戲劇美學教程（簡體書）

《戲劇美學教程》是國內第一部從美學高度研究戲劇發生和發展的歷史，全面論述戲劇美學特征的教材。它涵蓋了戲劇的發生、范式、文體、結構、體裁、空間、形態、語言，并結合人類表演學、戲尉表演心理學、觀眾心理學的最新理論成果，對戲劇藝術的美學特征作全面論述。它不。是枯燥無味地闡述美學理論，而是緊密聯系戲劇表導演和創作的經典作品、先鋒新潮成果，對世界各種戲劇流派的許多佳作，用當代美學的眼光加以審視研究，從而使這部戲劇美學著作既有大學教程的科學性和嚴密性，又兼具現代性和可讀性。

《戲劇美學教程》是全國高等院校藝術通識系列叢書,上海戲劇學院規劃建設教材之一。

緒論／001
第一章 戲劇的發生／018
第一節 巫術的孕育／018
第二節 游戲的滋養／024
第三節 社會表演的啟示／D32

第二章 戲劇的范式／039
第一節 歷史的簡要回顧／039
第二節 戲劇的本質和特征／047
第三節 作為文本到事件的戲劇／050

第三章 戲劇的表演(上)／055
第一節 表演藝術的美學本質與特征／055
第二節 創造角色的藝術／065
第三節 真和美的辯證統一／072
第四節 源于不同美學觀念的表演方法／081

第四章 戲劇的表演(下)／096
第一節 多元化的表演藝術形態／096
第二節 從“角色扮演”到“身體說話”／105
第三節 新觀念新學科的誕生和傳播／114

第五章 戲劇的導演(上)／124
第一節 美在整體／126
第二節 美在思想／129
第三節 美在人物／131
第四節 美在形式／133
第五節 美在關系／135
第六節 美在人格／136

第六章 戲劇的導演(下)／139
第一節 解釋劇本／139
第二節 創建時空結構和視聽總體形象／144
第三節 決定觀演關系／151
第四節 創新藝術表現／155

第七章 戲劇的敘事與結構／164
第一節 戲劇的敘事／164
第二節 戲劇的結構／170
第三節 戲劇結構的嬗變和創新／180

第八章 戲劇的語言／189
第一節 戲劇語言的構成與特點／189
第二節 戲劇文體的嬗變／199
第三節 戲劇詩的詩性本質／206

第九章 戲劇的空間／216
第一節 什么是戲劇空間？／216
第二節 演劇與場所／221
第三節 動作空間／228
第四節 審美空間／233
第五節 知覺空間／236
第六節 交往空間／243
第七節 小劇場戲劇的空間／249

第十章 戲劇的體裁／254
第一節 悲劇／254
第二節 喜劇／265
第三節 正劇／274
第四節 荒誕劇／279

第十一章 戲劇的形態／289
第一節 話劇／289
第二節 歌舞劇(歌劇、舞劇)／293
第三節 音樂劇／303
第四節 戲曲／308
第五節 啞劇／312
第六節 偶劇／315
第七節 戲劇形態的新發展／318

第十二章 戲劇的觀眾／327
第一節 戲劇與觀眾的關系／327
第二節 為什么說“沒有觀眾，就沒有戲劇”？／331
第三節 觀眾對戲劇的審美需求／336
第四節 戲劇審美的心理過程及特征／341
第五節 戲劇審美的現代性／347
第六節 看不見的參與——觀眾對戲劇本體的反作用／353
第七節 戲劇批評／358
後記／364

戲劇美學是一門研究戲劇的美和審美的普遍規律的人文學科，是戲劇學與美學兩者相互交錯和緊密結合而形成的一門交叉學科。自然，戲劇美學也是具有哲學性質的理論學科。
戲劇美學以戲劇作為研究的主題，對其從哲學的層面上進行深層次的思考。它的研究對象，應當是戲劇審美活動中有關美和審美的一切規律問題。它比一般美學切實、具體，但比一般的戲劇理論要高一個層次，它不是一般的審美意識，而是表現為理論形態的審美意識，它要在藝術美的理論領域里論證戲劇美的特殊性；它不研究具體的寫戲、演戲的方法和技巧，而是把戲劇藝術作為審美活動的一種表現形式來研究其本質和規律。余秋雨提出：“戲劇美學應該包括三個部分：以戲劇本質論研究戲劇美的本質特征（亦即戲劇美與其他藝術美的區別和聯系）；以觀眾心理學研究戲劇美的具體實現；以戲劇社會學研究戲劇美的社會歷史命運。”?我們基本贊成余秋雨對戲劇美學研究對象的論述，但認為應當補充演員表演心理的內容，即討論表、導演藝術的美感問題。這是戲劇理論家過去較少涉足的一個領域。
作為戲劇美學的教材，它涉及戲劇的發生、范式、體裁、敘事、結構、形態、文體、語言、表演、導演、空間、觀眾和戲劇社會學等。許多戲劇理論專著也涉及上述問題，但戲劇美學的研究與一般戲劇理論研究之不同側重在于：一方面，它要把美學的血液注入到戲劇的體內，使戲劇理論的研究得以進入美學研究的軌道；另一方面，它又把戲劇之美回歸到美學的麾下，使美的規律在戲劇審美活動的各個不同領域內得到印證和展開。
關于這兩點，本書已初步達到目的。比如在《戲劇的導演》一章里，張仲年教授不是從導演的一般技巧和方法來研究這個問題，而是提出了導演美學是戲劇美學的核心這個重要的論點。他認為，導演美學的主要內涵應體現在如下六個方面：“美在整體”、“美在思想”、“美在形式”、“美在人物”、“美在關系”和“美在人格”。這樣的論述，就把導演理論提上了一個新的美學臺階。
且看張教授怎樣論述導演美學的一個重要內涵——“美在關系”。“關系”，在美學研究中是一個重要的概念，多樣統一，實際上就是構成整體美的各個要素關系的和諧。張仲年教授提出：“導演處理各類藝術之間的關系，依據的是導演構思。導演構思是未來演出的藍圖。因此，高水平的導演構思，已經如交響樂的譜子一樣，把各類藝術的配置作出了精細的安排。雖然在實際創作中，各位藝術家會提出不同的方案來修正、補充、發展導演構思，但是只要沿著主航道前進，河道再曲折，也許反而更能營造出藝術效果。譬如王延松在《雷雨》最初構思中，根據曹禺劇本中提示，只要求在舞臺上出現一架合成器，演奏教堂聖樂。就像他在天津人民藝術劇院導演曹禺《原野》時，舞臺右後部出現一位女大提琴手，在需要的時候演奏《安魂曲》一樣。在跟作曲家金復載談這個構思的時候，金復載建議干脆使用唱詩班。作曲家的建議隨性而來卻是個金點子，給導演一個驚喜，推動他在形式的創造上向前大大邁進了一步。”