西方芭蕾史綱 舞蹈卷（簡體書）

作為文化部“九五”規劃的重點工程，擬向全國推薦使用的專業藝術教育的教材，“大系”的編寫集中了文化部直屬的中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、中央美術學院、中國美術學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、北京舞蹈學院等被稱為“國家隊”院校的各學科領頭人、以及中央工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊杰，計國內一統的專家學者數百人。同時，這些教材都是經過了長期或至少關學科的翹楚俊杰，計國內一流的專家學者數百人。同時，這些教材都是經過了長期或對少幾輪的教學實踐檢驗，從內容到方法均已被證明行之有效，并且比較穩定、完善的優秀教材，其中已被列為國家級重要教材的有9種，部級重點教材19種。況且，這些教材在交付出版之前，均經過各院校學術委員會、“大系”各分卷編委會以及總編委的三級審讀。可以相信“大系”的所有教材，足以代表當今中國專業藝術教學成果的最高水平；也有理由預見，它對中國規範今后的專業藝術教育，包括普通藝術教育，將起到難以替代的作用。

《西方芭蕾史綱：中國藝術教育大系》編輯推薦：這些教材都是經過了長期或對少幾輪的教學實踐檢驗，從內容到方法均已被證明行之有效，並且比較穩定、完善的優秀教材，其中已被列為 重要教材的有9種，部級重點教材19種。況且，這些教材在交付出版之前，均經過各院校學術委員會、"大系"各分卷編委會以及總編委的三級審讀。可以相信"大系"的所有教材，足以代表當今中國專業藝術教學成果的 水準；也有理由預見，它對中國規範今後的專業藝術教育，包括普通藝術教育，將起到難以替代的作用。

由學校系統施教而有別于傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始於晚清的新式學堂。而進入民國後於1918年設立的國立北京美術學校，則可視為中國專業藝術教育發軔的標誌。時至1927年于杭州設立國立藝術院，同年于上海設立國立音樂院，中國的專業藝術教育始初具雛形。但在本世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等一批先賢仁人，為開創音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈等領域的專業教育，蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。

《中國藝術教育大系》序 趙 渢
緒論一、芭蕾釋義
二、芭蕾史的研究物件、研究範圍和研究方法
三、芭蕾史文獻舉要
第一章芭蕾的起源
一、古代希臘的舞蹈
二、古代羅馬的擬劇
三、中世紀雜耍者的技藝
第二章芭蕾的雛形
一、文藝復興與芭蕾的形成
二、路易十四與宮廷芭蕾
三、皇家舞蹈院與皇家音樂院
四、最初的芭蕾理論書籍
第三章前浪漫主義芭蕾
一、啟蒙主義及其對前浪漫主義芭蕾的影響
二、18世紀的法國芭蕾
三、18世紀的奧地利芭蕾
四、諾維爾及其舞蹈改革思想
五、多貝瓦爾與《關不住的女兒》
第四章浪漫主義芭蕾
一、浪漫主義與浪漫主義芭蕾
二、塔里奧尼父女與舞劇《仙女》
三、《吉賽爾》
四、《葛蓓莉婭》與浪漫主義芭蕾的衰落
五、四人舞(Pas de quatre)
六、浪漫主義芭蕾的其他舞蹈家
第五章俄羅斯芭蕾
一、《奧菲士》與芭蕾傳人俄國
二、瓦爾貝赫和格魯什科夫斯基
三、活躍在俄國的法國編導們
四、彼季帕——俄羅斯芭蕾的奠基人
五、列夫•伊凡諾夫的創作
六、俄羅斯芭蕾教學學派的形成
第六章世紀之交的芭蕾改革(20世紀)
一、戈爾斯基及其改革活動
二、福金的創作活動
三、佳吉列夫的“俄羅斯演出季”及其俄羅斯芭蕾舞團
的創作和影響
四、佳吉列夫舞團中的幾位主要舞蹈家
第七章前蘇聯芭蕾
一、概述
二、探索階段
三、戲劇芭蕾的興衰
四、交響芭蕾時期
第八章當代歐美芭蕾
一、概述
二、英國芭蕾簡介
三、美國芭蕾簡介
四、法國芭蕾簡介
五、丹麥芭蕾簡介
六、其他一些國家的芭蕾簡況
七、蘇聯演員在西方的活動

附錄 部分舞劇的臺本或劇情概要
主要芭蕾舞劇索引
主要芭蕾舞蹈家索引0
參考書目
後記

第五章 俄羅斯芭蕾
一、《奧菲士》與芭蕾傳入俄國
17世紀下半葉，俄國使臣在西歐見到了芭蕾演出，頗為欣賞，把它引入俄國。由於芭蕾沒有臺詞，兼有音樂、舞蹈和默劇成分，通俗易懂，很快就傳播開了。1672年，奉貴族阿爾塔蒙。
馬特維耶夫之命，法國神父約翰•格列戈裏籌組了克里姆林宮劇院，演出西歐的戲劇。按照當時的慣例，不管是什麼演出，最後的場面總是叫做“芭蕾”的舞蹈場面。參加這類演出(即“出場芭蕾”)的演員所表演的舞蹈與舞會近似，他們穿的服裝就是當時的生活服裝。這些表演與全劇的情節相脫離，只是炫耀豪華的佈置和服裝以及一些複雜、多變的舞蹈圖形。這時擔任芭蕾教師、編導和主要演員的是一位流亡法國的蘇格蘭軍官尼柯拉‘利瑪。他編排的第一部俄國舞劇《奧菲士在歐裏狄克》於1673年上演，它借用史詩《奧菲士》的一些情節，歌頌庇護音樂舞蹈藝術的沙皇阿曆克塞•米哈伊洛維奇。由於博得沙皇的歡心，利瑪一直擔任該團的編導，直到17世紀末病逝於莫斯科。這個劇團只是供沙皇消遣的玩物，對後來俄羅斯芭蕾的發展沒有起到什麼重要的作用，但對於以後的俄國舞臺舞蹈，它畢竟是一個準備階段。
彼得大帝執政期間，大力提倡社交活動，鼓勵舉辦戲劇演出和跳舞會，把舞蹈作為打破男女授受不親的保守習俗的一個手段。在沙皇的宣導下，貴族們紛紛從國外延聘舞教師，努力學
習西歐流行的社交舞蹈。為了禁止頑固父母阻撓子弟跳舞，彼得大帝還在1718年頒佈了關於舉辦大舞會的命令。到彼得大帝執政的末年，俄國貴族社會已經完全掌握了歐洲的舞會舞蹈，把它引入上流社會成為一種時髦。
隨著俄國工業的發展，全俄市場和對外貿易的興旺，迫切需要一批通曉西歐文化政治和軍事的人才。因此，1731年在彼得堡開辦一家貴族特權學校——陸軍武備學堂。它同時也成了俄國芭蕾的搖籃。為了適應畢業生將來交際的需要，這所學校非常重視包括舞蹈在內的藝術教育，1734年還聘請了法國人讓•蘭代擔任舞蹈教師，教學生學習舞蹈。
讓•巴蒂斯特•蘭代(Jean Batist Iande，?～1748)來自巴黎，曾在巴黎、德累斯頓和斯德哥爾摩的劇院工作過。來俄後他為學生排演了三段歌劇芭蕾插舞，獲得成功，促進了俄羅斯芭蕾的發展。1737年，蘭代上書沙皇，獲准成立舞蹈班，招收6男6女，三年內將他們培養成第一批俄國芭蕾演員。1738年5月4日正式成立了俄國第一所舞蹈學校——皇家舞蹈學校，即現今以瓦岡諾娃命名的彼得堡芭蕾學院的前身，它對促進芭蕾骨幹本民族化起了巨大的作用，從此結束了俄國芭蕾人才完全依賴於從國外引進的歷史。
1742年，葉麗紮維塔•彼得羅夫娜女皇下令在彼得堡成立芭蕾舞團。1773年，在莫斯科教養院又成立了芭蕾舞科，即現今莫斯科舞蹈學校的基礎。18世紀末，相繼成立了幾個表演芭蕾舞的農奴劇團，其中最為有名的是舍列密節夫劇團。
從18世紀的年代起，俄國的芭蕾演出經常化，成為一種與其他劇種平起平坐的演出形式。為了提高專業水準，先後聘請了希爾菲丁、安芝奧林尼、勒•彼克、密多克斯等外國編導來彼得罐排演情節舞劇，如《花神對波列依的勝利》、《謝米拉》等。
二、瓦爾貝赫和格魯什科夫斯基
19世紀初法國拿破崙稱帝，與俄國的關係日益緊張，在俄法戰爭中俄國連連失敗。俄國人民奮起衛國的情緒日益高漲。文學藝術中出現了一批歌頌俄國英雄、嘲笑法國佬的愛國主義悲劇和歌劇(芭蕾舞劇則稍晚一些)，受到觀眾熱烈歡迎。
伊凡•伊凡諾維奇•瓦爾貝赫(Ba,M：,6epxH,H，1766~~1819)是俄國第一位本民族舞劇編導。他的祖先是瑞典人，但已在俄國定居多年。他出生于一位戲劇裁縫的家庭。幼年在彼得堡戲劇學校學習舞蹈。
18世紀末，感傷主義取代古典主義，它以注重表現人的感情，維護人的個人權利和自由為主要特徵，反對用古典主義的條條框框束縛作家。1799年上演的舞劇《新維特》(作曲：季托夫)是瓦爾貝赫的一次革新的嘗試。這部舞劇根據當時發生在莫斯科的真人真事編成，男女主人公身穿燕尾服和時髦的連衣裙。劇情描寫了一位窮軍官與富家女的戀愛悲劇。不過，作者並不想引導觀眾去反對社會上的不公正和偏見，他只是想喚起父母對兒女的人道主義的同情。儘管如此，這部作品的上演在當時羅斯民族題材。
瓦爾貝赫的El記、書信和劇本，後來經斯洛尼姆斯基整理在1948年刊印，書名叫《舞劇編導瓦爾貝赫檔案選輯》。在書中發表的日記中，瓦爾貝赫記下了出國觀摩的心得，從中可以看到他對外國劇團的演出所作的尖銳批評。例如，他批評了法國舞蹈家維斯特裏對單純技術的迷戀，把他稱為“扭捏作態的人”，“跳舞時幾乎不顧手臂，轉起來像個瘋子，有時甚至吐出舌頭。”①他對法國舞劇的佈景缺乏歷史真實性和音樂品質低劣也提出批評，指名指責法國著名編導皮•加爾傑爾的創作想像力貧乏。與此同時，瓦爾貝赫指出，在思想性和藝術性兩個方面俄羅斯芭蕾都比巴黎芭蕾高明。
阿達姆•巴甫洛維奇•格魯什科夫斯基(A．∏．rAylLIKOBCKId~~I，1793－1870)是瓦爾貝赫的弟子。1811年從彼得堡舞蹈學校畢業以後，他被提升為主要演員，不久調到了莫斯科，成為莫斯科大劇院的總編導和莫斯科舞蹈學校的藝術指導(1812～1839)。格魯什科夫斯基的創作是多種多樣的，在衛國戰爭期間他順應貴族知識界的要求．排演過20個俄羅斯民間題材的娛樂舞蹈。後來他還把《澤菲爾與弗羅拉》和《匈牙利農舍》等14部狄德洛的舞劇搬上了莫斯科舞臺，對它們作了自己的修改，加強了它們的嚮往自由的色彩。
格魯什科夫斯基對俄羅斯芭蕾的主要貢獻，在於將俄羅斯的文學名著改編成芭蕾舞劇，從戲劇結構的角度為正在形成的俄羅斯芭蕾學派打下堅實的基礎。他根據普希金同名原著情節排出《魯斯蘭與柳德米拉》(舒裏茨作曲，1821)，親自飾演魯斯蘭這個角色。這不僅僅是他根據俄國作家作品排成的第一部大型(五幕)舞劇，而且如果考慮到一年前普希金被流放到南方去，那麼大膽地採用詩人的作品作為舞劇的基礎，應該說是向政府的一次明顯的挑戰。