PANTONE 色彩聖經：預見下一波藝術、設計、時尚的色彩狂潮

 PANTONE唯一授權，原裝進口國際中文版，全球同步上市

只有PANTONE，才有資格這樣詮釋色彩！
全世界美術設計、建築工藝、繪畫攝影、時尚流行……頂尖工作者，對於色彩，他們只相信PANTONE！
世界色彩權威機構PANTONE破天荒第一部世紀色彩報告！
200多件經典藝術、設計、時尚作品，80組配色祕訣大公開！
業界首見，主題式PANTONE色票一次收藏！
長達一世紀、八十場席捲世界的色彩風潮一手掌握！

破解近一世紀的色彩密碼，預見下一波藝術╳設計╳時尚的色彩狂潮：

▇色彩溝通的國際共通語言
PANTONE，全世界視覺設計專業人士奉行的用色準則，在1963年創造出PANTONE配色系統（PANTONE Matching System，PMS），以一本扇形的標準化色彩「專書」，解決了視覺設計界為創造出正確色彩而衍生的諸多問題，成為辨識、搭配、溝通色彩的世界第一品牌，也是獨一無二的國際標準。

▇以10年為單位，80個關鍵主題
在PANTONE配色系統問世即將屆滿50周年前夕，長期與PANTONE合作的國際公認色彩大師莉雅翠絲‧艾斯曼（Leatrice Eiseman）、齊斯‧雷科（Keith Recker）聯手爬梳了100年間所有曾經影響整個世界的藝術、設計、時尚風潮，再以10年為單位篩選出80個關鍵主題，輔以80組經典配色組合，供全世界所有創意人自由取用，進行再詮釋、再創造。

▇歷史賦予色彩的獨特意義
從1900年巴黎萬國博覽會到千禧年倒數，橫跨百年的色彩史繽紛地展現在我們眼前：品酒色唇膏、塵粉紅色連身短裙召喚著爵士時代（二○年代）新女性的墮落頹廢，檸檬糖、淡彩綠松石餐具和廚具暗示著五○年代的樂觀天真，而「加州旅館」黃昏的羞紅和海軍藍在七○年代追逐著天堂……

▇PANTONE官方調校欽定
在這個創作電腦化、色彩因個人電腦螢幕呈現之色彩矩陣不同而難有統一標準的時代，本書收錄所有經典作品之色彩皆經過PANTONE調校認可，並以PANTONE獨有的字彙加以詮釋，展現PANTONE在色彩語彙溝通上的堅持與野心。當我們閱讀這些富於見解的文字、欣賞這些精心蒐羅的圖像，可以發現PANTONE再次做到了，並在引領我們檢視過去的同時，也啟發了未來。

編輯室報告
奧黛麗．赫本和葛麗絲．凱莉，為什麼在大銀幕上顯得如此高尚優雅？
當世事愈紛擾，人們愈渴求自然的慰藉，大自然色彩與大地色系就會再度風行？
七○年代的龐克風潮誕生後，螢光色才出現在時尚界？
八○年代的肥皂劇和CK廣告，讓藍色牛仔褲成為全世界最流行的服裝？
人類史上頭一個源自服裝界或藝術界之外的流行色彩組合，來自電腦界？

創意不只是靈光一閃，靈感背後的歷史厚度和自我修煉更是關鍵！
在世界色彩權威PANTONE的帶領下，從大師與世紀經典作品的色彩觀出發，
成為下一個讓世界起而追隨的創意人吧！

精彩的色彩搭配絕不只是出於直覺，還需了解色彩背後的意義與故事！

色彩，是所有創意人唾手可得的基本工具，其內在宇宙的複雜性卻往往被小看了。
你知道，顏色不是只有彩度濃淡、明暗對比之分，還具有意義嗎？
你知道所有曾經席捲世界的風潮，都有一種可以被定義的「色調」嗎？
你知道所謂用色，除了用得「漂亮」，有時候還必須用得「正確」？！

了解各種色調的崛起關鍵、演變趨勢和捲土重來的契機，就掌握了色彩的祕密！
所有創意人，不論是欲回顧過去、再現歷史片段，或展望未來、引領潮流風騷，
你不能不知的色彩相關祕密全都在本書裡！

莉雅翠絲．艾斯曼（Leatrice Eiseman）

有「美國色彩導師」之譽，PANTONE色彩機構（PANTONE Color Institute）執行長，主持「艾斯曼色彩情報暨訓練中心」（Eiseman Center for Color Information and Training），也主編PANTONE網站的《Ezine》電子雜誌。世界決策性色彩組織「色彩營銷集團」（Color Marketing Group）主席之一，美國《財富》雜誌（Fortune）曾稱之為「世界主要決策者之一」。著有六本色彩專書，主持諸多色彩研討會，經常受邀上美國各大電視節目，是《Elle Decor》、《家居》雜誌（Home）、《華爾街日報》、《紐約時報》以及《洛杉磯時報》經常諮詢引述的專家。住在華盛頓州班恩橋島（Bainbridge Island）。2007與2010曾應邀來台參與研討會。

齊斯‧雷科（Keith Recker）

PANTONE顧問，嘉納特公司（Granet & Associates）產品發展部門主管。過去二十年來，運用其設計長才，為諸多企業塑造品牌、產品與提供服務，包括Care International、Gump's San Francisco、Saks Fifth Avenue、Aid to Artisans，以及布魯明岱百貨公司（Bloomingdale's）。目前是《手藝／眼光》（Hand/Eye）雜誌主編暨創辦人，介紹全球各地工匠與藝術家的作品。住在紐約州謝爾特島（Shelter Island）。

PANTONE公司

舉世知名的色彩權威，成立近五十年來一直以其產品、服務與科技，啟發專業設計人才從事色彩的探索與創意的表現。1963年，PANTONE創辦人勞倫斯．赫伯特（Lawrence Herbert）創造出「PANTONE配色系統」（PANTONE Matching System）。這是一本扇形的標準化色彩專書也是辨識、搭配、溝通色彩的開創性系統，解決了平面藝術界在打造正確色彩上遭遇的諸多問題。此後，PANTONE也擴展其配色系統，納入其他諸如數位科技、服飾、家居、塑膠、建築、室內裝潢、油漆粉刷等與色彩休戚相關的產業。如今，PANTONE已成為舉世公認「正確溝通色彩的標準語言」，是選擇、指定、搭配與掌控色彩的獨一無二國際標準。

譯者簡介

莊靖

台大外文系畢，印地安那大學英美文學碩士，譯有《奧黛麗•赫本：一個優雅的靈魂》、《愛上萊特》。

名設計師、藝術教育工作者熱烈推薦

建築師 安郁茜
設計師 馮宇
設計師 聶永真
學學文創志業董事長 徐莉玲
復興商工美工科主任 陳效宗
輔仁大學織品服裝學系主任 鄭靜宜

前言

我們這些為色彩著迷的人 ─總在思考著怎麼描述每個當下的夕陽或燦爛秋葉的色彩，總是想著要為顏料或複雜織品的每一抹組成顏色命名 ─怎麼可能不試圖以色彩的角度，去了解那個我們大多數人在其中誕生、學會色彩象徵語彙的世紀？

由於色彩是人類感知經驗中如此基本的成份，因此，探究色彩的書到頭來不免談的就是人類經驗本身。我們的色彩史既是教科書，也是童話；既是傳記，又是小說 ─目標是要讓每一位讀者開始展開自己對於色彩既個人又具創意的探索。

即使對兩位自承是色彩狂的作者來說，檢視這 100年的色彩，依舊是一個重大的挑戰，當中最大的考驗在於色彩與生俱來的易變本質。我們的討論是以二十世紀中每 10年為一期的代表物件為基礎，其色彩敘述了創作者、使用者的情感與企圖等故事，以及當時的社會背景。然而，由於幾乎每一種物體的色彩都會隨著日久天長而產生變化，因此要正確描述色彩的規格並不容易。

當我們談到野獸派某幅重要畫作時，或許會以 Pantone公司的龐貝紅來描述其中一種紅色，但我們選的這個紅，究竟是當初畫家調色盤上的紅色，還是畫作完成後顏料在畫布上猶自溼潤的紅？抑或是它在畫廊展出頭一天、顏料剛凝固的乾燥紅色？還是畫作最後出現在美術館展覽廳時的紅？

隨著歲月流逝，所有材質的色值（ color value）都在不斷改變中。既然每一種程度略有差異的紅色，都曾一度是「正確」的色彩，那麼，在色彩史上我們又該選擇哪一種紅？由於我們沒有時光機器可以回到二十世紀初的巴黎確認，因此大致上都會選擇以它們目前出現的色值為標準。

本書的另一個挑戰是來自它涵括的博大範疇。由於在全球的每一個文化中，色彩都是以其獨一無二的方式在發展，因此探索二十世紀所有文化的色彩恐怕不是一本書能做到的，而是一生的志業 ─說不定甚至不只一生，也不只兩位作者就能做到！因此，我們對二十世紀色彩的闡釋主要是以美國為中心。本書的兩位作者都是美國人，而作者的文化背景當然形塑了本書的焦點。

不過，在我們傳遞的信息中，其他文化的影響也相當重要，因此其他國家的讀者當然也能由本書中得到樂趣。在本書中，歐洲的角色無可否認 ─尤其是在二十世紀之初，而且其影響也延續了整個二十世紀。另外，亞洲、非洲和拉丁美洲亦各擅勝場，尤其是在世紀後半葉，基於對新穎、不同文化之參考元素的渴求，催生了許多深具創造性的嘗試。

即使承認我們的選擇受到自身文化組成的影響，選項範圍的廣度問題依然存在。本書最大的挑戰在於，我們必須從整整一世紀的文化和創意中，平均每 10年挑選 8種主要色調，每一種都以一些圖像呈現，並以大約 8種顏色作為代表。篩選所有重要主題、選出每 10年最後的代表選項，實在是十分痛苦的過程，尤其我們還希望能在流行文化的廣泛趨勢與個人的創新之間尋求一個平衡。

我們希望本書對教育界、設計師，以及各類型視覺藝術家而言都能派上用場。這裡選出代表二十世紀的 80個主要色調，可供任何有意以歷史角度完成創作或教學的人運用。此外，每個主題下那些色值經過精心平衡的配色組合，也可以脫離歷史脈絡來使用，例如 1990年代〈展望 21世紀〉色調的複雜配色組合，迄今依舊有其意義：中性的雲雀映著它偏綠的姊妹色綠洲輕盈律動，在午夜海軍藍和西洋栗勾勒出的輪廓下成形；鐵鏽和番茄醬在該配色組合中占據較活潑的一端，碧璽與里昂藍則在較內斂的方向占有一席之地。

仔細觀察二十世紀早期的色調，例如 1930年代〈電影的幻術〉和 1900年代〈愛德華時代〉，可以看到類似教人著迷的色彩關係，全任憑讀者依需要自行搭配活用。我們也歡迎讀者研究這些配色組合與其相關圖像，找出各時代之間的歷史關連可能性。沒有任何色彩（或配色組合）會永遠從地球上消失，能夠看到它們再度流行起來或經過變化重出江湖，是一件趣味盎然的事。

1980s浮誇的富裕

八○年代是雷根總統和柴契爾夫人、放鬆管制和經濟放任、全球經濟榮景，以及冷戰結束的年代。這是「大觀念」經由「大政策」得到實踐的年代。有線電視開始24小時播報新聞，1987年拯救德州掉進井裡的幼兒潔西卡事件，其報導數量和播放時間簡直和前一年太空梭爆炸時等同。

在這10年間，跨國企業大幅擴張，美國政府赤字也急遽擴大。低稅率政策讓大企業受惠，卻導致國家預算拮据。紐約股市行情亦大幅上揚，直到1987年「黑色星期一」股市大崩盤。同年，大導演奧利佛．史東（OliverStone）推出電影《華爾街》（Wall Street），當中的角色戈登．蓋可宣稱「貪婪是美德」，似乎鼓舞了股市行情，使它不只在1987年、連在88和89年都以上漲作收。

這個年代的浮誇，表現在襯有大墊肩、帶有權力意涵的套裝（power suit）上，而且不分男女。有氧健身運動承諾男男女女：鍛鍊身體、燃燒熱量，就能擁有堅如鋼鐵的肌肉。髮型和二頭肌愈膨脹愈好，昂貴的勞力士手錶成為必備配件。這十年間最受歡迎的電視劇《朱門恩怨》（Dallas），幾乎每集都會出現這類八○年代流行的貴重配件，以及史泰森（Stetson）出品的牛仔帽、牛仔靴、牛仔褲。說到牛仔褲，不論是性感的卡文．克萊 （Calvin Klein），或是粗獷的李牌（Lee's），都是重要的時尚宣言：在八○年代，不分深淺的藍色牛仔褲都暢行無阻。

另一齣大受歡迎的電視影集《邁阿密風雲》，則讓雪貝飲料色彩的T恤和粉彩領帶—搭配髮膠的使用、捲起袖口的名牌外套—卻仍陽剛味十足。該影集的兩名主角特布斯、柯克特是最早出現的型男（metrosexual），許多男性起而效尤。

黛安娜．史賓賽（Lady Diana Spencer）清新的面孔與純真的美，令舉世著迷。她身為英國王室準新娘，衣著以燈芯絨材質、橡膠靴，以及不同於日後多所穿著之高級服飾的服裝為主，但她樸實的學院風裝扮—以經典款式、上乘衣料、精緻做工為特色—始終具有深遠的影響力。

八○年代暢銷書《權威學院風手冊》（The OfficialPreppy Handbook）幽默地調侃了美國上流菁英階層的習性。打造出時尚帝國的設計師勞夫．羅倫（Ralph Lauren）也鼓勵人人都打扮得像個貴族一樣。

學習如何穿著打扮，在著重自我提升的八○年代是所有人都深感興趣的課題。考慮周到的色彩分析師，將個人的膚色與氣色劃分出四季或晨昏時分的區別，說明什麼樣的衣著與化妝能夠充分發揮個人的自然稟賦。「找出自己的顏色」成了風靡國際的課題，讓許多女性開始穿著符合個人特色的服飾，而非盲目遵從遠在天邊的時尚主編擺布。

畫家喬治亞．歐姬芙（Georgia O'Keeffe）在遠離時尚主編之地—她鍾愛的新墨西哥州北部山區裡—感覺最自在。她研究周遭的風景和色彩，陶醉在它們淡紫色的美當中。新墨西哥州的色彩與美國西南風格因歐姬芙而無遠弗屆，令淡紫色成為這10年的關鍵色彩。

透過設計名家聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的雙眼，北非也強有力地影響著時尚風格。聖羅蘭的馬裘黑爾莊園（Majorelle），位於摩洛哥名城馬拉喀什，將鮮豔的青花藍帶進了服裝和居家裝潢的時尚，另外還有取自摩洛哥馬賽克、陶器和玻璃的明豔色彩。此時還有源自日本的影響，一群才華洋溢的設計師嶄露鋒芒，例如川久保玲、山本耀司，以及教人驚嘆的三宅一生。他們擁抱黯淡陰沉的色調，重新檢視美和時尚風格的意義。

以米蘭為基地的後現代設計團體「曼菲斯設計集團」（Memphis studio）檢視了這數十年來現代美學引以為美的概念，決定給設計界來個震撼彈。他們用大理石搭配塑膠美耐板（laminate）、昂貴的木材與玻璃配上五彩紙屑圖案，並在創作過程中加入奇特、戲耍的元素。「曼菲斯」的色彩就像創辦人艾特爾．索札斯（Ettore Sottsass）一樣，洋溢一種認真的玩心。

藝術家基斯．哈林早期的作品同樣好玩有趣，也準備震撼藝術界。他以簡潔的卡通手法和甜美的色彩，描繪性革命中同性戀擁護者的滑稽動作。他對色彩的敏感度，使其作品中關於結合與享樂的樂觀訊息為社會大眾所接受―這個技巧也獲其他設計師採用。

八○年代發生的愛滋危機中，哈林也是眾多受害者之一。創作群體是受害最烈的社群之一。對抗愛滋病的努力，以及悲悼因此而早夭的生命，也是八○年代定義美學和色彩的因素。

貴族之風：黛安娜&勞夫．羅倫

設計師與名流，大致主宰了二十世紀時尚的潮流趨勢，只有少數貴族是明顯的例外，包括年輕時的黛安娜在內。黛安娜宣布訂婚時還不到20歲，登上高級服飾偶像地位是多年後的事。早期狗仔隊的攝影師將她列入「史隆廣場風格」之流，意指那些以鄉村風格為重的富有年輕英國男女，喜愛騎馬、拉布拉多犬、下鄉度週末。這類的女孩，穿著蘇格蘭費爾島（FairIsle）式圖案毛衣和印花長裙，男孩則身著稜紋正式領帶、父親的大衣，以及做工精細的好襯衫，驕傲地穿到破為止。不論男女，他們都經常穿著橡膠靴和燈芯絨服飾。風行一時的1982年《史隆廣場手冊》（Sloane Ranger Handbook）內就有詳細說明。

美國版的「史隆廣場風格」，當然就是所謂的學院風（Preppy）。1980年出版的《權威學院風手冊》著實調侃了這些特權階級的學院青年，卻反而促成卡其布、鱷魚牌（Lacoste）上衣、扣領襯衫的大流行。

勞夫．羅倫生於紐約布朗克斯（Bronx），在七○和八○年代技巧性地參考了那些出身富裕家族、當權的菁英階層習性，建立他的服飾暨香水帝國。在他手中，短袖的棉織網球上衣變成馬球（Polo）衫，有各式各樣的色彩，大獲成功。他的斜紋軟呢西裝和牛津布襯衫首先在男裝上大有斬獲，後來也成為女裝的生力軍。

八○年代，勞夫．羅倫也進軍家飾領域，授權製作從床單、毛巾到餐具和家具等各式產品。勞夫．羅倫品牌的最大吸引力在於他提出的承諾：任何有眼光的消費者，只要買對商品，都能變身成為貴族。深色森林、常青、棕綠和暗紅，既古老如貴族紋章又樸實，富貴金則為這帶有特權意味的色調添加了一點新的光采。