鋼琴名作賞析（簡體書）

鋼琴被人們譽為“樂器之王”。自16世紀以來，音樂史上幾乎所有的作曲家都在鋼琴藝術寶庫中留下了他們的作品。因此鋼琴藝術的發展史，也是西方音樂發展史的縮影。
《高等院校“十二五”公共藝術教育系列規劃教材：鋼琴名作賞析》前四章以歷史為主線，從巴洛克、古典、浪漫、印象等各樂派主要作曲家的生平、創作和鋼琴作品等三方面進行介紹。俄羅斯民族是一個藝術天分很高的民族，廣袤的大地孕育了很多優秀音樂家，因此《高等院校“十二五”公共藝術教育系列規劃教材：鋼琴名作賞析》把俄羅斯音樂家的鋼琴作品單獨列一章節來介紹。20世紀的鋼琴音樂在創作思想、寫作技巧、美學觀念等方面和前兩個世紀有很大的不同，雖然作品數量不多，但是風格獨特，《高等院校“十二五”公共藝術教育系列規劃教材：鋼琴名作賞析》第六章即是介紹特立獨行的20世紀鋼琴音樂。鋼琴自清朝由傳教土帶入我國，經過幾代中國作曲家的努力，鋼琴音樂已經在中華大地上枝繁葉茂，并且呈現出不同于西方鋼琴音樂的自身特點，第七章對鋼琴在中國的發展歷程以及經典作品也做了一些介紹。
《高等院校“十二五”公共藝術教育系列規劃教材：鋼琴名作賞析》體例包括作曲家生平介紹、創作介紹、作品介紹和推薦唱片四個部分。其中“創作介紹”是指作曲家在鋼琴方面的創作總述，“作品賞析”選取作曲家重要的鋼琴作品加以具體分析。為了提高讀者對作品的感性認識，《高等院校“十二五”公共藝術教育系列規劃教材：鋼琴名作賞析》還對作品的演奏版本進行了推薦介紹，并配以唱片封面的圖片以及相關信息，方便讀者查找、比較和欣賞。
美國作曲家布里頓曾說：“音樂經驗要三種人才得以完成：作曲家、演奏者、聆聽者。除非這三種人同時加入，否則就不存在所謂的音樂經驗。”鋼琴演奏者是聯系作曲家和聆聽者的橋梁，一首鋼琴作品被作曲家以音符的形式記錄下來，而鋼琴家通過自己的雙手把無聲的音符還原成動聽的音樂，從而讓聽眾產生共鳴，所以鋼琴家也是鋼琴文化中不可或缺的重要組成部分。《高等院校“十二五”公共藝術教育系列規劃教材：鋼琴名作賞析》的附錄部分介紹了30位中外著名的鋼琴演奏家。

前言
第一章 巴洛克時期的鍵盤音樂
概述
第一節 斯卡拉蒂
第二節 亨德爾
第三節 巴赫

第二章古典主義時期的鋼琴音樂
概述
第一節 海頓
第二節 莫扎特
第三節 貝多芬

第三章 浪漫主義時期的鋼琴音樂
概述
第一節 早期浪漫派作曲家
第二節 中期浪漫派作曲家
第三節 晚期浪漫派作曲家
第四節 民族樂派作曲家

第四章 印象主義時期的鋼琴音樂
概述
第一節 德彪西
第二節 拉威爾

第五章 俄羅斯鋼琴音樂
概述
第一節 柴可夫斯基和俄羅斯五人團
第二節 拉赫瑪尼諾夫
第三節 斯克里亞賓和斯特拉文斯基
第四節 普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇

第六章 20世紀鋼琴音樂
概述
代表作曲家

第七章 中國鋼琴音樂
附錄鋼琴家介紹
參考書目