當代名家 工筆荷花技法新探（簡體書）

《當代名家：工筆荷花技法新探》所選當代名家荷花作品，首先在色彩的處理上更加主觀化，在嚴謹造型的基礎上賦予了更多心靈的顏色，能給人以無限的遐想；其次，對于單個物象的刻畫繁縟精細化，這與比較空靈的構圖形成鮮明對比，具有較強的視覺沖擊力；再次，在畫面構成上富于現代裝飾性，形式的意味感很強。但就整體畫面“意境”來看，其中涌動的依舊是富于東方文化情結的民族血液！

在21世紀初期這個新的歷史時期，面對各種外來藝術思潮與現代藝術流派的沖擊.傳統的中國畫藝術將何去何從？我們的國畫家們又如何才能在世界文化大交流的浪潮中找到自我？這是當今每一位藝術家所面臨同時也是不得不去思考的問題。 面對挑戰，同時要把握機遇，我們的對策是“與時俱進”，換言之則為“創新”藝術的創新之道，一般無外乎兩種：其一為“先破再立”；其二為“繼承發展”回顧西方藝術發展的大體脈絡，基本上是一條“先破再立”，由具象到抽象的演變史當抽象發展到一定時期，它可能又要走向具象。在這一演進的過程中，新的流派總是在對舊流派的否定聲中成長起來的，因此在西方藝術史（尤其是近現代）呈現出了一系列名目繁雜的主義與流派。而中國畫一直以來所延續的是一條意象的創作之路，它所追求的是一種意象美——思想游離于現實與幻境之間歷代以來。中國畫從工筆到寫意.雖然也是流派層出不窮，畫風干變萬化，但這些流派與畫風相互之間的不同也主要是基于繪畫技法的突破與革新，而“繼承發展”的藝術精神卻是從未間斷，故那種能夠彰顯東方人文化性格的由“中庸之道”與神秘氣息所架構起來的繪畫“意境”也得以延續至今，并由此不斷衍生豐富了中國畫“氣韻生動”的無限內涵。 因此在保持中國畫基本筆墨語言與獨特繪畫“意境”的前提下我們可以在國畫的構圖形式、技法表現以及色彩應用方面大膽嘗試，以取得有異于前人繪畫成就的新成果。在這一嘗試探索的征途中，“外師造化，中得心源”應該是我們最有力的方法論藝術創作若全然脫離了現實存在，最終只能流落成僵死的抽象形式：但若全然恪守于造化的真實，勢必會淪為自然的奴隸。， 現就工筆荷花創作而言，荷花本身是千古一態，但不同的畫家在不同的季節從不同的角度以不同的心態去感知它，便幻化出中國繪畫史上無數的荷花藝術大師與佳作。本書所選當代名家荷花作品，首先在色彩的處理上更加主觀化，在嚴謹造型的基礎上賦予了更多心靈的顏色，能給人以無限的遐想；其次，對于單個物象的刻畫繁縟精細化，這與比較空靈的構圖形成鮮明對比，具有較強的視覺沖擊力；再次，在畫面構成上富于現代裝飾性，形式的意味感很強。但就整體畫面“意境”來看，其中涌動的依舊是富于東方文化情結的民族血液！