影視畫面編輯（簡體書）

《影視畫面編輯》立足于新世紀中國藝術教育的改革，將藝術理論與技能培訓融會貫通，從內容選材、教學方法，學習方法、實驗和實訓配套等方面突出藝術院校教育的特點，是一套既有系統的學術研究成果，又貼近當下設計教學實踐的權威教材。
本套教材分別從不同的影視藝術領域，系統而完整地講解了影視藝術的基本概念、表現手段、制作流程，并配合千余個國內外經典案例，指導學生循序漸進地掌握設計實務。
圖書選題體例豐富，章節內容包括基礎知識、教學實例、案例分析以及課後習題與實驗訓練，環節緊湊，理論與實際相結合，課堂教授與課下實踐相配合，塑造了一個完整的教學體系。

《影視畫面編輯》為21世紀影視藝術精品課程規劃教材之一。

第一章 影視剪輯概述
第一節 影視剪輯的理念
一、影視剪輯的地位
二、剪輯理念的認知和形成
三、影視剪輯的定義
第二節 影視剪輯的目的、要求和作用
一、影視剪輯的目的——鏡流
二、影視剪輯的要求
三、影視剪輯的主要作用
第三節 影視編輯的職業要求
一、影視思維方式必不可少
二、影視編輯人員的從業要求
第四節 影視編輯的工作流程
一、撰寫劇本
二、美術設計
三、劇本分析
四、排練和拍攝
五、剪輯
第五節 分鏡頭腳本的創作與編寫
一、導演的構思
二、文字稿本轉化為分鏡頭腳本
三、分鏡頭腳本的修改及完成

第二章 影視剪輯原理
第一節 似動現象
第二節 完形法則
一、靜態幻覺實驗
二、完形心理學理論

第三章 蒙太奇與長鏡頭
第一節 蒙太奇與影視剪輯的關系
第二節 蒙太奇在剪輯中的作用
第三節 蒙太奇理論的產生及發展
一、大衛·格里菲斯
二、庫里肖夫
三、普多夫金
四、愛森斯坦
第四節 蒙太奇理論對影視剪輯的意義和作用
第五節 蒙太奇的表現形式
一、敘事蒙太奇
二、表現蒙太奇
第六節 長鏡頭——剪輯的一種境界
一、長鏡頭的定義
二、長鏡頭的特點
三、長鏡頭的分類
第七節 長鏡頭之惑——對長鏡頭表現形式的解讀
一、巴贊電影理論的解讀
二、長鏡頭與紀實的解讀
第八節 當今紀錄片的藝術特色——蒙太奇和長鏡頭的完美結合體
一、蒙太奇和長鏡頭在紀錄片中的優勢配比
二、紀錄片的風格定位

第四章 剪輯的時間與空間
第一節 影視時間
一、延長
二、倒轉
三、倒敘
四、對未來時間的想象
五、無序時間
六、時間停滯
七、壓縮時間效果
八、加速和慢速
第二節 影視空間
一、影視空間的概念
二、畫面的空間結構
三、影視空間的分類
四、影視空間的拓展方法
第三節 影視時空
一、影視整體時空結構的類型
二、段落時空結構
三、鏡頭的時空結構

第五章 影視剪輯技法
第一節 構圖考究是影視剪輯的基礎
第二節 景別的剪輯理念與技巧
一、景別的劃分
二、景別的組合規律
三、特寫的5種剪輯方法
四、景別的差異性對于剪輯的作用
五、景別剪輯的4種表現方式
第三節 鏡頭的構成與裁剪技巧
一、鏡頭的構成
二、鏡頭的裁剪技巧
第四節 軸線的剪輯
一、軸線與越軸
二、三種軸線
三、解決越軸的過渡方法和合理越軸
四、軸線的剪輯方法
第五節 剪輯點的選擇
一、對話剪輯點
二、動作剪輯點
三、敘事剪輯點
四、聲音剪輯點
五、情緒剪輯點
六、懸念剪輯點
第六節 運動剪輯
一、運動剪輯的第一步——選擇剪輯需要的運動鏡頭
二、運動剪輯的基本規律——“靜接靜，動接動”
三、運動剪輯中的基本原理
四、運動剪輯要訣一——主體動作的連貫
五、運動剪輯要訣二——鏡頭自身運動的剪輯
第七節 影視剪輯的匹配
一、速度匹配
二、聲音匹配
三、動作匹配
四、視線匹配
五、位置匹配
六、方向匹配
七、光線影調匹配
八、心理匹配
九、節奏匹配
十、中斷的匹配剪輯
第八節 色彩的組接技巧
一、色彩的概述
二、色彩與心理
三、色彩的剪輯技法

第六章 轉場
第一節 技巧轉場
第二節 無技巧轉場

第七章 聲音蒙太奇與節奏
第一節 聲音蒙太奇
一、聲音蒙太奇的類型
二、聲音蒙太奇的形式和作用
三、影視聲音的藝術處理
第二節 聲音的編輯
一、軟件簡介
二、基本的操作
三、各類編輯方法
四、文件導出
第三節 經典影視聲音創作實例
一、作品賞析
二、創作實例分析
第四節 什么是影視語言中的節奏
一、影視語言的節奏
二、影視語言節奏的構成
三、影視語言節奏的分類
第五節 影視節奏的營造
一、剪輯師的疑惑
二、鏡頭長短變化形成節奏
三、影視節奏與造型手段的關系
第六節 內在節奏與外在節奏的統
一、內在節奏、外在節奏
二、如何使內在節奏、外在節奏統
第七節 音樂音響的剪輯
一、音樂的剪輯點
二、客觀性音響的剪輯
三、主觀性音響的剪輯
四、影視作品中音樂、配樂選擇的注意事項

第八章 廣告短片的剪輯
第一節 電視廣告的分類與剪輯風格
一、感人抒情類
二、鞭策教育類
三、審美娛樂類
四、詼諧幽默類
第二節 電視廣告的特點及創作過程中的注意事項
一、電視廣告的特點
二、電視廣告在創作過程中的注意事項
第三節 電視廣告的剪輯技法
一、時間壓縮法
二、時間延長法
三、重復剪輯法
四、色調(色彩)剪輯法
五、鏡頭內部蒙太奇剪輯法
第四節 實例訓練
一、商業廣告片的創作流程
二、創作案例

拍攝之前要對劇本進行分析，安排好場景調度以及場景轉場，設計好演員的走位，將分鏡頭腳本的內容進行落實。導演分析劇本的目的就是要鏡頭能夠更流暢地敘事，完成好的敘事效果。
在對劇本進行分析時主要考慮以下4項因素：一是機位怎么擺，主體表達誰；二是取什么樣的景別，敘事的時候與拍攝對象的距離；三是拍攝角度如何，拍攝的關系如何；四是拍攝階段是否有防止意外的備案，比如臨時換演員、調整劇情等。
劇本的敘事和影視剪輯敘事的不同之處在于劇本用文字敘事斷句，而影視作品用畫面敘事斷句。“斷句”就是要選擇剪輯點，以形成良好的節奏和流暢的敘事，所以在拍攝階段，應盡量讓素材動作表達完全甚至有延時，注重多景別、多角度的取景手法。在使用推軌鏡頭和吊臂鏡頭時要注意反復測量，設計好動作以及演員走位，最好記在故事板上。如果是鏡頭內部蒙太奇，則需要對整個場景和人物進行統一的協調調度。
故事板——專業化導演的必修課。使用故事板的導演和隨意把任務交代給攝像師的導演，拍出來的東西是完全不一樣的，故事板可以是草圖，也可以是精心繪制的圖稿，我們國內對導演、編導的培養忽視了對故事板的要求，導致很多作品眼高手低。其實故事板是導演內心的畫面，是攝影師實施的樣本，是演員表演的依據，更是剪輯師提高效率、執行導演想法的參照。首先導演把取景的景別以及景別內容放入故事板，然後再繪制草圖、添加文字說明。故事板的畫面可以用筆和紙手繪，也可以用專業軟件Story Board Quick繪制，或者可以采取拍攝照片+圖片素材+電腦制作的方法，還有的導演是將手繪和照片結合起來使用的。圖1-11就是一個故事板的樣例。我們分析一下上面這個故事板，從演員的走位到每個故事板要表達的景別，只要讓演員看-下故事板就能理解自己要做什么、該做什么，讓攝像師看一遍就知道導演要取什么樣的景別、尋找什么樣的事件中心。