山水畫教程（簡體書）

《山水畫教程》由姜怡翔主編，以本科山水畫專業學生為教授對 象。以臨摹、寫生、創作三位一體的教學模式， 循序漸進的教學方法為主體框架，強調傳統 基礎、繪畫意識、創作能力的相互關系，將 之融入不同年級的教學中，淺絳、青綠、水 墨以及創作課程均始終強調藝術關系這條主 線。在掌握基本技法規律的同時，《山水畫教程》明確多元 化創作風格的重要性：介紹山水畫的基本技 法與規律之外，更加明確山水畫的獨立價值。

《山水畫教程》由姜怡翔主編，是一本新型的、具有系統性、實用性、前瞻性、示范性的藝術教育教材。希望本教材的出版能夠推動國內藝術教育的變革，促使學院式教學與科研得以躍進式的發展，并且以此為國家催生、儲備新型的人才群體。

總序
第一章 傳統山水畫作品臨摹 第一節 臨摹 經驗提示：臨摹學習 教學重點 第二節 臨摹的方式 知識鏈接：摹與臨 第三節 臨摹的取向 一、系統地了解和學習 二、重點山水畫家或技法的深入研究 三、技法類屬的專項練習 經驗提示：山水畫臨摹的要求 第四節 有關臨摹的幾個問題 一、范本選擇 二、課徒稿和名家課徒范本 三、起稿 知識鏈接：大師談臨摹 四、局部臨習 第五節 筆法·淺絳山水的臨摹(五代至宋) 第六節 筆法·淺絳山水臨摹(元) 案例分析：王蒙筆法變化圖例 第七節 筆法·淺絳山水臨摹(明清一) 臨習要點 臨習要點 臨習要點 第八節 筆法·淺絳山水臨摹(明清二) 知識鏈接：值得臨習的王麓臺筆法 淺絳山水作品臨摹·學生作業 作業點評 第九節 墨法·水墨山水臨摹(五代至宋) 經驗提示：一個獅子的身上顯示千萬個獅子 案例分析：水墨經典 第十節 墨法·水墨山水臨摹(五代至宋) 第十一節 墨法·水墨山水lI缶摹(元) 第十二節 墨法·水墨山水臨摹(明清一) 案例分析：理性墨法的疊加 第十三節 墨法·水墨山水臨摹(明清二) 經驗提示：石濤水法的活性注入 水墨山水畫臨摹·學生作業 作業點評 第十四節 色法·青綠山水臨摹 經驗提示：過程和“火候” 知識鏈接：青綠各法 第十五節 色法·青綠山水臨摹(大青綠) 大師作品分析：《千里江山圖》—一以知其源流 經驗提示：追本求源 專題練習一：大青綠 經驗提示：工而精的明代青綠 專題練習二：小青綠 案例分析：小寫意筆法與小青綠色法結合的典范 經驗提示：雙鉤的水墨技巧 專題練習三：沒骨法 案例分析：藍瑛《白云紅樹圖》畫法 專題練習四：淺絳色法 青綠山水臨摹·學生作業 附：淺絳色法 作業要求 作業內容 作業尺寸及數量
第二章 山水畫寫生 第一節 山水畫寫生的基本概念 第二節 山水畫寫生的指導思想 第三節 山水畫寫生的工具材料 第四節 山水畫寫生的基本方法 一、觀察方法 二、寫生中形式法則的運用 1. 取舍 知識鏈接：實景與心境的理解 2. 概括 知識鏈接：觀察與體驗 3. 虛實 4. 藏露 5. 肌理 6. 襯托 7. 夸張 8. 色彩 三、筆墨表現 知識鏈接：有筆有墨是寫生的基本要求 四、構圖章法 知識鏈接：掌握傳統技法是寫生的前提條件 第五節 意象造型觀與“目識心記” 知識鏈接：形神關系法則 第六節 專項練習 一、單項科目練習 1. 樹法寫生練習 2. 山石法寫生練習 3. 坡石法寫生練習 4. 云水法寫生練習 5. 建筑寫生練習 二、組合科目練習 1. 樹石組合寫生練習 2. 小景寫生練習 3. 組合場景寫生練習 專題練習 第七節 作品分析 一、作品分析的內容 二、作品分析的方法 三、綜合評價指標 經驗提示：寫生構圖的基本內容 案例分析：傳統寫生技法分析 案例分析：裝飾性構成寫生技法分析 經驗提示：從寫景到寫意的延伸 案例分析：點線構成形式的寫生技法分析 經驗提示：取勢 項目實訓 名家作品解析：取勢傳統寫生技法分析 作業要求 作業點評 第八節 寫生作品欣賞 作業要求 作業內容 作業尺寸及數量 參考文獻
第三章 山水畫創作 第一節 何謂創作 第二節 創作中的基本元素 知識鏈接：山水畫中的“三遠法” 第三節 創作過程 一、了解創作規律 1. 畫面基本組成部分 2. 畫面中的主客體關系 知識鏈接：山水畫的類別 3. 筆墨組合 名家作品解析：詩意的田園 經驗提示：筆、墨、色的巧用 案例分析：造型與節奏 二、創作技法探索 知識鏈接：符號與印跡 實驗步驟：探索抽象之美 學生作品點評 知識鏈接：中國畫的材料 作業要求 前期準備 創作標準 創作尺寸與幅數 參考文獻
后記