書畫

透過藝術史專家的精闢解析，你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室，讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料——因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。 杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。 對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格

釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質

《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家

「我太喜歡日本店鋪的奇特古怪，滿腦子都想著這些店，無論走到哪裡都尋找店鋪的蹤影。這種積極的狂熱讓我開始做白日夢。」繼《東京老鋪》《東京夜行》之後，眾所期盼的手繪作品集第三本登場！！歡迎來到鍋町！熱鬧的商店街、別出心裁的風格店面設計，以及人們臉上的笑容與生活日常──Mateusz Urbanowicz以充滿生命力的細膩筆觸，描繪出心中那座充滿生機、美麗宜人的海邊虛構小鎮──「鍋町」。醉心推薦────────────Mangasick︱漫畫書店 小莊｜漫畫家老屋顏｜老屋觀察記錄團隊 李昀蓁︱東京建築女子 阮光民︱漫畫家 張維中︱居日作家福澤喬｜Joel來談日本★歷經千張草稿、超過四年的精心創作★★中英雙語・全新繪製作品★★從草圖到一座城市的誕生★「如果真的有這樣的店該有多好啊！」郵票、打字機、鋼筆、帽子、樂器店蔬果、洗衣、鐘錶、眼鏡、雨傘、鯛魚燒店這些深具懷舊風情與魅力的特色店鋪，默默地存在於日常背景的一隅，為這座濱海的增添了樂趣與色彩。《空想店鋪》收錄40間虛構的迷人老鋪，全部為本書全新創作。這些商店的外觀細節豐富、充滿個性，細緻透澈地描繪細節、質地、色彩與氛圍，以及生活在其中的角色故事與店鋪的連結，還有令人驚豔的鳥瞰店內透視圖──讓人不禁想知道「這裡面會有誰工作？」「這家店賣什麼？」激發無限想像與好奇。也將創作這座幻想街區背後的構思與製作全程公開。一頁頁翻閱，彷彿對老店鋪的建築、生活景致的情懷，虛構成為Mateusz Urbanowicz重塑現實的重要工具。親身走進Mateusz Urbanowicz所構築的幻想世界。「完整描繪屬於自己的懷舊老街，彷彿置身動畫的故事場景，到處都是保存完好的親切老店，令人好想實際到這樣的鍋町走走！」──老屋顏｜老屋觀察記錄團隊本書特色◆ 歷時超過四年 × 逾千張草稿：全新繪製作品，從零打造一座原創虛構城市。◆ 由紀錄行為轉向創作：對日常建築街景的情懷化為創作動力，重構充滿生機的幻想街區。◆ 延續最受喜愛的懷舊美學：手繪日常插畫結合細緻建築結構及店鋪軼事，呈現宛如真實存在的城市。◆ 中英對照完整收錄：40 家幻想店鋪、20 幅俯瞰透視圖，外觀到內裝細節滿滿。◆ 公開製作幕後：從構思、設定到場景建構，揭露本書籌備創作過程。現在，就讓我們一起踏上通往「鍋町」的魅力散策之旅吧！「將嶄新的、更美好的事物引入真實世界，由我親自重塑現實。」我想要讓

★華文界資訊最新的威尼斯畫派專書★★本書系的藝術家傳記已3度榮獲「好書大家讀」優良讀物獎項的肯定★———美國總統國家與社會貢獻獎得主韓秀最新力作———上承佛羅倫斯與拜占庭藝術、下開巴洛克畫派的先河解碼藝術史上失落的威尼斯畫派跟隨近二十位威尼斯畫派的代表藝術家走過水上帝國威尼斯的百年輝煌美籍華文作家韓秀近年以藝術家傳記獲獎無數，而此番最新力作卻與以往不同，主角從「誰的傳記」，變為了「他們的故事」：威尼斯畫派（Venetian School）——這個囊括了諸多藝術大師的流派，卻曾在藝術史上被漠視百年，直到近兩世紀才漸漸受到重視。♦貝里尼家族──孕育出無數藝術大師的龍興之地從油畫顏料的改良開始，韓秀細膩講述雅各布．貝里尼（Bellini）．詹泰爾．貝里尼與喬凡尼．貝里尼三位大師，如何攜手共組誕生了無數位藝術巨匠的貝里尼畫坊，喬凡尼的姊夫曼特尼亞更成為曼圖亞的御用宮廷畫家。【名畫解析】◎貝里尼父子的祭壇畫《嘉達梅拉塔》的顏料與構圖中有何祕密？◎以同一主題《聖傑羅姆在荒野中》繪畫，喬凡尼與姊夫曼特尼亞的側重有何不同？♦喬爾喬內──如同魅影般轉瞬即逝的驚世天才威尼斯最神祕的畫家當屬喬爾喬內（Giorgione），其借鑑了李奧納多．達．文西的暈塗技法，浪漫抒情的風格更在一眾畫家中脫穎而出，宛如一顆流星倏忽出現於歷史書頁中，但又在1510年瘟疫大災中銷聲匿跡，然而這個鬼魅般的身影，卻實實在在震動了義大利畫壇。【名畫解析】◎為何說《暴風雨》是一幅完全不合理的藝術作品？◎都是以維納斯為主題，《德累斯頓維納斯》為何特別能抓住觀者的內心？♦提香──藝壇中權力遊戲的佼佼者提香（Tiziano）可以說是威尼斯畫派中最長袖善舞的一位藝術家，他周旋於費拉拉公爵、曼圖亞公爵甚至神聖羅馬帝國查理五世之間，為這些領主繪製了無數件驚豔後世的華麗作品，但他的作風與畫風卻曾受到藝術史學者瓦薩里（Vasari）的批評……【名畫解析】◎《曼圖亞公爵夫人伊莎貝拉》，竟是一樁曾被李奧納多、喬凡尼與曼特尼亞三位大師婉拒接案的作品？◎稅吏要求耶穌與彼得納稅──提香為何要選擇這樣的主題繪製《獻金》？♦委羅內塞──威尼斯最富詩意的狂想家能繪出十六世紀最大油畫作品之一《聖母升天》的委羅內塞（Veronese），注定生來不同凡響──他一反當時威尼斯宗教畫的嚴肅風格，緊緊追隨米開朗基羅的腳步，接連創作出了數幅情感奔放的不朽名作。【

滿載顏料、水量跟用具等基礎知識 以及專家級上色技巧， 畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！ § 附109色分離色圖表 § 分層水彩主筆繪師從單色到多色 教你繪製夢幻漫繪角色 × 寶可夢卡牌繪師用分離色畫出 襯托可愛動物插畫的材質質感 × 結合彩墨的和風繪師利用分離特性 以童話氛圍表現獨特空氣感 分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料， 因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。 將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。 看似完全隨機的色彩變化， 但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。 書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門， 再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法── 從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、 添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。 幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。 從單一顏料暈出多種色調的進階畫技， 掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。 本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法

現職的產品設計師才可能傳授的技巧將快速提升繪圖技巧的訣竅集結成冊一般所謂好的繪圖技巧就是完美地畫出物件的形狀。從專業角度解析物體的構造與形狀，以產品設計師的觀點，而不是憑感覺經驗，解析物體形狀的訣竅，傳授任誰都能上手的繪圖技巧從不知如何是好的初學者到僅會傳統素描方式繪圖的人透過改變觀察物體的方式任誰都可以繪圖素描技巧的新觀點從明天開始畫出一幅好畫

一枝畫筆，見證三朝興替！他見證康、雍、乾三朝的制度、審美與權力運作，也親身經歷中西文化在宮廷層級的碰撞。他究竟畫出了什麼，使他成為無法替代的存在？▶入華郎世寧出生於米蘭聖馬爾切利諾。年少便展現非凡藝術天賦，受尼古拉斯神父啟蒙，師承歐洲透視法與油彩技藝。本以修道為志，卻在命運牽引下登船東渡。自康熙五十四年踏足澳門起，他的人生從此與大清帝國緊密相連。初入紫禁城，他為投皇帝所好，放下西式畫法，重新學習山水花鳥的筆墨精神，以細膩工筆結合西洋光影，使畫中人物、萬馬走獸栩栩如生。▶面聖郎世寧抵達北京，初入紫禁城，被雄偉宮殿震撼，並在乾清宮覲見康熙。皇帝性情親切，對西學與繪畫頗有興趣，還下令郎世寧半月內呈交畫作。康熙回顧南懷仁等傳教士的功績，期望新來者能為大清效力。然而，因教廷禁止祭孔與祭祖，引發中西禮儀衝突，皇帝對傳教態度不再明朗。郎世寧滿懷期待，卻未察覺暗潮湧動，傳教之路遠比想像艱難。▶獸首乾隆十二年，郎世寧仕途再創高峰，被破格擢升為奉宸苑卿，主掌皇家園林工程，並與王致誠、蔣友仁合作設計圓明園長春園的西洋建築群。三人共建「諧奇趣」水法大殿後，又接受乾隆考驗，為新建海晏堂提出更具創意的構想。郎世寧靈感突發，融入東方十二生肖觀念，設計出以人身獸首銅像報時噴泉的巧思，令乾隆驚喜不已，拍板開工。這座匠心獨運的「生肖獸首」，成為中西融合藝術在清代宮廷的代表性創舉。▶畫盡大清在乾隆盛世，郎世寧以筆墨記錄帝國疆域遠征，倡導中西合璧畫風，完成〈平定西域戰圖〉、西洋樓與海晏堂十二生肖銅像等千秋之作。他一生不爭權、不求利，卻在帝國權力漩渦中留下不可抹除的痕跡。七十八歲那年，他在雨夜鐘聲裡安然辭世，遺世之名僅化為《清史稿》短短數語。然而乾隆題詩自問：「入室皤然者，不知此是誰？」那來自異域的畫師早已在大清筆墨中化為時代的一筆。本書特色：本書以郎世寧為核心，透過敘事化的筆法，重新想像他在大清宮廷中的生活。他的畫作不只裝點帝國景觀，更成為權力運作的一部分，那些看似只是人物肖像、園林圖景、慶典場面或吉祥象徵的畫作，逐漸脫離單純的藝術範疇，成為皇帝意志的延伸、宮廷秩序的證明，以及帝國敘事的一環。

Ｑ萌畫風＋個性側寫＝讓你更親近傳奇藝術大師！（紙本書隨書附贈全套五張Q版藝術家萬用透卡，分別為達文西、維梅爾、梵谷、馬格利特、芙烈達）＊＊＊提起達文西，就會想到那張滿臉鬍子的素描和〈蒙娜麗莎〉，但你可知道他年輕時俊美非凡，還是個喜歡用玫瑰精油洗手護手的時尚達人？提起梵谷，總說他是沒學過畫畫、沒有朋友，最後在絕望中自殺的天才，但你知道嗎，他其實很小就跟着媽媽學畫畫，志同道合的朋友更是不少，而且很可能死於他殺？本書收錄了達文西、維梅爾、梵谷、馬格利特、芙烈達這五位畫風與個性都獨樹一幟的藝術巨匠，以每人大約五十頁的篇幅，介紹他們的成長背景、性格特色、趣味軼事、乃至生涯轉捩點等，並藉由對照作品縮圖，闡述創作理念與作品特色，帶你一窺他們不為人知的一面。本書特色（1）適合廣泛年齡層讀者：趣味軼事啟發對藝術史的好奇，引領青少年讀者輕鬆入門。藝術技巧與背景知識說明，讓成人讀者體會「看門道」的樂趣。（2）精選大師，深度聚焦：不同於百科全書式的彙編，精選五位特質鮮明的藝術家，串起獨樹一格的藝術史。（3）挖掘私密細節與軼事：除了分析畫作特色，還著重介紹藝術家的性格與故事，更能體會作品背後的深意。（4）用藝術講述生活哲學：藝術知識之外亦傳遞生命哲理，像是芙烈達用藝術面對苦難，馬格利特以作品質疑現實。（5）可愛力量大！！！！！插畫家「大橘子」賦予五位藝術大師圓潤Ｑ萌的造型，還以相同風格「仿作」大師們的眾多畫作，使得這本書更加令人愛不釋手！

沒有麻醉的手術室、擁擠紊亂的產房、瘟疫肆虐的街道與精神疾病患者孤寂的身影……畫布的光影之下，是病患面對傷病最真實的模樣。二十幅名畫中，病人的不安、疼痛與期待之下，都藏著醫者仁心的身影。本書以橫跨十五至二十世紀的藝術畫作為起點，透過臨床醫師的視角重新探索名畫中被忽略的細節，蒼白的臉色、僵硬的肢體等一一呈現了醫學發展未臻完善時的醫療現場。引領我們看見外科手術如何從粗糙手法走向科學，解剖學如何改寫人類對身體構造的理解；進一步觀察婦產科在危機中進化，精神醫學在誤解裡尋找秩序；同時體會到疫病如何影響城市與社會的整體發展。每一幅畫作都是醫學進步的縮影，是生死之間留下的證據。歷代藝術家以畫筆記錄下患者的恐懼，醫師們則拚盡全力將其化為被治癒的可能。藝術與醫療並非兩條平行線，交會之處共同訴說著人們努力求生的歷史。

觀看活動足以讓人棲居於世界中本書從跨文化思維的視角批判性地解構現有哲學理論以及有關中國古代繪畫理論的當代研究，除了揭示古代山水畫及相關理論傳承的獨特性及其對哲學和藝術理論的當代意蘊，也對當代生態論提供具有啟發性的哲學分析。作者宋灝一方面從現象學的角度來批判諸種有關「顯現」、「直觀」、「景」、「圖像」等關鍵議題的理論學說；另一方面則對中國古代藝術理論及特別有啟發性的山水畫論文獻，進行詳細且批判性的文本詮釋以及嚴謹的現象學探索。經由這樣的哲學討論，本書為當代人彰顯一種比起現況更為完善的生活態度：透過一般視覺及特殊的美學直觀，我們能夠實質地爭回奠基於「棲居」這種存在方式上的周遭意識。

「這是文字之美與民主精神的交織，不僅承載了歷史的重量，更讓我們在筆墨的揮灑之間，看見臺灣民主從黑暗歲月走向陽光普照的過程。這些作品，既展現臺灣人民反專制、爭取自由的歷史精神，也為書法藝術形塑了屬於臺灣的觀點，彰顯臺灣的主體性。」──賴清德總統「《臺灣民主路》書法集的出版，不只為臺灣的書法藝術創作，增添更多具有近代民主思潮、臺灣歷史的元素；同時也藉由書法藝術的形式，讓百年來民主前輩所留下的文學詩詞，流傳後世，供後人鑑往知來。」──卓榮泰院長「（本書）讓我國民眾透過書法創作認識臺灣歷史上民主奮鬥的艱辛歷程，除了充分表現出臺灣書法藝術的多元創造力，也建立看見臺灣的高度，透過書法藝術認識臺灣，完整建構臺灣藝術史的多樣面貌。」──李遠部長 書法自古是漢字文化圈中知識份子書寫的基礎，不僅是文章的儀容與載道之器，更因其富含東方各民族文化底蘊，而成為東亞文化圈中重要的藝術瑰寶。然而，臺灣的書法發展長期受殖民遺緒及戰後黨國教育影響，少有觸及近代西方民主憲政思潮及晚近臺灣自由民主發展所蘊含的普世價值，如天賦人權、言論自由、民主國會、政黨政治、性別平權、司法獨立等。 《臺灣民主路──書法集》由游錫堃先生主編，仰山文教基金會統籌策畫，以「臺灣民主百年追求」歷程為主軸，精選詩詞62首為書寫題材，邀請國內書法名家77人，完成128幅書法創作。本書透過書法藝術之美，於筆墨間傳揚自由民主之精神，為臺灣民主的深化與前行盡一份心力！

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈蘭亭集序〉啟筆，成就你的專屬勇氣之作朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈蘭亭集序〉由書畫名家劉嘉成老師親筆書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現劉嘉成老師自運〈蘭亭集序〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈正氣歌〉開章，鋪展你的專屬勇氣書卷朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈正氣歌〉由從事寫作與書法、硬筆教學逾十年的黃寶宜老師親筆書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現黃寶宜老師自運〈正氣歌〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈岳陽樓記〉開章，留下你的專屬勇氣印記朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈岳陽樓記〉由長期深耕書法教學，致力提升學生書寫技巧與藝術推廣的林俊宏老師親筆書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範褚字手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練習，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現林俊宏老師以褚字自運〈岳陽樓記〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 葉世強1926年出生於廣東韶關，1948年進入廣州市立藝術專科學校西畫科就讀，隔年，受國共戰事影響，輾轉來到臺灣，進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。在校期間，葉世強的繪畫表現優秀，也與學妹情投意合，惜遭女方家長反對，導致最後無心拿到畢業文憑，僅留下泥塑作品〈永恆的戀人〉作為紀念。 1963年，葉世強擔任私立復興美工班導師一年。隔年起，陸續於臺大美術社、醫學院綠野社擔任美術指導老師，深獲學生的愛戴。1970年再回復興商工擔任兼任老師，直至1992年辭職。 1971年，葉世強報名南懷瑾的靜坐禪修班，心境上達到安定自在。他積極面對生命的無常，用簡單的線條，便能構築無限擴大的宇宙，作品既輕柔又充滿力量。同時，他也跟隨孫毓芹學習古琴演奏及鑽研製琴的手藝。1976至1990年間，葉世強隱居新店灣潭，專心地投入古琴製作，2008年，在臺北紫藤廬舉行古琴藝術暨書畫展，展出十年來的藝術與古琴創作，製琴手藝深受老師肯定。 1990年代，葉世強搬到瑞芳水湳洞，在此五年期間重新提筆，創作簡筆人物畫、日常風景，以及重筆塗抹心境。1995年因病臥倒在床，幸得昔日學生的幫助緊急住院，康復之後遷往花蓮居住，不僅身體狀況改善，也實現了青年時代遊覽世界的願望，創作更是煥然一新，展現旺盛的生命力。2006年，八十一歲的葉世強首次結婚，成為藝壇佳話，從此離開花蓮、定居於新店。2007年在學生邱萬興的奔走下，於國立國父紀念館舉行生平首次回顧展，完成了葉世強多年的心願，從此頻繁地在各地公私畫廊展出。 2012年，葉世強完成最後一幅油畫〈日本櫻花〉，6月病逝於新店家中。他長年隱居山海之間，雖一生艱困，卻始終秉持著對藝術天賦的信心，將生命的坎坷奮力轉化成創作能量。其純真而獨特的藝術精神，使作品散發出動人的光輝。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 江賢二1942年出生於臺灣臺中，唸小學時受到美術老師張錦樹啟發，對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀，受到廖繼春與陳慧坤老師的影響，拓展他對西方藝術的視野，並結識未來的妻子范香蘭。1966年，於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚，並赴巴黎深造。1968年，轉往紐約，自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親，受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染，創作能量爆發。1998年正式回臺定居，並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品，包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽，臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態，迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素，發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後，他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材，並持續從古典樂汲取靈感，創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西——鍵盤〉等作品。 2018年，他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材，例如「金樽」系列，或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團，則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變，江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放，成為結合自然、藝術與建築的場域，江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術，透過澄淨優美的色彩，營造出「精神性的空間」，而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心，被譽為「美的傳教士」。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 陳來興，1949年出生於臺中內埔后里，國小時完成記憶中的第一張畫，描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間，美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校，但保守的教學讓他極其失望，之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年，卻不能適應學校的諸多要求，1979年舉辦首次個展，1981年便辭去教職，前往臺北成為專職藝術家，期間做過許多工作，體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉，開始關懷底層社會的工人與農民，繪製單人肖像畫，例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉，以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後，為了實踐對臺灣土地的深切之愛，他加入社運團體，以積極的行動來支持團體訴求，走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉，也有帶塊面分割與重組的立體派作風，這些多重風格的自畫像，是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外，陳來興的素描大多是速寫的形式，是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興，依靠驚人的觀察力與繪畫熱情，畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題，是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免，量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等，呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後，陳來興受到血管性失智症的影響，從此較難動筆作畫，在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐，強大的直覺，濃烈的情感，敏感而細緻的觀察，又重又狠的筆觸表現，貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索，而這也是陳來興的魅力所在。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 卓有瑞，1950年出生於屏東縣南州鄉，從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時，跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後，她以照相寫實的手法，發展「蕉作組畫」系列作品，並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展，獲得廣泛的討論及矚目。 1977年，卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚，婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作，她承擔家計，擔任廣告照片的修飾師傅；其後卓有瑞與司徒強，均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間，卓有瑞完成了「影子」系列作品，畫面中關閉的門和大片的陰影，影射自己在異地求生的困境。1986年，她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，並前往歐洲取景，創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中，是以幾何造形表現出「極限主義」的特色；而1990年「峇里島」的系列作品，則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中，強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品，則是以牆壁和藤蔓的影子為主，呈現光影虛實的交錯，傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品，是她為生命旅途尋求答案的歷程；而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品，則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年，卓有瑞位在紐約的住所，因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓，住戶必須搬遷，所幸隔年她接受香港的教職，前往香港開啟另一段新生活，其後逐漸發展出「樹影」系列作品，展現出速度和動感；2014年的「地影」系列作品，描寫投影在水泥地上的樹影，展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品，則是探討人與宇宙之間，穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活，把人生的逆境變成順境。光影和心跡，刻畫了她節節奮進的人生旅程。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 于彭本名巫坤任，1955年出生於臺北士林外雙溪，自小學起便嶄露了對美術的興趣，唸中壢高中階段，更受到陳亦耕老師的啟蒙，萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家，三年期間，不僅磨練了速寫功力，也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年，于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人，他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天，文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。 1983年于彭結婚後，開始改建住所「桂蔭廬」，實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後，家居生活成為他藝術創作的豐富素材，兩個兒子也開始以仙童的形象，反覆出現於其作品之中。同時，于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。 1988年，在張頌仁的引介下，于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展，此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展，為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年，于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽，作品進入國際藝術研究的視野之中。同年，于彭前往中國定居三年，這段時期他的創作能量達到高峰，在水墨畫中完成了自我的確立。 于彭的水墨不囿於傳統，他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象，展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄，則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊，常與好友盡興地暢飲，喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年，于彭舉行最盛大的一次個展「遺民．移民．逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體，將豐富的生活感悟，呈現在作品之中，不僅創造了獨有的藝術世界，也為當代水墨擴延想像的邊界。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 張李德和原名李德和，1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀，精進於繪畫與刺繡等功課。1912年，李德和與張錦燦醫師結婚，冠夫姓為「張李德和」，並在嘉義公學校任教。1914年，張錦燦開設「諸峰醫院」，建築的庭園叫做「逸園」，二樓則稱為「琳瑯山閣」，因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等，後來辭去教職，協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘，張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年，加入西螺「菼社」，成為當時唯一的女性詩人成員，備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動，後世稱她為「詩媽」。1930年起，張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作，題材上多取自逸園的花鳥，其畫風細膩而優雅。1933年，張李德和所作的〈庭前所見〉，首次入選第7回「臺展」，1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外，自從1938年「府展」創辦以來，直到1943年的最後一回，每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」，連續三年榮獲「特選賞」，1940年更以作品〈扶桑花〉，榮獲特選「總督賞」，因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下，「琳瑯山閣」成為日治時期，嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點，畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉，以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益，不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起，張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務，辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」，推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住，此時她的身體狀況已難投入創作，隔年在日本辭世，享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和，在家庭與社會角色之間自律嚴謹，透過自身不斷努力，得以實現藝術的理想，並致力藝文教育與傳承，貢獻卓著。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 蘇旺伸，1956年出生於嘉義朴子，就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發，奠定下日後走向藝術創作之路。1979年，他從中國文化學院美術系畢業，其後曾經短暫擔任教職、並持續創作，1980年代的作品從具象寫實，開始轉向抽象的構成，以從上而下的俯瞰視角，發展出以「馬路」為主題，由點狀物、線條與色面，構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸，開始以媒材加上編號為作品命名，例如「C」系列的作品，是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右，畫作開始有狗貓形象出現，完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷，如1988年臺北市立美術館舉辦的個展，1993年的「蘇旺伸個展」，以及1997年的「滬尾．淡水——蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水，搬遷至高雄市左營，落腳於眷村「明德新村」，並開啟一條「以獸喻人」的創作道路，從可辨識的貓狗等明顯特徵，逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物，藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間，使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調，在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始，他以雜耍遊戲，為筆下的動物提供表演的舞臺，藉著難以辨識的肢體動作，表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會，則變成特技雜耍的俱樂部，表面上看似歡樂，實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平，隨著畫室的不斷搬遷，他側寫市鎮的變化，例如作品〈大遷移〉，就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品，漸趨輕盈而明亮，畫中四不像的動物，看似特技雜耍的滑稽與歡樂，實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態，這是他以一個知識分子的「游牧」姿態，不固著於特定立場，以藝術的「諧擬」，呈現對臺灣現況的觀察和體悟。

藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態――墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。

臺灣水彩精專題精選系列—《島嶼》水彩大展的策展，開啟了通往島嶼的機會，藉由島嶼的聯想，透過畫筆，划進腦海裡那座無人知曉的小島，畫出藝術家心中最獨特的風景。不管是熱帶椰林還是雲霧繚繞的孤島，不論是現實、夢境，還是心中最私密的想像，一起建造出屬於自己的島嶼世界。每幅畫紙上相遇的每一座島，都是一段故事的開始。這次的展覽由中華亞太水彩藝術協會承辦，我們衷心感謝這個難得的學習機會。從最初的召集與推薦畫家、公開徵件、資料彙整，到會議協調與聯絡安排，每一步都凝聚了無數人的心力。特別感謝多位資深老師在過程中給予的專業指導與無私幫助，讓我們兩位策展人的背後，有著龐大的藝術家團隊默默支持。正因有各位老師的用心與協力，展覽才能順利推進，並成功安排藝術家現場導覽與名家分享座談，帶領觀眾深入創作現場。透過藝術家的眼睛，大家得以欣賞島嶼的多樣風光與不同視角，體驗一次藝術匯聚、相互激盪後所呈現的極致之美。希望這次展覽能為觀眾帶來更豐富而深刻的藝術體驗，讓大家彷彿置身於島嶼的時空之中，感受其多樣的風貌與獨特之美。不同的文化、國界與境界，能在這裡交會、融合，使每位觀者都能尋找到心之所屬的方向，並體會島嶼在心靈深處所激起的層層感動與共鳴。

結合 QR Code 影音示範，帶領初學者奠定最扎實的中文書寫力本書依據「國家教育研究院」建置的《臺灣華語文能力基準（TBCL）》，涵蓋聽、說、讀、寫、譯等三等七級能力指標。其中又以「寫」最具挑戰。因此，本書特別在每個字旁標示漢語拼音、英文解釋與完整筆順，並於目錄中清楚標示每頁的 8 個學習字體 QR Code 影片。這些影片由書畫名家劉嘉成老師親自一筆一畫示範筆順，讓學習者看得懂、學得會，協助外國學習者突破寫字困難。此外，本書也補充練字基本功的核心要點，是初學繁體中文書寫者最佳的入門工具書。本書6大特點‧對應國教院「三等七級」能力基準完整復刻「國家教育研究院」為華語非母語學習者制定的華語文書寫能力指標，依三等七級（基礎 1–3 級、進階 4–5 級、精熟 6–7 級）編排，共七冊，循序練習最扎實。‧從基本功開始，寫字事半功倍寫字前需要哪些準備？從心情調整、坐姿、握筆姿勢，到筆畫與筆順原則，皆以清楚方式介紹，打好基礎更容易寫出漂亮字。‧漢語拼音＋英文解釋，理解更精準書中每個字均附漢語拼音與完整英文字義，方便英語系讀者掌握發音並理解該字的正確含義。‧標示完整筆順，學繁體最實用本書示範正確的繁體字筆順，每字皆有標示，是學習繁體中文書寫的最佳入門工具。‧筆順 QR Code 影片，讓學習更直觀每個字都搭配書畫名家劉嘉成老師親筆示範的筆順影片，一掃即看，讓外國學習者能跟著畫、學得標準又扎實。‧每十頁一句鼓勵，陪你走過練字之路練字需要耐心，本書貼心加入名言佳句，每十頁給你一次加油打氣，讓寫字更有動力，也更有趣。

2025書藝館展覽徵件策展類獲選展「守、破、離：魯朴書藝展」，主標題名稱借用自日本茶道大師千利休 （1522-1591）的哲學觀，象徵藝術創作中的三個階段 ：從遵循傳統的「守」、經由創新打破舊框架的「破」，到最終超越形式、達至自由創造的「離」。日本藝術家魯朴（b.1953）長期關注東方文字的根源，致力於推動書法的現代化發展。本次展出作品形式除傳統裝裱外 ，更多結合複合媒材與書法，創作出大型書法裝置作品，不僅突破傳統的書寫媒介，更開啟了書法新的表現語言與可能性，展現書法在當代社會的多元面貌與未來潛能。

桃園市立美術館舉辦「2025橫山書法藝術館展覽徵件」創作類獲選展，由「吐了一地的字──文字反芻後的書寫意義 ‧ 張天健作品展」獲選。張天健藉由個人化的書藝語言，重新探問文字如何被觀看與理解，拓展書法在當代語境中表現的可能。從選文、書寫、裝裱到展場設計安排，呈現書法作為文字與詩意想像的各種樣貌。引領觀者在文字與筆墨交織中，尋回書寫的觸動與想像。

彰化縣政府自83年起開辦「彰化縣美術家接力展」，已歷經百餘棒的傳承與累積，逐步建構出在地藝術發展的重要脈絡，第117棒由賴錦源老師接棒。賴錦源，字「謹觀」，象徵「謹言慎行，博古觀今」，彰化田中人。本次展覽名稱取材自唐代杜牧《遣懷》：「十年一覺揚州夢」，賴老師將之化作「十年藝覺金石夢」，完整展現他從工科背景跨入藝術領域後的心路歷程。賴錦源以漢磚文字為研究核心，融會秦漢碑版、甲骨金文與歷代法帖，發展出屬於自己風格定位的作品。

五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作湧現的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段：越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關係；掛軸的產生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠的構圖樣式和觀看方式；日臻細化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進一步專業化；中央及各地方政權的深度參與導致繪畫創作的行政化和機構化，進而形成中國歷史上從未出現過的綜合性宮廷繪畫系統；孕育中的文人繪畫發揮出越來越大的作用，其美學觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風格，為其最終成為中國繪畫主流開啟了先河。本書是著名美術史家巫鴻的又一力作，延續《中國繪畫：遠古至唐》的寫作思路，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特徵，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒更加全面、立體的中國繪畫發展脈絡，多維度講述中國繪畫的新故事。

經文的力量，來自深刻的閱讀。寫經，是深刻閱讀的唯一方法。【特色】◆寫《心經》可以用各種字體，但以楷書最能靜心。◆收藏侯吉諒使用楷書寫心經的完整作品，加強藝術價值。◆描摹書法名家侯吉諒的字，別具意義。◆裸背穿線裝訂，可完全攤平，每一頁都能平整展開，方便書寫。◆特選日本美術紙，易於書寫，墨不暈染。一般念經或讀經，文字多是一瞬而過，無法停留。但寫經，不是一字一句讀，而是一筆一畫的讀，在幾個呼吸之間讀同一個字。現代人比較少寫書法，方便法門是用硬筆寫經，但要究竟奧妙，還是得用毛筆，因為用毛筆需要專注筆尖的微小動作，每一筆每一畫都要非常專注，專注就會忘我，忘我自有智慧生焉。寫《心經》可以用各種字體，但以楷書最能靜心。定靜，生慧。古人早有這樣的體悟，只是世人多半不能做到，但寫經可以幫助我們輕易達到這個定靜生慧的境界。

藝術靈感枯竭時，拜託了！鉛筆★風靡英國的「Do More Art」系列。探索鉛筆的多種使用方式：從暈染法、拓印法，到拼貼法，每一種技巧經由清晰講解，配有當代傑出鉛筆藝術家的作品插圖，二位作者聯手打造簡潔明朗的日常藝術指南。★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。

本書6特點➊精選近1500個常用字，皆附QR code影片教學，用手機就能看。➋選用歐體硬筆楷書書寫，作文考試、生活書寫都游刃有餘。➌例字取自教育部公告的「常用國字標準字體表」及生活中極常出現的字。 ➍每個範例字都搭配2個描寫格、7個練習格，格子大小適中易書寫。➎本書精選90個常見偏旁範例字，讓習字更全面。➏以最容易取得、價格平易近人的中性筆寫範例字。 本書適合：日常愛寫字的練字新手！想專心學習歐體楷書的人！想作文考試拿高分的人！ 本書收錄了將近1500個範例字，是從教育部公告的「常用國字標準字體表」中，精選出生活與學習上的常用字。此外，再加上一些日常媒體、書籍閱讀中極常出現的字，集結成這本一定要學會的常用字。 書中的例字是以「偏旁」為分類。什麼是偏旁？簡單來說，中文字除了獨體字之外，幾乎每個字都是由數個部件組成的合體字。以「松」字為例，是由「木」、「公」兩個部件組成，它的左偏旁是「木」字。有些偏旁因位置不同，例如「日」字，可分成「日字頭」：例字如早、星；「日字底」：例字如普、昏；「日偏旁」：例字如旺、明，書寫方式就會不同。 本書範例字書寫，以及每個字的QRcode影片教學，是由名師劉嘉成教授親自示範。字體採用風格嚴謹、筆法工整的歐體（歐陽詢）硬筆楷書書寫，一筆一畫線條流暢，是最佳的習字範本，尤其適合練字新手，學成後搖身一變成美字一族成員，任何大考筆試作文，一手美字更受青睞。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈桃花源記〉啟筆，留下你的專屬勇氣痕跡朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈桃花源記〉由長年耕耘於硬筆與書法教學的郭仕鵬老師以硬筆親自書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現郭仕鵬老師自運〈桃花源記〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從《般若心經》開始，書寫你的專屬勇氣篇章朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。《般若心經》由愛好書法的詠絮老師以硬筆親自書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現詠絮老師自運《般若心經》全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

書籍及月曆規格書籍 16開 長19 × 寬26 × 高2.6 cm月曆 長42 × 寬23 × 高0.5 cm《大美近觀》百件書畫解說 × 13幅精選書畫月曆 一書百品，重現千年筆墨之光 一曆一年，銘刻歲月之美 ▎故宮 × 聯經 超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。 ▎書籍 × 月曆 精選13幅圖像，一月一觀，歲月流轉寄情生活。 ▎書籍 × 線上課程 深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。 百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。 百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。 《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。 「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。 四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。 延伸閱讀 「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」，何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬主講。 《知道了！故宮：國寶，原來如此》，邱建一╱編著。 《藝術的故事》，宮布利希╱著、雨云╱譯。 《如何培養美感》，漢寶德╱著。 《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》，彭明輝╱著。 《重修臺郡各建築圖說》，蔣元樞╱著。 ▎本書特色 ‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。 ‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。 ‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。 ‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。 《大美近觀》2026年曆 精選13幅書中經典故宮書畫 在平凡的日子中，也能有不朽之作點綴其間 封面　清院本清明上河圖 一月　五代梁　趙喦　八達春遊圖 二月　元　黃公望　富春山居 三月　明　仇英　漢宮春曉

人氣植物插畫家櫻井志保將教你如何用水彩畫花。在「基礎」部分掌握透明水彩的基礎知識後，你將嘗試繪製三個難度等級的作品！透過繪製細膩柔和的花卉插畫，你不僅能學會如何使用透明水彩，還能感受到輕鬆自在與成就感。這本書適合那些對水彩畫感興趣但因為覺得很難而不敢嘗試的人，以及那些想以更隨意的方式享受水彩畫的人！

人氣插畫家優子鈴的首部官方作品集！ 優子鈴以擅長描繪優雅少女的水彩插畫而聞名，本書也透過逐步圖解，詳細講解了她的繪畫技巧！您可以學習如何繪製背景、花朵和衣服，以及如何根據四季選擇配色。 進入優子鈴色彩繽紛的藝術迷人世界，這裡充滿了鮮豔的色彩和季節主題！