸感。作者不僅在理論細節上如此，在宏觀體例上，從電影的產生和電影藝術的美學特性切入，然后到電影攝影、蒙太奇、長鏡頭、電影照明、電影聲音、電影色彩，再到電影敘事、電影製作、電影風格、電影流派，最后立足于電影評論，仍然可以看出其“導”和“論”相統一的體例特色，前四章不妨看作是對電影本體的詮釋，后五章則是從文化視域上對電影理論的重新觀照。
從教材的理論構架來看，作者是在汲取和消化前人研究成果和已有教材的基礎上，進行了整合與重構，尤其是對新時期以來理論成果的鑒別，以及網絡時代高科技對電影藝術產生的沖擊在教材中也多有提及，從中不難發現作者擇取史料的細微和辨析眼光。教材在論述中引用了大量的中外名片，對擴展學生的影片閱讀范圍、幫助讀者解讀這些影片同樣會起到拋磚引玉的作用。在“電影文學”和“電影評論”這兩章，作者還將其近一兩年發表的幾篇論文附上，對學生的電影論文寫作將會發揮其意義。另外，作者在教材中插入了相當數量的經典影片和重要電影理論家、藝術家的圖片，這種圖文並茂的構體，也是教材的一個特色。

王貴祿，1967年生於甘肅秦安。天水師範學院講師，陜西師範大學在讀博士。主要從事影視文化與中國現當代文學研究。近三年來在《陜西師範大學學報》、《蘭州大學學報》、《甘肅社會科學》、《文學理論與批評》、《電影文學》等刊物發表論文十多篇。

第一章 什麼是電影和電影藝術
第一節 電影、電影藝術的概念
第二節 電影藝術與其他藝術
第三節 電影藝術的美學特性
一、物質媒介與電影藝術的審美可能性
二、時空轉換，動態的可視性
三、逼真性與假定性
第四節 電影藝術的社會功能
第二章 電影攝影
第一節 攝影機的發明與電影鏡頭的產生
一、攝影機的發明
二、不同焦距產生性能不同的光學鏡頭
第二節 視距不同的景別
第三節 運動鏡頭
第四節 空鏡頭
第五節 主觀鏡頭
第六節 特技鏡頭
第三章 蒙太奇與長鏡頭
第一節 蒙太奇理論
一、蒙太奇的美學內涵
二、蒙太奇的創造及發展
三、蒙太奇的藝術表現力
四、蒙太奇的種類
五、蒙太奇理論的探討
六、關於蒙太奇理論的反思
七、蒙太奇的句型
八、蒙太奇段落的劃分和蒙太奇的轉場
第二節 長鏡頭理論
一、長鏡頭理論的淵源
二、長鏡頭的概念
三、長鏡頭理論的意義
第四章 電影中的光線、聲音和色彩
第一節 電影中的光線
一、按光線的不同來源進行區分
二、按光源的投射方向進行區分
三、按光線的造型作用進行區分
第二節 電影中的聲音
一、電影聲音出現的語境
二、電影聲音的發展
三、電影的聲源
四、電影聲音的基本性質
五、聲音在電影中的功能
六、電影聲音的時間特性
七、視聽結合／聲畫結合
八、電影聲音藝術價值的探討
第三節 電影中的色彩
一、色彩是電影語言的重要元素
二、色彩的文化意義及其在電影藝術中的表現
三、人物服飾色彩在電影中的意義
四、黑白色調在彩色影片中的作用
五、色彩與導演風格
第五章 電影敘事
第六章 電影文學
第七章 電影製作
第八章 電影的類型、風格與流派
第九章 電影評論
附錄：電影節簡介
後記