巴黎的憂鬱

黯黯微光中，遊走在城市中孤獨卻自由的靈魂
由於波特萊爾，巴黎第一次成為抒情詩的主題

「人群與孤獨，對於一個活躍而多產的詩人來說，這是兩個同義語，它們可以互相代替。誰不會使孤獨充滿人群，誰就不會在繁忙的人群中獨立存在。
詩人享受著這無與倫比的優惠，他可以隨心所欲地使自己成為他本身或其他人。猶如那些尋找軀殼的遊魂，當它願意的時候，它可以附在任何人的軀體上。」

《巴黎的憂鬱》又名《小散文詩》，是一種詩意的散文，沒有節奏和音符的音樂。這裡所有的篇章都同時是首，也是尾，而且每篇都互為首尾。波特萊爾讓讀者可以隨意地把它切割，因為他不願把讀者倔強的意志繫在一根沒完沒了的情節線上。他寫道：「去掉『一節椎骨』吧！您將發現這支幻想曲的兩端會毫不費力地連接起來；把它砍成無數的小段吧！您也會發現它們每段都可以獨立存在、自成一體。我很希望這裡能有某些生動的段落能夠使您滿意、開心，所以才敢於把這整整『一條蛇』都奉獻給您。」

波特萊爾在作品中絕妙地運用了象徵主義的手法，具體而微地描寫城市中的眾生相，透過其充滿詩意的、樂曲般的、沒有節律沒有韻腳的散文：幾分柔和，幾分堅硬，幾分悲哀的描寫，令人更深刻瞭解城市生活的內涵和城市人的內在心靈世界。

「這還是《惡之花》，但更自由、細膩、辛辣。」他在此書中通過大家不太注意的小人物、生活瑣事，和出人意料的大膽誇張的想像，對世界做了無情、尖銳的剖析，打破了世俗的「醜美」界限。在藝術上，《巴黎的憂鬱》也如同《惡之華》一樣，體現著詩人新的審美觀點，字裡行間流露出詩人對美好世界的嚮往與對現實世界的無奈。

沙爾‧波特萊爾
Charles Baudelaire (1821～1867）

出生於巴黎，父親是一位具有啟蒙運動思想的畫家。他受父親的薰陶和影響，從小就酷愛藝術。不幸的是，在他6歲時，父親病逝，母親改嫁，幼小的心靈，從此蒙上了一層陰鬱的色彩。
波特萊爾是現代派詩歌的先驅，並被奉為象徵主義文學的鼻祖。他的著名詩集《惡之花》出版於1857年， 開創了法國近代詩歌的新時代，從此奠定其不可動搖的詩人地位，並在西方詩壇上留下了不可磨滅的影響。

幾乎與《惡之花》出版的同時，波特萊爾開始在各個雜誌上陸續發表一些散文，這些散文日後以《巴黎的憂鬱》為名出版。按照作家的本意，他想寫的是「一種詩意的散文，沒有節奏和韻腳的音樂」。正像他自己所說：「這還是《惡之花》，但更自由、細膩和辛辣。」

1865年波特萊爾於布魯塞爾旅行時病倒，兩年後病逝巴黎，享年46歲。詩人生命短暫，雖然留下的作品不多，然而這些為數不多的短小詩文，早已被公認為文學經典之作

譯者簡介 

亞丁

著名作家、翻譯家、法中文化交流大使。
1985年獲法國政府頒發青年翻譯家獎，並赴法定居迄今。譯著有《保爾和薇吉妮》、《巴黎的憂鬱》、《希爾維斯》以及《理智之年》等。
旅法期間，開始以法語創作，代表作包括榮獲眾多獎項，銷量已逾百萬的《高梁紅了》、《戰國七雄的後代》、《水火相嬉》等。主要作品被譯成英、德、西、日、丹麥、義大利等多國語言，堪稱以法語寫作的最著名華人作家之一。
由於對法國文壇的諸多貢獻，1988年法國政府頒授歐洲肯坦培爾騎士勳章。

一位天生的文字冶煉者。波特萊爾也是最富音樂感的法國詩人；且假以法文，朗讀他的詩文，便彷若聆聽音樂詩篇一般……。──吳錫德 淡江大學法文系教授

捕捉現代城市生活之美的遺世奇書。──沙特（Sartre）
人生不如一行波特萊爾──芥川龍之介

法國文學史上的一顆孤星──雨果(Hugo)

波特萊爾乃現代及所有國家最偉大的詩人楷模。──艾略特（T.S.Eliot）

由於波特萊爾，巴黎第一次成為抒情詩的主題。──班雅明（Walter Benjamin）

在詩的領域中，所有地方都被占據了。拉馬丁占據了天空；雨果占據了大地，而且還不止於大地；拉普拉德占據了森林；繆塞占據了激情和令人眩暈的狂歡；其他的人占據了家庭、鄉村生活，等等。那還剩下什麼？剩下的就是波特萊爾所占據的。且彷彿勢當如此。──聖伯夫(Ch. Sainte-Beuve)

譯序
给阿爾塞纳・胡賽

陌生人
老婦人的绝望
藝術家家的「悔罪經」
討好者
雙重屋子
每個人的怪獸
瘋子與維納斯
狗和香水瓶
惡劣的玻璃匠
在凌晨一點
潑婦還是嬌女
人群
寡婦
賣藝老人
點心
鐘錶
頭髮中的世界
遨遊
窮人的玩具
仙女的贈品
誘惑或者愛神、財神和名神
暮色
孤獨
如此計畫
美麗的多羅泰
窮苦人的眼睛
英勇的死
假銀幣
慷慨的賭徒
繩子──給愛德華‧馬奈
天賦
神杖――給弗朗茲・李斯特
陶醉吧！
「已經過去了！」
窗口
畫家的欲望
月亮的善舉
哪一位是真的
種馬
鏡子
港口
情婦的畫像
獻媚的射手
湯和雲
射擊場與墳墓
桂冠丟了
比斯杜里小姐
除了世界，哪兒都可以
把窮人打昏吧！
好狗――給約瑟夫・史蒂文斯

結束語