大師教你畫素描05：人像素描的結構＆方法

人體結構與表現方法
比例
為了要正確地描繪人像，在剛開始的時候必須學著「架構」圖像，以方便檢測並比較身體個別部位（頭部、軀體、手、腳等）的尺寸大小，好了解各部位和整體的關係。

大體而言，這也許是個耗時費力且藝術成份很低的過程，不過你們應該很快就能跨越這個階段，習慣用目測的方式來察覺這些關係（就跟比例一樣），並訓練自己的手忠實地將這些資訊轉移到畫紙上。之後，書裡講到的這些流程，看起來就會變得非常容易且幾乎是自發性的習慣了。

素描前先請模特兒隨意擺出姿勢（舉例來說，書中的兩幅素描一是讓模特兒站著，另一幅則讓模特兒蹲坐），並按下列步驟進行：
1.訂出描繪對象的最大高度，然後標出最高點與最低點，並用線輕輕地連接兩點。
2.找出這條線的中點。
3.訂出最大寬度，並與高度作比較。
4.找出相對於垂直線的寬度中點。
5.從幾個比較重要的點上，畫出水平和垂直的直線（也就是「對齊」的動作）。
6.分別找到身體各部位的對角線與角，決定出方向和主軸的傾斜度。
7.你們也可以利用畫紙邊緣作為輔助，藉此評估人像各部位的相對距離、關係與比例。

本書特色
想畫好人像素描有一定的難度，算是相當具有挑戰性，針對這一點，本書會先介紹人體結構與各種表現方法，如線條與色調、比例、性別差異、前縮法等，讓讀者對於這些實用的技巧和概念先有一個基本的認識，方便之後的作畫。 

接著會示範立姿、坐姿、跪姿、側臥等姿勢的畫法，不但會提供作畫時應該要注意的部分，還會介紹在那個姿勢之下人體結構是如何運作的，這些對於繪製人體素描來說都相當有用，可以幫助讀者奠定紮實的繪圖能力。

GIOVANNI CIVARDI

義大利藝術家和教師，曾在米蘭醫藥學院研究多年，並實作及教授雕塑、素描和插圖，也是一系列藝術實作教科書的作者。

前言 
人體結構與表現方法 
線條與色調 
步驟
比例 
構圖 
平面 
性別差異 
男性軀體與女性軀體 
透視變形
前縮法 
採光 
實用建議
男性裸體研究 
立姿 
坐姿 
跪姿 
側臥 
前縮透視 
找回自發性