蔡楚夫油畫作品集（簡體書）

可能又是另一種機緣。作者已花費半生的光陰，尋覓多時。
從藝近半個世紀，作者愈畫愈知，丹青之來，誠為不易。至作者1978年10月舉家離開香港探索新的意韻，已近乎三十載。在海外的土地上，作者觀想過無數風光。在巴黎，拉近了作者和世界藝術的距離，而在紐約，看到新一代的藝術景象。從達達主義，到抽象表現主義、波普藝術、新表現主義等等，萬象歸流，站在世界畫壇交匯處，而作者融匯其中。當時紐約畫壇處于“照相寫實主義”的末期、和“新寫實”和“新表現主義”的發端，習察歐洲文藝復興前的畫風，虔誠是作畫的姿態。作者的畫筆，亦由此展開。
到紐約的第一個冬天，在美國的雪地上，第一次假想自己就是一個雪人。白雪映臉，臉又映在畫上。描繪自然本是人的天性，作者與雪的機緣，恰如作者的畫與觀者的機緣。風景生出萬物，作者的每一筆都在講述類似的故事。友人說：“雪是最初的驚喜，如生命從夜色里誕生”。不是心如止水的觀名。無從體察那片難以言說的風光。從《雪霽》、《靜林疏影》到《情系威尼斯》愈是純粹的景色作者愈發要畫。景物的性狀如同人內心深處的倒影，一花一世界，一葉一人生。因有人問起，為何于油畫、水墨之間交替轉換？事實上，交相拿起油畫筆和毛筆，但舒展在畫中的意味是恆久不變的，仿佛是繪畫和作者在靈魂深處的交流。
從西方到東方，落葉思故土，又回到廣州。碾轉近四十年，人生況味添了又添，筆下應該愈畫愈從容才是。在紐約，作者唱昆曲，習氣功，練太極，數十年如一日保持中國傳統習性。在臺灣，為畫廊展出奔走已久，在珠海，作者建立了一間臨海的畫室，樓上畫水墨，樓下畫油畫。終日臨海而不厭。鄉月何時照作者心？鄉月時時照作者心！
加州優勝美地的紅杉林，瑞士的卡貝爾橋，以及晚霞下的威尼斯。夢回乍醒，作者這半生皆在畫中。萬雪蒼蒼，群山寂寂，眾生皆入畫中，畫者與觀者，不言自明。

蔡楚夫，原名蔡家杰，享譽海內外的著名油畫。他從藝四十多年來，在世界多個國家及地區舉行個人畫展及聯展100多次，現任美國華人藝術家協會會長、美國國際藝術中心顧問、紐約華人書畫藝術協會顧問、春風畫會紐約會會長等。
蔡楚夫生於廣西梧州市。五十年代考取廣州美術學院附中，開始接受正規的藝術訓練，這為日后他的繪畫藝術的多元發展打下堅實的基礎。1964年他　的油畫《一對紅》及國畫《軍醫到黎寨》入選第三屆全軍美展，并在《美術》發表。七十年代參加日本東京第十三回、第十四回“亞洲現代繪畫展覽”，成為“亞洲藝術學會”碩士會員。八十年代成為紐約SOHO區著名的“O.K”畫廊、SOGHER LEONARD ASSOCIATES等畫廊的專屬畫家，并參加1985年“芝加哥全美新寫實主義聯展”等大型展覽。其深厚的定實功力與卓越的表現能力，加上現代抽象繪畫語言“雪霽”系列等奠定了他在西方畫壇的地位。在美國畫壇，他被雅稱為“雪人”（“Sonw Man”）。其作品入選美國紐約皇后美術博物館1987年的雙年展及1988年“雙年展最佳作品展”（“THE BEST OF ANNUAL JURIED”）；1987年美國亞特那提芙美術館“ALTERANTIVE MUSEUM”的“紐約藝術家作品展”。《紐約時報》曾幾次刊登他的作品（Polo Ralph Lauren）、《It is not in the book》、《大屠殺》等）。八九十年代，臺灣的富華沙龍、東之畫廊、珍雅堂等多家藝術公司為他舉行過個人畫展。他的作品也多次參加國內國際的大型拍賣會，價格和成交率都相當高，足見他在國內外藝術上的地位以及藝術價值的重要性。
作品被收入《中國油畫價值匯考》（遼海出版社）、《世界美術大圖典》、《北美華裔藝術家名人錄》、《二十世紀的中國藝術和中國藝術家大詞典——英文版》、《世界華人美術家書畫集》等。

威尼斯系列
　情系威尼斯（系列1）102×150am 2004
　水都印象（系列2）61×81cm 2007
　邂逅（系列3）50×70cm 2007
　濃情威尼斯（系列4）7d×105cm 1993
　水巷（系列5）62×91cm 2007
　濃情威尼斯（系列6）100×76cm 2007
　黃昏戀曲（系列7）61×81cm 2007
　泛舟威尼斯（系列8）7日×103cm 2006
　寂（系列9）50×40cm 1993
　威尼斯之旅（系列10）1×122cm 1995
　水巷風情（系列11）1ot×76cm 1995
　水上人家（系列12）128×74cm 1996
　濃情威尼斯（系列13）112×76cm 2007
　濃情威尼斯（系列14）76×100cm 2007
　夕照（系列15）76×112cm 1992
　雨后黃昏（系列16）61×91cm 2007
　濃情威尼斯（系列17）76×105cm 1993
　威尼斯水城（系列18）51×76cm 2007
　水都（系列19）76×105cm 1994
　假日威尼斯（系列20）77×105cm 2006
　情系威尼斯（系列21）91×122cm 1996
　威尼斯風情（系列22）77×105cm 1992
花語系列
　豔雪（系列1）91×122cm 1991
　豔雪（系列2）120×97cm 1997
　豔雪（系列3）122×98cm 1994
　豔雪（系列4）1OO×123cm 1994
　豔雪（系列5）102×125cm 1994
　豔雪（系列6）p2×135cm 1997
　豔雪（系列7）91×132cm 1991
　花之舞（系列8）76×59cm 2007
　花之舞（系列9）103×72cm 2007
　花之舞（系列10）103×68cm 2007
　花之舞（系列11）103×83cm 2005
　花之舞（系列12）75×102cm 2007
　蓮（系列13）122×82cm 1997
　白荷（系列14）1 18×96cm 2002
　睡蓮（系列15）61×76cm 2004
　荷花（系列16）72×103cm 2007
雪霽系列
　雪霽（系列1）152×304cm 1986
　雪霽（系列2）102×254cm 1990
　雪霽（系列3）127×190cm 1981
　雪霽（系列4）127×203cm 2003
　雪霽（系列5）122×163cm 1996
　雪霽（系列6）102×152cm 1993
　雪霽（系列7）75×102cm 1985
　一抹斜陽（系列8）102×178cm 1992
　雪霽（系列9）61×81cm 1985
　暮雪（系列o）102×152cm 1993
　新雪（系列11）97×163cm 2006
　郊野雪鄉（系列1127×203cm 1997
　雪霽（系列13）152×254cm 1987
（入選美國紐約皇后美術館1988年雙年展最佳作品展）
　雪霽（系列14）127×203cm 1986
　雪霽（系列15）61×91cm 1979
　霧雪（系列16）82×124cm 2006
　春暖（系列17）1 14×89cm 2003
　雪霽（系列18）102×178 2009
　雪霽（系列19）127×203cm 2002
　雪霽（系列20）102×178cm 2002
　雪霽（系列21）76×127cm 2007
　晨雪（系列22）92×122cm 2006
　靜雪（系列23）104×147cm 2006
　雪霽（系列24）127×191cm 1981
　雪溪之晨（系列25）152×203cm 1993
　……
密林系列
人物及其他