2012上海版畫（簡體書）

《2012上海版畫》收錄版畫評論文14篇，分5個欄目編輯，包括：歷史與變革、創作論壇、版畫教育、版畫家評論、國外版畫，內容涉及：中國版畫在世紀的轉折點上：談中國版畫的文化定位問題；當代版畫藝術與書本文化；轉型中的版畫教育；歐洲版畫之現狀等。．

《上海版畫(2012)》由上海書畫出版社出版。

前言
上海版畫年度精選展作品
上海圖書館版畫收藏展作品
歷史與變革
版畫輝煌的歷史和現狀的冷落
現代版畫的轉型：19世紀印象派版畫的啟示
中國版畫在世紀的轉折點上：談中國版畫的文化定位問題
“革命的中國之新藝術”巴黎展考辨
創作論壇
版畫的特點效應與其生存發展
試論木刻動畫短片的藝術表現形式：以木刻動畫《倉頡造字》為例
關於蘇州河的多重隱喻：兼談我的創作
當代版畫藝術與書本文化
解析現代版畫圖式
我看上海
版畫教育
轉型中的版畫教育
淺析日本大學現代版畫教育
版畫家評論
盲接的生命形式：李磊版畫藝術簡評
國外版畫
歐洲版畫之現狀
2011年上海版畫簡訊．

3、藝術和生活的關系
當代生活展現的是當下時代的氣息，這也是當代的藝術家首先要把握的，即使繼承前人的優秀傳統也要有時代精神，不可食古不化，要如石濤所云“筆墨當隨時代”。受過藝術學院的熏陶一般都比較崇拜西方繪畫，而我比較喜歡意大利的畫風，莫蘭迪是其中一位我深入研究的現代畫家。他的繪畫繼承了文藝復興以來歐洲繪畫對空間把握的傳統。在他那里，空間變得單純而寧靜，與八大山人的繪畫有異曲同工之妙。品他的畫猶如咀嚼青橄欖，令人回味。在他的作品中，我看到西方繪畫從注重立體空間轉向平面化過渡的探索，他質樸的畫風也時常令我感動。我曾做過靜物和風景系列的作品有直接取材于他的畫面，但我畢竟不是莫蘭迪，也不是他那個時代的人，我在畫面中更強調平面化、符號化，就像米羅所指出的： “對于我，形式從來不是什么抽象的東西，它永遠是象征著某種事物的符號。它總會是一個人，或一只鳥，或別的什么東西。對于我來講，繪畫絕不是為形式而形式。”生活在網絡時代，偶爾電腦中出現的亂碼也很吸引我，因此在創作時結合篆書、金文加以運用，最后呈現的是更為平面化的點、線、面，黑、白、灰和符號，形象被消解。我并不認為這是抽象，這只是具象地傳達了中國傳統哲學中的“靜觀”與“無”，或者說是把東西方的繪畫本質融合了。也正如康定斯基所追求的：“最重要的不是形式問題，而是內容。”在這個作品的形式中，已沒有莫蘭迪的影子，但傳承的是他的精神，我給這件作品取名為《景》。
《逍遙游》（互動—行為—剪紙—架上繪畫）上海一墨爾本24小時藝術創作，這個作品的觀念來自于我的一張版畫作品《道生萬物之逍遙游》。當時到藝術表演場地比較晚，其他藝術家都已占領了有利地形，留給我的是地下室最后、最里面的一塊空間。但這正合我意，我需要表現的是最里面向外伸展，一種蓬勃欲出的生命狀態。用剪紙制作生命符號，讓它在墻上游起來。當代藝術，創作者和觀眾是平等的，在制作過程中邀請觀眾參與，一起制作生命符號，一起完成作品。架上繪畫已變得很復古，在這個作品中用設計架上繪畫來作為表現觀念的一部分，也算是對傳統架上藝術的敬意。剪紙的生命符號游過各位藝術家的領地，游過階梯，到達門口，游過門前小路，一直通向藝術園區的大門和馬路，半夜我開始收起生命的符號，清晨在工作室門口我把這些生命的符號用蠟燭燒掉，將灰燼收在一個古老的樸素的陶罐中，并且還把這些灰燼裝進玻璃瓶中在公共場合展示， “有無相生”，生命的符號一個個地誕生又一個個地消亡，從無到有、又從有到無，這“無”也不是原初的“無”，這“有”也并非原初的“有”，一切都在輪回中，一切盡在變化中……