最美的樂舞（簡體書）

《最美的樂舞》由王雅妮著，為“最美中國叢書”之一，以對美的判斷和感知為出發點，瞭解中國歷史，瞭解中國文化，瞭解中國人曾經的藝術生活，瞭解一個民族的內心世界；從而進一步瞭解世界，瞭解世界的規律，與身邊的一切做到和諧相處，都是大有好處的。也許，這本書的意義就在於此。

一直以為，中國傳統文化的精髓，從時間上說，是在明朝之前的。明朝之前，占據社會主流的，是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、遊離社會的道學，作為主流思想的補充，與儒學一起“相輔相成”、“一陰一陽”，使得社會主流思想具有強大活力。從總體上來說，中國文化的源頭，無論是周公、老子、孔子，還是後來的諸子百家，比如說孟子、荀子、莊子、韓非子、墨子等等，都對人生保持清醒、冷靜的理性態度，保持孔子學說實踐理性的基本精神，即對待人生、社會的積極進取精神；服從理性的清醒態度；重實用輕思辨、重人事輕鬼神的思維模式；善於協調，講究秩序，在人倫日用中保持滿足和平衡的生活習慣……中國文化的源頭如此，決定了漢民族的心理結構和精神走向，包括漢民族理想追求、文化風格以及審美傾向。
中國文化在明朝之前，占據社會主流的，是高蹈的士大夫精神。最顯著的表現在於：人們遵從天地人倫之間的道德，有高遠的理想，講究人格的修煉，反對人生世俗化，鄙視犬儒的人格特徵。從春秋時代起，中國知識分子一直以“修身齊家治國平天下”為人生使命，以追求道德、知識和審美為人生歸宿。比如說孔子，從他的言語來看，更像是倡導一種人生價值觀，追求人生的美學意義。又比如說莊子，他的學說，不像是哲學，更像是一種生活美學：道是無情卻有情，看似說了很多超脫、冷酷的話，實際上透露出對於生命、本真的眷戀和愛護，要求對整體人生採取審美觀照態度，不計功利是非，忘乎物我、主客、人己，以達到安詳和寧靜，讓自我與整個宇宙合為一體。這種貫穿著士大夫精神的人生價值觀，讓人忘懷得失擺脫利害，超越種種庸俗無聊的現實計較和生活束縛，或高舉遠蹈，或怡然自適，或回歸自然，在前進和後退中獲得生活的力量和生命的意趣。這就是中國歷代士大夫知識分子一以貫之的藝術清潔精神。英國大哲學家羅素曾經說：“在藝術上，他們(中國人)追求精美，在生活上，他們追求情理。”這是說到關鍵了。
中國人的生活哲學就是如此，一方面高曠而幽遠，另一方面也連著“地氣”，是自發的浪漫主義和自發的經典主義的結合。道家是中國人思想的浪漫派，儒家是思想的經典派。當東漢年間佛教傳入之後，這種以出世和解脫為目的的宗教體系遭到了儒學和道教的抵抗，從而消解了印度佛教中很多寡涼的成分。經過“中庸之道”的過濾，其中極端的成分得到了淡化，避免了理論或實踐上的過火行為。也因此，一種中國特色的佛教觀產生了，佛教在中國更多變身為“生活禪”，變成一種熱愛生活創造人生的方式。中國人一方面避免了極端的“出世”之路，另一方面，由於心靈的滋養、美智的開發，使得東漢魏晉，包括後來的南北朝、隋唐、五代十國以及唐宋元產生了很多高妙的藝術，“藝術人生”的觀念也隨之如植物一樣葳蕤生長。可以說，這些朝代，是中國最具審美價值、最開人們心智、也最出藝術珍品的年代。也因此，很多藝術種類都在這個階段達到了高峰，比如說唐詩、宋詞、元曲、書法、繪畫、音樂、舞蹈等等，它們洋溢著一種高蹈的精神追求，境界高遠，潔凈空曠，如清風明月，如古松蒼翠。從審美上看，由於存有或明或暗的觀照，存有人格與事物的交融，主題得到了提升，感悟與生命同在，境界與天地相齊，一種深遠的“禪意”油然而生……從總體境界上來看，這一階段的各類藝術形式，因為主題和境界的破對立、空物我、泯主客、齊生死、反認知、重感悟、親自然、尋超脫等等，達到了各自的高峰。它們是最能代表中國文化精髓的。
中國的藝術精神到了明清之後，有低矮化的傾向。明清以後，由於社會形態的變化，專制制度進一步嚴酷；加上統治者出身和教育的局限，以及愚民政策的目的，整體文化和審美呈低俗化的傾向，社會和人生的自由度越來越窄，藝術的想像空間越來越逼仄，藝術作品的精神高度下降。隨著“程朱理學”和科舉制度的推行，人們的想像力、創造力被扼制，審美弱化，藝術更趨“侏儒化”、“弱智化”。大眾普羅的喜好抬頭，剛正不阿的風骨軟化，崇尚自由、自然、提升的審美精神也在喪失。不過盡管如此，在明清時代的中晚期，那種崇尚自然、物我兩忘的高貴精神仍時有抬頭，一批有著真正藝術精神的獨立藝術作品或有出現。盡管如此，士大夫精神已不是藝術美和生活美的主旋律，它只是一種空穀幽蘭的生命絕響。
近現代之後，由於社會動蕩，戰亂連連，再加上西方現代化所導致的實用主義、功利主義的滲入，中國的文學藝術遭到了進一步摧殘，傳統的藝術精神更進一步沉淪。藝術的政治化傾向、實用主義傾向和世俗主義傾向抬頭，這直接導致了真正的藝術精神缺失，藝術的品位下降，高蹈精神向世俗俯首，自然和自由變身為功利和實用，士大夫精神更是變身為犬儒主義。中國近現代上百年的屈辱和戰亂，更使得中國自古以來高潔的審美觀變得扭曲和膚淺：黃鐘大呂變成田野俚語，布衣青衫變成了披紅掛綠，古琴琵琶變成了鑼鼓鞭炮，潔身自好變成了爭相取寵，安詳寧靜變成喧嘩騷動，幽默風趣變成庸俗不堪……如果說是與非、美與醜是人類最基本標；隹的話，那麼，很長一段時間裏，這種基本標準都在喪失，很多人已分辨不了是與非，也分辨不了美與醜。“文革”時期八個臉譜化的樣板戲在左右著中國人的全部精神生活，而到現在，似乎是一場“群魔亂舞”的電視春節晚會代表著最高藝術水準。這樣的現象，又何嘗不令人扼腕嘆息！
如果說中國當代教育存在著諸多問題的話，那麼，以我的理解，當代教育最大的問題，甚至不是傳統丟失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上的缺失。很多年來，人們喪失了一些最基本的判斷，不知道什麼是美的，什麼是醜的；很多人將美當成醜，將醜當成美，從而失去了美的方向性。這一點，只要觀察我們周圍的人們，就可以得出結論——在我們的周圍，到處都是對於生活沒有感覺，對於美醜沒有鑒別的人。他們所擁有的，只是功利，只是物質，只是金錢，只是對美醜的弱智的鑒別和判斷。這些人不僅僅是一些教育低下的人，甚至一些貌似受過良好教育的人也是這樣——他們雖然擁有很高的學歷，有很好的教育背景，但在美醜的辨別力，以及對於藝術、心靈的覺察力、感悟力和理解力上，同樣表現得能力低下、缺乏常識。這樣的現象，實際上是我們多年以來的教育缺乏美育，缺乏精神導向的結果。一個人的審美，是與道德和智慧聯系在一起的，審美的缺失，實際上也是道德和智慧的缺失。一個對美缺乏判斷力的人，很容易在人生中缺乏動力和方向，也很容易被民族主義、法西斯主義、極端主義、工業主義所奴役，成為過度現代化的犧牲品。在很多時候，這種人不可能是一個豐富的生命，只是一架精神匱乏的機器。現在，這一套由合肥工業大學出版社精心組織的“最美中國叢書”，似乎在某種程度上，彌補了一些“尋根”和美育上的缺失。這一套書的第一輯共十本，它們分別是：《最美的思想》《最美的品格》《最美的女性》《最美的詩歌》《最美的文辭》《最美的書畫》《最美的寶藏》《最美的樂舞》《最美的風物》《最美的民俗》，旨在于“重建中國優美形象，重構華夏詩意生活”，通過對古代思想、倫理道德、文學藝術、風景民俗等的重新梳理，重新發現中國特有的美，傾情向世人推介這種美，以期真正的美得到傳承。這套書知識精準，圖文並茂，力求童趣與大美的融合，悅目和感人的統一。對于正在成長的青少年來說，這一套書，應是一個不錯的選擇，最起碼它可以讓人知道，什麼是中國的最美，什麼是中國真正的美。
上個世紀初，著名教育家蔡元培先生曾經提出過著名的“五育並舉”教育方針，“五育”為：軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，蔡先生還以“以美育代宗教”的口號聞名於世。在蔡元培看來，美育是宗教的初級階段，對於沒有宗教傳統的中國人來說，美育教育是一種基礎，並且相對宗教，美育更安全，更普及，也更為人接受。通過美育，可以培育出道德是非的基礎，培育出向上的力量。雖然蔡元培的這一觀點引起過一番爭論，但對於一個人來說，有美的薰陶，有對於美醜的正確判斷，怎麼都不能說是一件壞事。並且，美與是非，與善惡，與道德，與人類的心靈，與這個世界的根本，是聯系在一起的。以對美的判斷和感知為出發點，瞭解中國歷史，瞭解中國文化，瞭解中國人曾經的藝術生活，瞭解一個民族的內心世界；從而進一步瞭解世界，瞭解世界的規律，與身邊的一切做到和諧相處，都是大有好處的。
也許，這套書的意義就在於此。

百獸率舞狩獵圖——骨笛與《原始狩獵圖》
帝王歌舞壯威嚴——《大夏》、《大武》
關雎一曲民歌集——詩經《關雎》
屈原問渡歌楚辭——《屈原問渡》
高山流水兄弟情——《高山流水》
雌雄莫辨花木蘭——《木蘭辭》
西洲蓮子清如許——《西洲曲》
斷頭臺上廣陵散——《廣陵散》
梅花三弄費思量——《梅花三弄》
大風起兮雲飛揚——《大風歌》、《垓下歌》
北方絕世有佳人——《佳人曲》
可憐飛燕倚新妝——《歸風送遠曲》
文姬千古傷離別——《胡笳十八拍》、《昭君出塞》
一代梟雄短歌行——《短歌行》
秦王破陣氣雄渾——《秦王破陣樂》
盛世大唐舞霓裳——《霓裳羽衣曲》
柔弱無骨春鶯囀——《春鶯囀》
異域風情胡旋舞——《胡旋舞》
公孫女子愛戎裝——民間大舞《劍器》
永新娘子唱清平——《清平調》
曲終人散斷腸聲——《何滿子》
六么水調家家唱——《綠腰》
西出陽關無故人——《陽關三疊》
春風不度玉門關——《涼州詞》、《關山月》
道是無晴還有晴——《竹枝詞》
看朱成碧思紛紛——《如意娘》、《長相思》
瀟湘水雲煙波渺——《瀟湘水雲》
小紅低唱我吹簫——《揚州慢》
怒發沖冠滿江紅——《滿江紅》
六月飛雪竇娥冤——《竇娥冤》
寶黛共讀西廂記——《西廂記》
野鷗何處更忘機——《鷗鷺忘機》
百鳥朝鳳棲蒼梧——《百鳥朝鳳》
鴻雁來也楚江空——《平沙落雁》
甘泉難解人間苦——《二泉映月》
漁舟唱晚看陰晴——《漁舟唱晚》
落月搖情滿江樹—一《春江花月夜》
春季到來綠滿窗——《四季歌》
有心摘朵茉莉花——《茉莉花》
風雲兒女戍長城——《義勇軍進行曲》

百獸率舞狩獵圖——骨笛與《原始狩獵圖》
我們能聽到的最古老的聲音，來自哪個年代？答案可能會讓你吃驚：近9000年前。
老子說“道法自然”。那麼不妨穿越一下，假設是你，生活在遠古蠻荒時代，要用什麼獲得音樂呢？我猜想，最早的樂器應當是自然界來源廣泛的東西，比如石頭掉在地上，發出悅耳的敲擊聲，遠古人就把它稍加打磨，自娛自樂。這些樂器的雛形，更像是半玩具、半樂器，逐漸衍生出豐富的品種，比如缶、罄、鼓。它們還談不上曲調，主要用處是擊打節奏。
打擊樂器也許還算不上真正的樂器，因為它們缺少音階變化。距今約9000年前，更為高級的吹奏樂器就出現了，中國考古發現最早的樂器——河南舞陽縣賈湖村出土的骨笛。由於有了曲調、有了音符的高低長短變化，吹奏樂器在音樂史上具有劃時代的意義，就好比人類學會了用火。世界從此煥然一新。
中國人非常幸運，賈湖骨笛有可能是目前已知的人類最早的樂器，而三星堆文字距今只有5000年左右。這實在是一件了不起的事情。要知道，一直到1877年，留聲機才第一次出現在世博會上。有了骨笛，我們能夠聽到的歷史，比有文字和影像記載的歷史要悠久多了。
有趣的是，歐洲“最早的吹奏樂器”，與中國的考古結果差不多，原材料都是鳥類的骨頭。德國人曾經發掘出4000多年前的笛子，就是用禿鷹的骨頭製成。而賈湖骨笛，選用丹頂鶴的腿骨或翅骨，每根長約20釐米，整齊排列著7個大小相同的音孔，末端另有一小孔，看起來與現在的豎笛已經非常接近。再晚一些，浙江余姚河姆渡出土的新石器時代的骨哨，每只僅有不超過3個吹孔，距今7000年歷史，出土量竟然有160件之多。同在河姆渡出土的另一種吹奏樂器“塤”名氣更大，其仿製品已經成了現在許多考古遺址出售的旅遊紀念品。
原始舞蹈是什麼樣子的呢？“擊石拊石，百獸率舞。”這是《尚書》中對於上古時期舞蹈的描述。而《呂氏春秋》在記錄傳說中的“葛天氏之樂”時這樣寫道：“三人操牛尾，投足以歌，八闋。”短短數字，集體狩獵的場景躍然紙上。
最早的“巫”與“舞”為同一個字，也是同一種行為。這不僅是歌舞和禮儀的起源，也是文學、戲劇、詩歌等眾多藝術的起源。在那些看似蒙昧的年代裏，扮演“歌手”和器樂演奏家角色的巫師們十分受人尊敬，社會地位僅次於部族首領。至今，在一些地方的“儺舞”，就是這種遠古巫舞的遺存。
遠古舞蹈的盛況，通過文物記錄的圖像仍依稀可考。1973年，在青海省大通縣的一座墓葬中，出土了一件內壁繪有舞蹈圖案的彩陶盆，考古測定為大約5000～6000年前的新石器時代，相當於傳說中的炎帝、黃帝時期。陶盆內壁上部繪有三組舞者，每組五人，相互牽著手，頭飾與尾飾朝向一致，仿佛有統一的節奏和指揮，又像在朝著野外的獵物前進。
音樂是如此發乎自然的產物，對音樂的欣賞能力，幾乎可看做動物本能。直至今日，在一些國家尚存的宗族部落裏，依然沿襲著率性而歌、隨歌起舞的傳統，音樂和舞蹈天然的融為勞動和生活的一部分，樂器也簡單到與原始人無異。節奏強勁、動作粗粗獷、歌聲充滿野性，主題是敬畏神明，祈求祖先庇佑、風調雨順，記錄勞動生產，表達愛與恨。在物質文明發展到如此精巧繁復的時代裏，人們繼承了祖先對歌舞節拍的熱愛，多出的，只是無數難以描摹的包裝。
在CD合輯《中國古典音樂歷朝黃金年鑒》裏，第一張“古樂遺響”最後一首《原始狩獵圖》，就使用了仿製的骨笛聲音。熊熊火堆旁，手執獸角、羽毛的人們拍手頓足，齊聲高唱，向斬殺獵物的勇士致敬。穿越九千年時空，骨笛的音質依然清脆空遠，刻錄了屬于我們祖先的、獨特的影音記憶。P1-4